Pulmatants

Kõik mustlastantsust

Kõik mustlastantsust
Sisu
  1. Välimuse ajalugu
  2. Liigid
  3. Meistriklass algajatele
  4. Rõivad ja aksessuaarid

Mustlastantsud meelitavad oma sütituse ja säraga. Ekstravagantsed värvilised rõivad, suurejoonelised keha ja käte liigutused, võluvad naeratused ei jäta kedagi ükskõikseks. Sellised tantsud on täidetud rõõmsameelsuse ja ilmega. Seda võluvat vaatemängu nähes tekib tahtmine sellest osa saada.

Välimuse ajalugu

Pikka aega oli arvamus, et mustlased on pärit Egiptusest. Saksamaalt pärit akadeemik August Friedrich Pott leidis aga 19. sajandi keskel tõendeid, et India on endiselt nende kodumaa. Tal õnnestus leida Vana-India territooriumilt mustlaste esivanemad, keda näeme tänapäeva maailmas.

Neil päevil tunti kasti nimega "maja". See koosnes muusikutest ja tantsijatest, kes rändasid India põhjaosas. Väärib märkimist, et sellised kastid on endiselt olemas. Mustlased hakkasid teistesse riikidesse tulema 5. sajandil ja see kestis 1000 aastat.

Nad eelistasid lääneriike, võttes mõnikord omaks erinevate rahvaste kombed. Nii kujunesid tänapäeva mustlaste traditsioonid, keel ja harjumused.

Pole üllatav, et tänapäeval võib täheldada loominguliste juurte peegeldust. Laulmine ja tantsimine olid algselt selle rahva esindajate väljundid ja hakkasid seejärel muutuma elukutseks.Tähelepanuväärne on see, et lapsed proovivad juba väga varakult õlgadega sõita ja kaasa laulda.

Mustlased ilmusid Venemaa territooriumile 18. sajandil, olles välja rännanud Poolast. Rõõmsad haagissuvilad, mis ennustasid õnne, kauplesid hobustega, laulsid ja tantsisid, meelitasid kohale venelasi üle kogu riigi. Päris sageli lasevad talupojad neid isegi talveks oma onnidesse, et lõbusam oleks. 19. sajandil algas kuulsate mustlaskooride moodustamine, mis meeldis nii Puškinile kui Tolstoile. Tasapisi hakkas särava rahva kunst aadlike ja kaupmeeste seas populaarsust koguma.

Laagritest ja linnadest pärit mustlased hoidsid omavahel pidevalt sidet, mis andis arengut ja säilitas nende töö originaalsuse. Parimad numbrid hakkasid rahvale minema ja lavadel hakkasid ilmnema laagrikaunitaride liigutused. Lisaks hakkasid mustlaslauljad ja -tantsijad teistelt nähtut üle võtma.

Näiteks 20. sajandi algus tõi oma tantsudesse stepi, flamenkoliigutusi, aga ka Moldova ja Ungari esinejate paremiku. Nii kujunes välja kaasaegne mustlastants.

Tuleks meenutada, et “mustlastüdruku” tants sai kuulsaks tänu Aleksander Sergejevitš Puškinile, kes tundis selle rahva vastu huvi. Tasapisi hakkasid mustlased töötama mitte ainult tänavatel, vaid ka restoranides, aga ka erinevatel suurtel pühadel. Iga üritus nende osavõtul oli täis entusiasmi ja hoolimatust. Aja jooksul hakati Venemaal laiaulatuslikku pidulikkust sümboliseerima lärmakate ja rõõmsate mustlaste etteastega.

Eriti võluv näeb välja erksate mustlaste tants. Selles on ühendatud käte ebatavaline plastilisus ja keerukad fraktsionaalsed löökriistad. Samas jääb naistel aega ka parmupilli, seeliku ja isegi rätiga tööd teha.Tantsijad liigutavad käsi väga sensuaalselt ja vaheldusrikkalt. Kohati tundub, et nad kallistavad kedagi ja lõikavad siis nagu tera läbi ruumi enda ümber. Just tänu sellele annavad esinejad edasi kogu emotsioonide värvilisuse.

Tüdruku seelikut hoitakse ühes või kahes käes korraga, tehes pühkimisliigutusi. Seda vaadates tulevad tahes-tahtmata mõtted lainete kohta. Spetsiaalne järjestus võimaldab seelikut kergitada volangide kaskaadi tõttu. Tantsu eripäraks on ka fraktsioonid, mida saavad esitada nii naised kui ka mehed. Mustlastantsu sügavuse ja ilu mõistmiseks tuleb seda paremini tundma õppida.

Liigid

Mustlastantsurühmi oli alati palju, nende vahel oli alati suur konkurents. Küll aga avaldas see positiivset mõju kunstnike professionaalsusele. Lisaks traditsioonilistele elementidele hakkasid esinejad konkreetsest juhtumist või olukorrast lähtuvalt tutvustama enda, autori oma. Loomulikult jäid üldiselt mustlastele omased esinemismotiivid ja -kombed.

Praegu on mustlastantsu mitut tüüpi.

  • Lava on terve etendus. Seda iseloomustab hea koreograafia, sirge kehahoiak ja asetatud käed. Tantsijad kannavad reeglina laiu seelikuid, mida nimetatakse "kaheks päikeseks", ja tantsijad spetsiaalsete stepikontsadega kingi. Tantsu ajal võib toimuda teatraliseerimine.
  • Tabori versioon esitatakse vabas vormis, mida nimetatakse ka folkiks. Sellel kujul on ka seeliku ekspressiivsed liigutused. Etendus on eranditult soolo. Selgub, et tantsijad vahetavad üksteist kindlas järjestuses.
  • Mustlaste tänavatants põhineb rühmaimprovisatsioonil. Tema jaoks on väga oluline olla pidevas suhtluses publikuga.

Meistriklass algajatele

Päris mustlastantsu tunde saab anda vaid professionaal. Kodus ei ole algse esituse õppimine lihtne. Kuid on teatud tehnikad, kus kõike näidatakse samm-sammult ja üsna selgelt. Enne otse sütitava märatsemise uurimisega alustamist tuleb õppida mõned olulised reeglid.

  • Kogu aeg tuleb säilitada hea rüht. Ainult tänu lamedale seljale on võimalik kõiki liigutusi tõhusalt sooritada.
  • Sa pead töötama jalgadega nagu baleriinõigete ja elegantsete liigutuste saamiseks. Siin tuleb kasuks klassikaline põhiprintsiip eversiooni kujul. Jalg asetatakse põrandale nii, et varvas on väljapoole, mitte sees. Kuid ärge olge innukad: piisab, kui sokid on vaid veidi külgedele suunatud.
  • Oluline on ühendada sujuvad käeliigutused fraktsionaalsete löökpillidega. Seda saab õppida alles pärast mitmetunnist harjutamist. Ja need algavad tavaliselt jalgade ja käte põhiliigutustega. Alles pärast seda, kui need on hästi välja töötatud, liiguvad nad erinevate variatsioonide juurde.

Mustlastantsus on käeliigutused kohustuslik komponent.. Need on need, kes hämmastab ja tõmbavad endale tähelepanu. Tundub, et nad ei peatu üldse, keerlevad kogu aeg nagu maod ja taasluuavad imelisi mustreid. Mõnikord tundub isegi, et tantsijatel pole konte, sest nende käeliigutusi täidab enneolematu paindlikkus ja plastilisus. Iga löögi korral on näha õlaliigese, käe ja kõigi sõrmede ühine osalus.

Paljudele tundub see peaaegu võimatu. Kuid tegelikult koosnevad sellised keerulised liigutused üsna lihtsatest elementidest. Mustlaste käte nõiduse valdamiseks peate need kõigepealt eraldi õppima ja seejärel kõik kokku panema.

Eristatakse järgmisi käte põhiasendeid.

  1. Pööramised ringis tehakse käte külgedele laiali sirutamisel ja pintslitega pöördeid tehes. Sel juhul on parem käsi peal ja vasak käsi on mõnevõrra ettepoole tõstetud. Riigipöörded tehakse esmalt vasaku ja seejärel paremaga ning siis need muutuvad. Sellel positsioonil on ka palju muid variatsioone.
  2. Pintslite sujuvad liigutused esmalt alla ja seejärel ülespoole. Lähteasend – käed laiali.
  3. Kaheksa pilt teie ees pintslite abil. Sel juhul peaks üks käsi ulatuma ülespoole ja teine ​​joonistab elegantselt kaheksa. Pärast käevahetust korratakse liigutusi.
  4. Käed peaksid olema rinna ees, peopesad ülespoole.. Teise võimalusena, alustades väikesest sõrmest, on vaja painutada üks sõrm korraga nii, et need läheneksid randmele. Seda liigutust sooritatakse järkjärgulise tempo tõstmisega, et luua fänniefekt. Pärast seda tuleb käed laiali ajada, üles tõsta ja harjadega ümber pöörata, avades ventilaatori.

Lisaks neile on veel suur hulk võimalusi, kuidas käsi liigutada. Kuid nende täitmisel on oluline järgida järgmisi reegleid.

  • Pea peaks reageerima ka käte liigutustele.. Töötav käsi, nagu ka lõug, tuleks ühendada nähtamatu niidiga. Näiteks kui käed lendavad üles, siis peaks ka lõug tõusma. Kui käsi läheb küljele, peaks tantsija pilk sellele järgnema.
  • Pintsleid ja sõrmi liigutatakse kindla amplituudiga ja ilmekalt. Liigutused ei tohiks tunduda mehaanilistena. Sel juhul tuleb sõrmi hoida nii, et nende vahel oleks tunda õhuvoolu.

Temperamentses tantsus ei saa hakkama ilma murdosata, mis tasapisi ka kiireneb. Mustlased alistuvad sellele erakordsele rütmile, mis suudab publiku tõelisse transsi viia. Oma põhiolemuselt on murdosa mingi trikk, mille eesmärk on meelitada tähelepanu ja näidata esinejate oskusi. Seda tüüpi liigutuste kombineerimine samaaegselt kätega mustrite kudumisega on eriti keeruline.

Murru tegemise õppimiseks peab teil olema rütmitaju.

Murd algab sellest, et parem jalg tõuseb üles ja lööb sellega vastu põrandat. Pärast seda peate oma jala tagasi võtma. Järgmisena peaksite tõstma vasaku jala, tegema selle sama löögi ettepoole ja seejärel eemaldama selle. Koputamiseks tehakse vaheldumisi. Sel juhul alustatakse vasakust ja seejärel lisatakse parempoolne jne.

Mustlastantsu kaunistused on kaunid pöörded. Samas võib neid näha igas koreograafilises esituses. Samuti saate püüda erinevaid pöörlemisi, aeglaseid või kiireid liigutusi. Pealegi esitatakse neid nii paigal seistes kui ka laval ringi liikudes. Tantsu ilmega täitmiseks liigutavad nad pööramisel lisaks seelikuid või käsi. Ringi tehes ei tohiks pilguga publikus ringi seigelda, vaid võimalikult kaua ühes kohas pead fikseerida. Algajatele mõeldud pöördeid on kõige parem teha ühes suunas: vasakule või paremale.

Ühes kohas pööramiseks on vaja kogu raskus kanda vasakusse jalga, samal ajal kui käed eemaldatakse puusadest. Pärast seda avaneb parem jalg veidi ja asetatakse tugijala taha. Et pööre oleks sujuv, tuleb seda teha kahel jalal seistes. Samal ajal paiknevad käed järgmiselt: parempoolne on rindkere ees ja vasak on üleval. Kui algasendisse keeramine on lõpetatud, peaksite käed puusadele sulgema.

Mustlastantsud on tehnikalt üsna keerukad ja nõuavad head ettevalmistust. Suur tähtsus on ka inspiratsioonil ja näitlemisel. Mustlaste esinemine on terve kunst, mille õppimine võtab päris kaua aega.

Rõivad ja aksessuaarid

Unikaalsesse etendusse kuuluvad ka mustlaste värvilised tantsukostüümid. Kõige populaarsemad aksessuaarid on tamburiin ja rätik. Tantsijate jaoks on pildi oluline element suure laiusega seelik. Pealegi on oluline, et sellel oleks palju volange, volangi ja muid lopsakaid dekoratiivelemente.

Samuti on vajalik alusseelik, et tantsuliigutuste ajal paljad jalad lahti ei tuleks.

Seeliku pikkus peaks olema pahkluuni või veidi kõrgem, et liigutused oleksid selgelt nähtavad. Traditsiooniline tantsuesitus eeldab, et tüdruk on paljajalu, kuid laval valitakse valik kingades.

Oluline on, et lavakostüüm sisaldaks kuldehteid. Nii et naine näeb välja luksuslik. Kuid koos sellega sümboliseerivad lõiked jope õlgadel ja varrukatel vaesust. Rõivaste iseloomulikuks jooneks olid ka erksad värvid, sealhulgas punased, rohelised, sinised ja kollased toonid. Sageli on ka must, eriti meeste ülikondades.

Täpid ja lilled on populaarsed trükised ning viimasel ajal on ilmunud isegi draakonid ja maod. Samas on tantsijate jaoks oluline, et mustrit kasutades oleks näha särgi ja pükste kontrast. See reegel on tüüpiline naiste ülikondadele.

Oluline on, et riided poleks ainult värvilised, vaid ka mugavad. See ei tohiks olla ülemäära keha lähedal, kuid see ei ole hea, kui ta kaalub kotis. Näiteks seelik tuleks valida nii, et see saaks teha mitmesuguseid kallutusi või kiike.

Kingad peaksid olema keskmise kontsaga ja hästi fikseeritud varba ja kanna piirkonnas. Samal ajal peaks selle kaal olema selline, et jalad ei oleks tugevalt põrandale tõmmatud.

Sageli täiendavad tüdrukud oma pilti heleda juukseklambriga ja mehed mütsi või mütsiga. Lavakostüüm peab olema ideaalses korras. Kõik riided tuleb triikida ja jalanõud poleerida. Ainult nii jääb tants unustamatuks.

Järgmine video näitab mustlastantsu varianti.

Kommentaarid puuduvad

Mood

ilu

Maja