Kõik peotantsu kohta

Spordisaalitants on väljenduse ja filigraansete liigutuste kehastus. Praktiseerijatele pole see odav rõõm, vaid see on ka sattumine võrreldamatusse maailma. Konkurents on suur, trennid pikad ja sagedased, kuid kostüümid, meik, numbrid ise tekitavad külmavärinaid kõigil, kes on seltskonnatantsu maailmaga seotud.

Kui kaugelt minna, siis 15. sajandil Itaalias ja Prantsusmaal – maades, kus ka aristokraadid rahvatantsu vastu entusiastlikult huvi tundsid, tekkis midagi esialgset. Esialgne seltskonnatantsu tekkimise lähtekoha poolest. Ja üsna kiiresti hakkas see hobi levima kogu Euroopas. 17. sajandil peeti tantsumeisterlikkust hea vormi reegliks. Pariisis asutati 1661. aastal Kuninglik Tantsuakadeemia, mis kehtestas improvisatsioonikeelu, reguleeris kostüümid ja tantsuesinemise korra. Siis on veel pallid, kuhu tavainimesed muidugi ei pääsenud. Kummalisel kombel ja sujuvalt muutusid rahvatantsud aristokraatlikeks.

Seejärel toimusid avalikud ballid, kuhu võis minna igaüks, kui riietuskoodist kinni peeti ja sissepääsupileti eest oli võimalik maksta. Gavotte, bure, jig – nimed, mis on tuttavad vaid spetsialistidele või tantsuhuvilistele. Nüüd on neil praeguste peotantsu traditsioonidega vähe pistmist. Aga kõik arenes plaanipäraselt.Varsti ilmusid purgi-purk, polka ja galopp.

Muide, Venemaal sai reformaator Peeter I ajal peotants riigiasutustes kohustuslikuks õppekava osaks. Välismaalt vabastati tantsumeister, et koolitus oli pädev, õpetajal oli vajalik kvalifikatsioon. Nii tekkis vene etenduskool. 19. sajandil muutusid populaarseks ballid ja maskeraadid ehk kahtlemata oli kohti, kus omandatud teadmisi rakendati. Ballide romantiline ajastu on seotud Straussi ja Schuberti nimedega: nende muusika määras suuresti ära, millised tantsud olid kasuks.

Kuid mida lähemale jõudis 20. sajand, seda enam kaotas tants oma elitaarsuse, seda massiivsemaks see muutus. Kuid teatud tüübid säilitasid oma kuuluvuse kõrgseltskonda: näiteks valss, mazurka ja polonees moodustasid järgnevad peotantsu programmid. Ameerika hakkas dikteerima oma tantsupõhimõtteid 19.-20. sajandi ristumiskohas: Põhja-Ameerika Boston, Charleston, bluus, quickstep ja two-step vallutasid Vana Maailma. Rumba, tango, samba "tuli" Lõuna-Ameerikast.

Ja 20. sajandil saabus tantsukunsti vallas pöördepunkt: taotleti ühtsete hindamiskriteeriumide määramist, selget regulatsiooni. Suurbritannias tekkis "Imperial Society of Dance Teachers", mis arendas kunstistandardeid. Kõik teadaolevad tantsud olid standarditud, see tähendab, et määrati kindlaks peamised sammud, figuurid, joonis. Tango, valss, kiire ja aeglane fokstrott moodustasid aluse tolleaegsele peotantsukultuurile.

Nii et võistlusvariantide alus oli olemas, nüüd sai võistelda spordis.Täpsemalt, just siis hakati tantse jaotama sportlikeks ja seltskondlikeks. Suurbritannias hakkasid alates eelmise sajandi 30. aastatest toimuma tantsuspordivõistlused. Ja veel 20 aastat lisati valsile, tangole ja fokstrotile samba, rumba, paso doble, jive ja cha-cha-cha. Programme oli kaks: Ladina-Ameerika ja Euroopa.

Kogu peotantsu kirg ja sensuaalsus põhinevad Ladina-Ameerikas sündinud suundadel. Need on väga peened ja väga väljendusrikkad, ausad ja säravad. Samas on võimatu leida inimesi, kes esitaksid sama tantsu ühtemoodi, sest vaatamata kõikidele reeglitele ja standarditele on need tantsud väga personifitseeritud.

Seda peetakse hispaania rahvatantsuks ja see on tõlgitud kui "kaks sammu". Ilmus (täpsemalt arvatakse, et ilmus) 1920. Meenutab marssi ühe-kahe (või vasak-parem) loendamisele. Väga sarnane härjavõitluse liigutustega. Tantsija liigub nagu härjavõitleja, teda seostatakse viimasega ning muusikast tekib selgelt analoogia rongkäiguga enne härjavõitlust. Vaatamata oma Hispaania juurtele on tants Prantsusmaal väga populaarseks saanud. Paljudel paso doble'i komponentidel on prantsuskeelsed nimed.

Millised on omadused: tantsija rind on kõrgele tõstetud, pea on rangelt fikseeritud, keha raskuskese on ees, suurem osa liigutustest algab kandadega. Tantsu alguses kõlavad fanfaarid (härjavõitluse algus), teises etapis esitab muusika härjavõitleja ja härja võitlust, triumfi- ja juubeldusmuusika lõpetab numbri, sest võitlus on läbi . Tüüpiline meestenumber, mis hoiab vaatajat pidevas põnevuses.

See on Brasiilia tants, sama kuum kui Brasiilia rannad ja kohalike temperament. Samba ilmus Bahia osariiki 19. sajandil. Ja see oli vaeste tants, sest aadel eelistas sel ajal valssi ja ruudutantsu. Kõik portugali ja Aafrika oma on sambas segatud. Algul tantsiti üldringis, partnerite vahel kontakti ei tekkinud. Kuid tasapisi hakati sambat paarikaupa tantsima. Ja 20. sajandi alguses esitati seda etendusel Pariisis ja sellest sai sensatsioon. Samba populariseerimine on alanud. Kodus, Rios, avati esimene sambakool 1928. aastal, misjärel hakkasid nad ükshaaval ilmuma. Ja Paul Bush kirjutas üksikasjaliku ja arusaadava raamatu-juhendi tantsu õppimiseks.

1933. aastal peeti esimesed sambavõistlused ja peagi hakati seda ka karnevalidel tantsima. Nüüd on võimatu ette kujutada lummavat Brasiilia karnevali ilma sambata. Muide, Elizabeth II õde printsess Margaret võttis ladina tantsu populariseerimisest palju osa. Ta armastas šokeerivat, ekstravagantsust ja kuum samba tuli tema maitsele. Juba 1956. aastal võeti tants võistlusprogrammi. Seetõttu on selle välimus seotud selle aastaga. Sambat saab esitada nii paaris kui ka üksikult. Kui tants on paaris, on kostüümid vaoshoitumad. Naised ilmuvad avatud õlgadega kleitides, mis on kaunistatud litrite, narmaste ja muu kaunistusega. Mehe ülikond on sisutihedam: tavaline särk ja püksid (aga tikandite ja kivikestega).

Cha-cha-cha on lugu Kuubalt, kus esmakordselt ilmus inglise rahvatantsu kantritants. See juhtus 18. sajandil, kui britid okupeerisid Havanna. Kuubalased armusid Briti tantsu ja aja jooksul kohandasid seda vastavalt oma temperamendile ja traditsioonidele. Ja pärast Kuuba iseseisvuse väljakuulutamist tormasid istutajad koos oma orjadega sinna. Ja need orjad tõid saarele Aafrika tantse.Nii segunesid mugandatud inglise kantritants ja Aafrika orjade tantsud. Danson ilmus. Ta omakorda oli mõne aja pärast seotud rumbaga (hakkas kutsuma mamboks), kuid oli liiga kiire ja väljendusrikas. Tantsijad tabasid selle ilu, kuid märkisid tantsu keerukust.

Ja siis tuli kohalik helilooja Enrique Horrin välja uue rütmiga – mambo-rumba. 1949. aastal kirjutatud ja ametlikult La enganadora nimega kompositsioon sai muusikaks, millega cha-cha-cha sai alguse. Sellel muusikal oli selge rütm, sissejuhatus puudus ja kõik orkestri muusikud said laulda üheskoos. Kuubalased armusid kiiresti uude muusikasse ja uude tantsu, mida esitati igas tänavakohvikus. Ja kuna ameeriklased puhkasid sageli Kuubal, võtsid nad peagi üles cha-cha-cha, nii et see nägi suurt valgust. Nüüd pole tants päris sama, mis algselt oli.

Jive võib tõlkida kui "vale" või "ebaviisakas jutt". See on Ameerika tants, mis ilmus 19. sajandil, kuid vallutas maailma pärast Teist maailmasõda. See oli keeruline, tehniline, mistõttu oli see ohtlik, sest see oli paljudes kohtades keelatud. Kuid aja jooksul muutus ta konkurentsivõimeliseks, armus publikusse meeletu esinemisenergia pärast. Jive koosneb kahest osast: esimeses osas esitletakse võistlusel osalevaid paare, teises esitatakse originaalkostüümides tantsu ennast. See räägib sõnavabadusest, hinge impulsist.

Muide, pärast Inglismaa kuninganna surma 1901. aastal muutus tantsu populaarsus lihtsalt tohutuks. Kuigi mitteprofessionaalid vaatasid teda pikka aega skeptiliselt: ta tundus neile maamees, tagurlik.Aja jooksul jive muutus, muutus keerulisemaks. Tänapäeval esitatakse seda rahvusvahelises ehk swingi stiilis. Võistlustel asetatakse see viimasele kohale, et tantsijate tagasitulek oleks maksimaalne.

Aafriklaste rituaalsest tantsust sai alguse kirglik rumba. 19. sajandil toodi see Kuubale ja seda hispaaniakeelset sõna tõlgitakse kui "tee". Tantsu täieõigusliku versiooni töötas välja kuulus Londoni meister Pierre Lavelle pärast Teist maailmasõda. Sellel tantsul on sügav emotsionaalne alltekst, mida täiendab dramaatiline muusika.

Tantsida pole lihtne: sammud astutakse 2, 3 ja 4 peal. Igal sammul põlved kõverduvad ja sirguvad ning pöördeid tehakse ka loenduse vahel. Iga samm sooritatakse varbast, keharaskus on alati ees. Kõik žestid ja liigutused on täis kirge ja armastust ning selles tantsus on ka iseloomulik ladina puusaliikumise stiil. Rumbat ei saa paari tunniga selgeks ja kodus ei saa seda nullist õppida.

Peotantsuprogramm võib olla euroopalik. Mõelge sellesse kuuluvatele peamistele tantsudele.

Paljudele seostub tango Argentiinaga: eks see suund on seal ülipopulaarseks saanud. Kuid see sai alguse Hispaaniast, väga kaua aega tagasi, XIV sajandil. Tants sai ametliku tunnustuse alles 20. sajandi alguses pärast Euroopa peamiste pealinnade võidukat vallutamist. Siis muutus tants prestiižikaks, nad olid valmis tema kostüümidele raha kulutama.

Tänapäeval pole see vähem populaarne, seotud armastuse, kire, draamaga. Ühe numbri jaoks peavad artistid läbi elama terve loo, mis saab igale vaatajale selgeks. Tangot esitatakse kahes või neljas veerandis.

Tants, mis tõlkes tähendab "kiiret sammu", sooritatakse kerguse ja graatsiliselt. Tal on näiline kaaluta olek, millega tantsijad tõusevad platsi kohal. Muide, seda peetakse omamoodi fokstrotiks. Ja New Yorgis toimus Esimese maailmasõja ajal kiire samm. Kõigepealt esitasid Aafrika tantsijad seda Ameerika muusikasaalis ja seejärel läks ta tantsusaalidesse.

Tantsu esitatakse neliveerandajaga, aktsentitud on takti esimene ja kolmas löök. Muusika kõlab kiiresti, kuid numbris on nii kiireid kui aeglasi kombinatsioone. Kuna põhisamme on lihtne õppida (ja see pole liialdus), võtavad Quickstep’i tunde sageli täiskasvanud algajad.

Viini valss on oma nimele vaatamata seotud Saksamaaga. Esimene kolmeosaline voltatants ilmus juba 13. sajandil (või isegi varem) ja seejärel ilmus Saksamaal Walzeni tants kolmveerandmeetriga. Üheskoos kujunes neist see, mida tavaliselt nimetatakse Viini valsiks. Algul oli see väga aeglane ja ainult legendaarne Strauss andis sellele teistsuguse rütmi, ta ülistas ka tantsu (sellepärast sai sellest Viini oma). Tants sai populaarseks tänu oma avameelsusele: selle eelkäijad nägid väga puhtad välja ja Viini valsis võtab partner partneri omaks. See oli läbimurre.

Viini valssi iseloomustab kiire tempo, see rõhutab takti esimest lööki. Samal ajal esitatakse see sujuvalt, graatsiliselt, üllalt. Võistlustel esitatakse valsi Euroopa versiooni. Kohustuslike figuuride arv selles, muide, on väike, seetõttu võistlevad nad mitte niivõrd neis, vaid esituskunstilisuses. Olulisel kohal on pea ja jalgade töö, õõtsumine, aga ka tantsijate omavaheline suhtlus.

Ta ilmus juba keskajal, jõudis tagasilükkamisest meeletu populaarsuseni kaugele, sai tuntuks ka tänu Straussile. 20. sajandil tekkis Inglismaal Bostoni valss, mis hiljem Ameerika vallutas. Nüüd on sellest saanud aeglane valss, mis kuulub sportliku peotantsu võistlusprogrammi.

Seda püüavad tantsida ka armastajad, nad teevad seda pulmades ja koolilõpetamistel. Õppige algpositsioon, põhisamm, valsirada. Kuid nõuded professionaalidele on erinevad, siin on vaja ideaalset tasakaalu, liigutuste suurepärast koordinatsiooni. Kodus on seda raske saavutada.

Fokstroti tantsu mõtles välja Harry Fox, kes esitles oma kava 1913. aastal New Yorgis. Sammude kaalutus, kergus ja õhulisus vallutasid lääne, samuti oli raske mitte märgata, kui kergesti partnerid selles sõna otseses mõttes üheks tervikuks saavad.

Selles tantsus oli midagi, mis määras spordisaalide suuna tuleviku. Temast sai tõuge, mis teda muutis ja arendas. Sammude kombinatsioon, kiire ja aeglane, tekitas palju esituse variatsioone ning suur hulk võimalikke rütmikombinatsioone muutis tantsu eriti huvitavaks. See on aeglane, rahulik ja avalikkuse meelitamise mõttes eriti tõhus.

Kõige lihtsam on muidugi registreeruda tantsukooli, ei pea arvama, et see on ainult lastele kättesaadav. Paljud erialakoolid avavad rühmi spetsiaalselt algajatele täiskasvanutele. Jah, te ei saa selles enam karjääri teha, kuid võite saada tohutult naudingut ja see on ka teie tervisele kasulik. Kui kardate, läheduses pole kooli või te pole lihtsalt kindel, kas peaksite sellesse tõsiselt sekkuma, võite proovida videoõpetusi. Need on saadaval, neid on Internetis palju.Selliste üksikasjalike ja visuaalsete juhiste järgi võite proovida kodus tantsimist õppida.

Muidugi ei saa efekti võrrelda professionaalide klassidega, kuid siiski on esimesed teadmised, tantsust mingi ettekujutus täiesti võimalik saada. Ja ainult siis, kui pärast esimesi tunde (mis iganes need on) pole kirg seltskonnatantsu vastu kuhugi kadunud, saab osta spetsiaalseid jalanõusid, riideid, sukelduda sellesse maailma oma peaga.