Christian Dior

Christian Dior on üks säravamaid moetähti inimkonna ajaloos. Tema pärand - Christian Dior Fashion House - on juba pool sajandit elanud ilma temata, kuid kaubamärgi kollektsioonid vastavad endiselt kõrgeimale tasemele, mille suur kuller on kunagi deklareerinud. Kuidas kujunes moemeistri elulugu, millised verstapostid Diori maja ajaloos muutsid kõigi fashionistastide elusid ja millised olid Christiani peamised avastused naisterõivaste disainis?

Vaevalt on liialdus väita, et mood, nagu see praegu eksisteerib, on suuresti tänu Christian Diori raskele tööle. See mees oli moest armunud ja seetõttu pühendas ta sellele kogu oma elu, tänu millele on tänapäeval stiilsete naiste igapäevaelus palju asju, ilma milleta ei saa hakkama.

Tänapäeval pole ainsatki inimest, kellele suure kulleri nimi oleks võõras. Christian tegi aga raske tee tunnustuse ja kuulsuseni ning oma elu jooksul õnnestus tal edu maitsta vaid mõne aasta.

Christian Dior sündis 21. jaanuaril 1905 suures peres väikeses Granville'i linnas, mis asub Põhja-Prantsusmaal otse La Manche'i sadamas. See oli väga edukas perekond: isast õnnestus saada edukas ärimees, ema hoolitses oma viie lapse eest (Christian oli järjekorras teine). Ja kui poiss oli vaid 6-aastane, said tema vanemad otse pealinna kolida. See oli Diori esimene, veel teadvuseta samm oma elutöö poole.

Christian on unistaja olnud lapsepõlvest peale. Noorest peale meeldis poisile maalimine, ta harjutas palju ja mõtles isegi kunstnikukarjäärile. Vanemad püüdsid visalt oma järglaste tähelepanu juhtida praktilisematele tegevustele – ärile, poliitikale, diplomaatiale. Kuid see neil ei õnnestunud: kuigi Christian Dior astus esivanemate rünnakul riigiteaduste vabasse kooli, ei mõjutanud see tema karjääriplaane.

Nii omandas Dior 23-aastaselt koos sõbra Jean Bonjaciga kunstigalerii. Noorte ettevõtjate käsutuses olid täna kogu maailmas tuntud autorite tööd: Picasso, Matisse – korraliku reklaamimise korral oleks sellest galeriist saanud väga tulus äri, kuid see võttis aega. Kahjuks otsustas saatus, et Dioril ja Bonzharkil polnud aega.

Vaid kolm aastat õnnestus noortel entusiastidel mängida kunstigalerii omanikena. 1931. aastal hukkus surmava haiguse tagajärjel Christiani ema ja pärast armastatud naist suri välja ka isa, veidi enne seda oli ta täiesti laos.Dior pidi galeriist lahti saama ja taevast maa peale tagasi pöörduma.

Pärast nooruspõlve ebaõnnestumisi selles maailmas oma koha otsimisel läks Dior sõjaväkke, kus teenis mitu aastat. Auväärses eas - umbes 40-aastaselt - tsiviilellu naastes Dior vaatas ringi ja mõistis, et paljud tema tuttavad on moemaailmas oluliselt läbi löönud. Kuid õnneliku juhuse läbi leidus selle sfääri sõprade seas inimesi, kes aitasid Dioril olla õigel ajal õiges kohas.

Saatusliku kohtumise süüdlane oli Diori lapsepõlvesõber Pierre Balmain. Ajal, mil Christian oli just sõjast naasnud, oli Pierre’il juba oma edukas moemaja ja palju kasulikke kontakte. Just Balmain nõustas Diorit kunstnikuna ühele vapustavalt jõukale ettevõtjale.

Tekstiilis varanduse teinud tootja Marcel Boussac otsis just sel ajal oma moemajja andekat kunstnikku. Pole täpselt teada, kuidas Diori ja Boussaci esimene koostööaeg möödus, pole dokumenteeritud, mis täpselt ettevõtja tundmatu kunstnikuna vallutas. Marcel Boussaci egiidi all oli aga sellel kunstnikul peagi oma moemaja.

Pärast naisterõivaste disaineriks saamist sai Christian Dior tiivad ja hakkas looma nagu väike unistav poiss, mida ta lapsepõlves oli. Tänu Diorile muutusid sõjajärgses Euroopas taas populaarseks ilu ja luksus, meestesse ja naistesse naasis elurõõm ning Pariisi maailma moepealinna aunimetus. Maestro on juba aastaid ära olnud ning nüüd on eriti oluline säilitada legendaarsete Diori esemete loomise ajalugu, et imekauni kaubamärgi traditsioone põlvest põlve edasi kanduks.

1941. aastal alustas Christian oma karjääri moemaailmas. Ta sai kunstnikuna tööd kuulsas Pariisi moemajas Lucien Lelong. Järgmisel aastal avas Dior oma parfüümilabori, millest kasvas aastatega maailmakuulus Christian Dior Perfume.

Kuid suure kaubamärgi ajalugu alustab oma ajalugu alles 1946. aastal. 8. oktoober on päev, mil Christian Dior asutas omanimelise moebrändi. Brändi esimesed kümme eksisteerimisaastat on suure meistri elu viimased aastad.

• 12. veebruar 1947. Diori esimest kollektsiooni - New Look - demonstreeriti suurel näitusel Pariisis ja see tegi moemaailmas tõelise revolutsiooni.

• 1948. aastal Toimus meeldejääv reis Ameerikasse, kus Dior pälvis maineka auhinna panuse eest moelooja kunsti.

• 1950-1951 aastad. Ükshaaval tulid välja Dior House’i uuenduslikud kollektsioonid: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952. aastal Christian Diori kaubamärgi Londoni esindus on avatud.

• 1953. aastal Ilmus Dior Delmani kingade tootmise osakond, mille visandid andis oma käsitöö kuulus meister - Roger Vivier.

• 1954. aastal Dior sai loa aluspesu õmblemiseks. Samal aastal jätkas bränd maailmavallutamist: Diori esindused avati Mexico Citys, Caracases, Austraalias, Tšiilis ja Kuubal.

• 1955. aastal Moemajal on oma Bijoux ehtesari.

• 1956-1957 aastat. Ilmunud on uusimad Christian Diori osalusel loodud säravad kollektsioonid - Arrow, Aimant, H ja Libre.

• 24. oktoober 1957. Tervises viibides suri Christian Dior ootamatult südamerabandusse. Ta oli vaid 52-aastane, kuid suutis muuta kogu maailma ja tema pärand elab tänaseni.

Juba mitu aastakümmet, mil bränd on eksisteerinud ilma asutajata, on moemaja eesotsas olnud paljud kuulsad kullerid. Mõnede nende valitsemisaeg oli Christiani kehtestatud traditsioonide jätk. Teised matsid tema ideed peaaegu täielikult maha ja tegid Diori peaaegu tundmatuseni ümber.

Noor moelooja liitus ettevõttega 1953. aastal. Dior märkas kohe Saint Laurent'i talenti ja 1955. aastast kuni Christiani surmani oli noormees tema abiline. Yves Saint Laurent esitles oma esimest kollektsiooni Diorile kaubamärgi peadisainerina 1958. aastal. Seda nimetati "Trapetsiumiks" ja seda eristas keskendumine noorematele naistele.

See muutis Diori täiesti erinevaks, kui kaubamärk oli looja all. Just Saint Laurent'i ajal 1959. aastal nägid Nõukogude Moskva elanikud esimest korda Diori rõivaid kultuurikeskuses Wings of the Councils toimunud näitusel.

Edu polnud aga vähem valjuhäälne, sest Saint Laurent’i kollektsioonidest õhkus värskust ja noorust. 1960. aastal ilmus Beatniku kollektsioon, nimi ise räägib selle liini komponentidest: kärbitud mootorratturi joped, klassikalised ülikonnad, mida kantakse särkide asemel kaelustel ... Moemaja investoreid ehmatas Yves Saint Laurent'i avangardne meeleolu ja ta eemaldati kiiresti Diori peadisaineri ametikohalt.

On raske mõista, miks kõik muudatused brändi kontseptsioonis ei hirmutanud neid, kes Diori investeerisid.Nii on Christian Diori loomingut alates 1961. aastast 28 aastat järjest halastamatult ümber joonistanud teine ​​ambitsioonikas moelooja Mark Boan. Disainer otsustas loobuda luksusest ja särast, mis Christian Diori riietes varem ilmus. Boani peamine põhimõte oli luua riideid "... tõelistele naistele, mitte endale, mitte mannekeenidele ega moeajakirjadele".

Aastatel 1970-1980 toodeti Christian Dior Monsieur sari. Selle ajastu kollektsioone iseloomustas lihtsus ja kergus, see oli uus "šikk luksus" - atraktiivne trend Diorilt. See oli mõnes mõttes edukas aeg, sest brändi peamisteks fännideks said Hollywoodi kaunitarid: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Üldiselt tabas bränd aga tagasilööke: põhikontseptsiooni muutus tõi kaasa asjaolu, et avalikkuse huvi Diori vastu kadus, brändishowd hakkasid ligi tõmbama tühise arvu vaatajaid.

Nad üritasid Marc Bohanit vallandada juba 1984. aastal, siis sai Ferre esmakordselt pakkumise asuda Diori juhtivale kohale, kuid millegipärast keeldus virtuoosne Itaalia disainer. Teist korda, 1989. aastal, võttis Gianfranco selle pakkumise siiski vastu.

Moekunstnik polnud selle eduga aga kuigi rahul. 1996. aastal lahkus Ferre oma ametikohalt Dioris, et pühenduda omanimelise kaubamärgi kallale.

Ferre asemele tuli noor ja väga paljutõotav Briti moelooja John Galliano. See oli uue, uue vooru algus Diori ajaloos ja stiilis. Glamuuri ajastu algas esimese Misia Diva kollektsiooniga.Bränd on muutunud elavamaks, avangardsemaks ja teatraalsemaks kui kunagi varem ning mis kõige tähtsam, see on muutunud äriliselt uskumatult edukaks. Kuulsused hakkasid punasele vaibale taas Diori rõivastes ilmuma, Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bundchen olid Galliano valitsemisaastatel brändi näod.

Diori kollektsioonid olid Galliano ajal romantilised, naiselikud ja ekstravagantsed. Disainer kasutas ainult luksuslikke materjale: samet, satiin ja brokaat olid heldelt kaunistatud narmaste, kivide, volangide ja tikanditega. Just Galliano avas Moskvas esimese Diori poe (1997). Kahjuks osutus selline andekas looja, nagu paljud loomingulised isiksused, mõnevõrra ülbeks. 1. märtsil 2011 vallandas ettevõtte juhtkond John Galliano Diori peadisaineri kohalt seoses moekunstniku antisemiitliku avaliku käitumise tõttu puhkenud skandaaliga.

Prantsusmaal laialt tuntud Hedi Slimane juhtis aastatel 2000–2007 Diori meestekollektsioone. Ta jäi meelde oma keerukate siluettide poolest ja tutvustas palju uuendusi meeste stiilis. Ta töötas Moemajas nii vähe, sest kartis saada kellegi teise nime pantvangiks. Hedi Slimane läks peagi üle oma etiketi reklaamimisele.

Järgmine särav loovjuht, kelle kaubamärgi juhtimine jättis ajalukku märgatava jälje, oli Raf Simons. Ta sai ettevõtte juhiks 2011. aastal ja pidas seda ametit oktoobrini 2015. Simonsi põhiliseks "kiibiks" olid kingad: lateksist üle põlve saapad ja kõrgmoe tossud on tema silmatorkavamad hitid.

2016. aasta juunis asus Diori loovjuhi kohale Maria Grazia Chiuri, kes varem juhtis Valentino moemaja.Mõni aeg enne tema saabumist pärast Raf Simonsit olid tüüri juures erinevad noored ja andekad disainerid, sealhulgas Lucy Meyer ja Serge Rufier.

• 1947 – uus välimus – Christian Dior. See kollektsioon tutvustas liivakella silueti moodi: ümarad puusad, kaldus õlad ja herilase vöökoht said igaveseks tõelise naiselikkuse kehastuseks. Elegantne miniatuurne käekott, kitsa ja terava ninaga kingad ning viimistlusena punnis soeng või laia äärega müts.

• 1957 - "Trapets" - Yves Saint Laurent. Geomeetriline siluett, sirged jooned ja ebatavaliselt lühike pikkus – imelaps jättis oma kustumatu jälje ajalukku igaveseks.

• 1966 - "Doktor Živago" - Mark Boan. Filmil põhinev kollektsioon on meelde jäänud pikkade karvase krae ja laiade vöödega mantlitega.

• 1989 - kevad / suvi - Gianfranco Ferre. Ainulaadne kollektsioon tõi Itaalia moeloojale maineka Kuldse sõrmkübara auhinna.

• 1996 – Misia Diva – John Galliano. Juba esimesest kollektsioonist alates püüdis couturier kajastada rõivastes eri riikide rahvaste etnilisi motiive ja kultuuri.

• 2004 - kevad / suvi - John Galliano. Kulla ja kivide sära, kollektsioon on läbi imbunud Vana-Egiptuse teemast.

• 2013 - sügis / talv 2013-2014 - Raf Simons. Selles kollektsioonis demonstreeris disainer oma nägemust uue välimuse siluetist, reetmata seejuures oma lemmikminimalismi ja mängides meeletult erksate värvidega.

Tänapäevastes Diori kollektsioonides on jälgitav Christian Diori poolt brändile pandud stiili diskreetne ja veidi moderniseeritud ilming. Naiste ja meeste jooned on täidetud elegantsete ja suurejooneliste asjadega.Näiteks 2017. aasta kevad/suvi kollektsioon oli pühendatud 20. sajandi moekale klassikale ja seetõttu leiab sealt kõik “õpiku” Diori iseloomulikud jooned.

Tuntud brändi tunnusaksessuaar on iga moodsa fashionista ihaldusobjekt. Miniatuurne sidur maksab vapustavat raha, kuid sellegipoolest püüavad naised kogu maailmas omandada vähemalt ühe sellise pisiasja. Kõige populaarsemad mudelid:

• Uus daam liblikatega;

• preili Dior;

• avatud baar;

• Dioraama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Leedi Dior.

Viimane mudel oli mõeldud spetsiaalselt printsess Diana jaoks. Kõiki loetletud sorte peetakse tänapäeval klassikaks, see ei kaota oma olulisust ja sobib nii igapäevaseks kui ka õhtuseks välimuseks.

Bränd toodab nii klassikalisi pumpasid kui ka suurepäraseid spordijalatseid (tossud, tossud, tossud), aga ka trendikaid muulaid, igasuguseid sandaale, plätud ja loomulikult saapaid.

Esimene parfüüm, mille Christian 1947. aastal välja lasi, oli Miss Dior. Loodud maikellukeste, Diori ema lemmiklillede lõhna ümber. Ta lõi parfümeeriamaailmas silma ja selle kaubamärgi parfüüm on siiani planeedi viie parima hulgas.

Kõige populaarsemad lõhnad inimkonna tugeva poole esindajatele:

• Fahrenheiti;
• Sauvage;
• Kõrge energia;
• homme.

Meeste jaoks loodi Diori kaubamärgi all kultuslikku parfümeerialoomingut muidugi palju vähem kui naistele.

Lisaks esimesele, mis on muutunud revolutsiooniliseks, on palju muid populaarseid maitseid:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Sõltlane;
• luite;
• Magus elu;
• Midnight Poison;
• Õitsev kimp;
• Dioressence;
• Igavesti ja igavesti;
• Hüpnootiline mürk.

Mitte vähem edukad naiste seas üle maailma on Diori kosmeetika, nii dekoratiiv- kui ka nahahooldustooted. Kuulsa kaubamärgi all toodetakse naiste kosmeetikakottide tipptasemel "elanikke":

• varjud (5 värvi);
• pulber;
• pomaad;
• huuleläige;
• ripsmetušš;
• toonikreem;
• küünelakk;
• meigipintslid;
• põsepuna.

Hooldustoodete hulgas on eriti nõutud Diori huulepalsamid, kreemid ja geelid silmaümbruse nahale, näole, samuti kortsude täiteaine Capture Totale.

Uus välimus, siluett, pumbad, Miss Diori aroom... Ainult Rouge Diori punane huulepulk täiendab seda seeriat “naisrelvade” arsenalist. Christian Dior andis selle legendaarse teose välja 1949. aastal. Alguses oli see piiratud tiraaž VIP-klientidele: mitte müügiks, vaid kingituseks.

Uskumatult särav ja võrgutav huulepulk kaunistas Bette Davise huuli filmis "All About Eve", samuti Marlene Dietrichi huuli Alfred Hitchcocki filmis "Stage Fright". Pärast mitte ainult filmide endi uskumatut edu, vaid ka nende kangelannade ilmumist (ja siin ei mänginud huuled mitte vähem, kui mitte suuremat rolli), hakkas Dior tegelema oma võrgutava huulepulga masstootmisega.

Rouge Diori esimene kollektsioon koosnes 8 toonist, mis sobisid ideaalselt või isegi kordasid täielikult selle aasta kollektsiooni punaseid couture kangaste toone. Tänaseks on legendaarse huulepulga paletis mitukümmend tooni.

Diori ehete peamine eelis, olgu need siis kõrvarõngad või päikeseprillid, on iga ehte kaunistamine sillerdavate mäekristallkividega. Sellise dekoratiivtehnika mõju avastas Dior koos Swarovskiga juba 1955. aastal.Täna vastutab Victoria de Castellane ainulaadsete brändiehete loomise eest.

Esimene mudel ilmus 1975. aastal ja kandis nime Black Moon. Täna toodab bränd mitut rida kellasid, millest igaüks sisaldab kümneid erinevaid mudeleid. Kõige populaarsem sari on Dior VIII (Diori õnnenumbriga). See kollektsioon loob igapäevaseid, õhtuseid ja kokteilikellasid. Näitleja Charlize Theron on kampaania nägu.

Christian Diori nimi on jäädvustatud mitte ainult tema kaubamärgis. Moekunstnikku peetakse tõeliseks legendiks ja maailmamoe loojaks, temast tehakse filme ja kirjutatakse raamatuid. Muide, meister ise avaldas 1956. aastal Dioris oma autobiograafia Dior. Ja kaks aastat varem ilmus esmakordselt moekunstniku teine ​​raamat - “Dior. Moesõnaraamat.

Autobiograafia räägib üksikasjalikult kogu suure kulleri kujunemise ajaloost. Ja oma sõnastikus jagab Dior naistega lihtsaid elegantsi saladusi. Enamik tema stiilisoovitusi on aktuaalsed ka tänapäeval.

Teiste inimeste poolt Diorist kirjutatud raamatute hulgas väärib märkimist “Christian Dior. Elulugu" (Marie-France Pokna) ja "Dior Glamour: 1952-1962" (Mark Shaw). 2005. aastal andis režissöör Philippe Lanfranchis välja dokumentaalfilmi "Christian Dior – Legendaarne mees", mis sukeldab vaataja suurt loojat ümbritsevasse atmosfääri, näidates legendaarse moelooja maailma seestpoolt.

Kuid Christian Diori mälestuse peamist hoidlat tuleks nimetada muuseumiks, mis asub meistri isamajas - Granville'i mõisas.

See taastab interjöörid, milles Christiani pere elas, esitleb kuulsa disaineri isiklikke esemeid ja loomulikult toimuvad siin regulaarselt kaubamärgi retrospektiivsed näitused.

Näib, kes on suutelisem naishinge tunnetama kui meister, kes riietab ta vapustavatesse kleitidesse, paneb võrgutavatesse kingadesse ja mähib võrgutavatesse aroomidesse? Kuid naise taevani ülistanud Christianil ei olnud saatuse kurja saatuse tõttu võimalust naist selle sõna täies tähenduses armastada.

Moekunstnik ei leidnud kunagi kogu oma elu jooksul perekondlikku õnne. Seda kõike ebatraditsioonilise orientatsiooni tõttu, mida Dior muidugi ei levitanud, kuid see oli lähedastele selge. Nad hakkasid sellest avameelselt rääkima palju aastaid pärast meistri surma. Selle fakti avastamist hõlbustas paljuski John Galliano ilmumine Dioris, kes mitte ainult ei varjanud oma orientatsiooni, vaid ka selle teemaga aktiivselt liialdas.

• Christian Diorist sai esimene moelooja, kes oma leiutistele moemaailma litsentsi andis. Ta müüs omal ajal kurioosumiks olnud Diori kaubamärgi paigutamise õiguse, kuid tänapäeval on see norm.

• Dior oli kohutavalt ebausklik inimene, mistõttu järgis ta alati samu mustreid: igal näitusel käis vähemalt üks modell paraadil maikellukeste – Christiani ema lemmiklillede – kimbuga; enne iga etenduse algust luges moelooja alati Taro kaarte; iga Diori kollektsioon sisaldas couturieri kodulinna Granville'i järgi nime saanud mantlit.

• Kõige rohkem sai moelooja inspiratsiooni arhitektuur: meister kasutas palju võtteid, et luua kordumatuid rõivaid, mis rõhutavad rinda ja puusi.

• Dior tõi korseti tagasi moodi, ta oli veendunud, et "ilma korsetita pole moodi".

• Korsettide tulihingeline vastane Coco Chanel suhtus Diori loomingusse negatiivselt. Ta väitis, et tema esimene kollektsioon on "1940. aastate lõpu moe peamine õudus".

• Dior oli esimene, kes kujundas etendustele lavakomplekte, tuues moodi teatraalsuse elemente. Just Dior lõi traditsiooni kujundada catwalk selliselt, et see rõhutaks eksponeeritava kollektsiooni iseloomu.

• Diori lemmikmuusadeks olid kolm modelli: Rene, Cook ja venelanna Alla Iltšun. Viimane moemudel töötas modellinduses rekordilised 20 aastat. Selle aja jooksul suurenes tema vöökoht vaid 2 sentimeetrit (47-lt 49-le).

Lühike, liibuv mudel, mille vööjoon oli peplum, õmmeldi reeglina satiinist või siidist. Tahes-tahtmata lõi Dior Chaneli väikesele mustale kleidile alternatiivi selle täieliku vastandi näol – need olid kokteiliülikonnad, mida paljud daamid 40ndatel ja 50ndatel lihtsalt jumaldasid. Kokteilide jaoks oleks baarijakki pidanud kandma kitsaste pükstega või mõne muu Christiani leiutisega ...

Stiil peegeldab täielikult Diori vastupandamatut iha arhitektuurse lõike järele. Moekunstniku sõnul oli selle meistriteose jaoks ideaalne paar üks kahest variandist: kokteilijope või liibuv topp.

Suhteliselt vaba lõige tegi selle stiili absoluutselt kõigi naiste lemmikuks. A-kujulises kleidis võiksid uhkeldada nii õhuke Twiggy kui ka naiselikum Jacqueline Kennedy.

Pikad, maapinnani ulatuvad krinoliinist seelikud, mis on rikkalikult vöökohalt koondatud, võlusid fashionistasid oma praktilisusega: need ei kortsunud kunagi, mis tähendab, et nad nägid suurepärased välja, hoolimata sellest, mis juhtus. Moekunstnik soovitas neid kanda eranditult liibuvate toppidega, mida kaunistab sügav dekoltee.

Diori soov oma kaubamärki tähistada on toonud kaasa suured ettevõtte logod rõivastele ja aksessuaaridele.Üheks kuumimaks trendiks, mis pole oma aktuaalsust kaotanud ka tänapäeval, on saanud Moemaja nime näol pandlaga kaubamärgivöö.

Vahetult enne oma äkksurma suutis Dior kinkida maailmale veel ühe meistriteose: 1957. aasta augustis demonstreeris 52-aastane disainer oma näitusel kuldset rinnahoidjat. See nägi rohkem välja nagu moodne vöö ja kummipaeltega korsett, oli käsitsi õmmeldud valgest pitsist ja kaunistatud rikkalikult kuldlõngadega.

1947. aastal vallutas Christian Dior mitte ainult moemaailma, vaid ka kinomaailma. Legendi järgi seadis esileedi (Marlene Dietrich) sama filmi "Lavahirm" võtetel režissöörile (Alfred Hitchcock) range tingimuse, et ta filmib ainult oma lemmikmoekunstniku tehtud kostüümides: " Pole Diorit - pole Dietrichit!"

Sellest ajast peale on kõik Euroopa ja Hollywoodi mainekamad näitlejannad filmides ja elus Diori rõivastes üles astunud: Sophia Loren ja Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani ja Bette Davis. Isegi noor ja veel tundmatu Brigitte Bardot, balletikooli õpilane ja algaja moemudel, olles kunagi proovinud Christian Diori kleite, kandis armastust nende luksuslike rõivaste vastu kogu oma elu.

Ajad on muutunud ja kapitalismi ajastu on viinud selleni, et kuulsad näitlejannad hakkasid ilmuma kalli kaubamärgi rõivastes mitte ainult ja mitte niivõrd filmides, vaid üha enam reklaamides. Aga need kõrgtehnoloogia ajastu trendid tegid Hollywoodi kaunitarid Moemaja loominguga vaid lähedasemaks sõbraks. Diori uued muusad on oma aja kangelannad: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Kord välja valitud maailmakuulsad kaunitarid on luksusbrändi esindanud juba aastaid ja isegi aastakümneid.