Mitu keelt on kitarridel?

Algajad muusikud seisavad sageli silmitsi tõsiasjaga, et seal on esimest korda erineva arvu keeltega kitarrid. See tekitab teatud raskusi õppimise ja loomingulise potentsiaali realiseerimise vahendi valimisel. Keelte arvu järgi saab kitarrid jagada tavalisteks ja mittestandardseteks. Mõned instrumendid on isegi ainult ühes eksemplaris.

Enamik muusikuid alustab oma loomingulist teekonda pilli valimisega. Kitarri keelpillide arv sõltub selle tüübist. Seega on bassil vähem niite kui klassikalisel mudelil. Keelte arv mõjutab pilli kõla ja mängutehnikat.

Neid kitarre on 2 tüüpi. Esimene võimalus näeb ette sama kauguse stringide vahel. Kuid teisel on 6 paari. Teisisõnu tunduvad keeled olevat kaheharulised. Tavaliselt on see teist tüüpi instrument, mida nimetatakse kaheteistkümnekeelseks.

Seda tüüpi kitarrid ilmusid Ameerikas 20. sajandi alguses ja olid eriti populaarsed rahvamuusika esitajate seas. Nüüd kasutatakse sagedamini rütmi jaoks. Suur hulk stringe muudab eluea lühemaks. Kasutusaja pikendamiseks häälestavad muusikud oma kitarre tooni võrra madalamaks ja lõdvendavad pinget.

Sama huvitav pill selles kategoorias on GRAN - uus vene akustiline kitarr, sellel on 2 komplekti keeli, mis asuvad fretboardist erineval kõrgusel. Sel juhul on üks komplekt metallist ja teine ​​nailonist. Tööriista kasutatakse harva.

Vene häälestusega mustlaskitarr oli populaarne enne revolutsiooni. Arvatakse, et selle leiutas Andrei Sikhra. Samuti lõi ta palju kompositsioone seitsmekeelsele. Rändmustlaste abiga jõudis pill Brasiiliasse ja sai seal uue elu. Nüüd kasutatakse vene romansside esitamiseks 7-keelset kitarri.

Kõige tavalisem variant. Klassikaline kitarr võib olla akustiline või elektriline või nende kombinatsioon. Eriti populaarne roki, bluusi stiilis esinejate seas. Kuuekeelset kitarri kasutavad ka bardid.

Sageli mängivad sellist pilli muusikakoolide õpilased. 6 keelega kitarri jaoks on kirjutatud palju erineva keerukusega kompositsioone. Tänu sellele võib pill sama edukalt kõlada nii õues kui ka akadeemilises saalis.

Nii paljude keeltega kitarr võib olla tenor- või basskitarr. Esimese tüübi särav esindaja - ukulele. Basskitarre kasutatakse erinevate muusikastiilide mängimiseks. Tavaliselt on see lisatööriist meeskonnas, grupis. Samal ajal võib bassijoon olla üsna keeruline ja kõlav.

Muusikute seas vähem populaarseid vahepealseid ja hübriidmudeleid on päris palju. Seega võib tavalisel basskitarril olla 5 või 6 keelt. Samuti on osade või kõigi lõimede kahekordistamine, kolmekordistamine. Samas on siin autori käsitööna valminud ühe- ja kolmekeelsed kitarrid.

Siin on mõned näited huvitavatest tööriistadest.

• Üheksa stringiga. Saadaval on kaksikkeeled või laiendatud ulatusega pillid. Esimesel juhul saab õhukesi või bassi keeli kombineerida 9-st keelpillist. Esimene võimalus on tavalisem, võimaldab teil saavutada kooriheli.

• Kümne string. Seda mustrit nimetatakse dekakordiks. 10 keelpilli olemasolu võimaldab kasutada rohkem ülemtoone ja nautida sooja sügavat heli tänu madalale bassile.

• Shtryanini kitarr. Tööriist ilmus 1934. aastal. Meister lõi 23 keelega elektrikitarri. Kus tööriist praegu asub, pole teada. Shtryanin mängis aga sellel mudelil, isegi kavatses teha uue 38 keelpilliga.

• Djent 2018. Perry Ormsby lõi selle mudeli Jared Dinesi palvel. Fanaatiline kitarrist unistas rohkemate keeltega pillist. Ainult üks meister nõustus katsega. Tulemuseks on ainulaadne 18-keeleline konstruktsioon kvaliteetse ja mitmekülgse heliga.

• Suur sadora. Mudel sai 2 kaela ja 32 nööri. See on äärmiselt originaalne, huvitava struktuuriga. Topelt- ja tavaline keelpill annab mängijale laialdased võimalused keeruliste kompositsioonide mängimiseks. Üks selline mudel ühendab kogu ansambli omadused.

• Guitar Warr. Unikaalne instrument ilma standardhäälestuseta. Võib olla 8, 12 või 14 stringi. Samal ajal kostab kitarr, mis avardab oluliselt muusiku silmaringi. Võimalik kasutada tavalise bassina.

• Picasso kitarr. Mudel sai maksimaalse arvu nööre - 42 tk. Sel juhul pakutakse muusikule kohe 4 kaela. Salvestistel on sellel kitarril mängitud Pat Metheny meloodiaid. Just tema palus meistritel 1984. aastal sellist meistriteost teha. Kitarri valmistamine võttis aega 2 aastat.

Samuti on olemas 11, 13, 15 keelega kitarrid. Seda pilli saab mängida erinevate tehnikatega. Kui keeli on kaheksateist või rohkem, on mugavam kasutada koputamise või pizzicato tehnikat. Tuleb märkida, et 17-20 keermega tööriistu kasutatakse üsna harva. Kontsertidel võib neid näha vaid üsna julgete muusikute käes.

Rokkmuusikas kasutatakse tavaliselt viie- ja kõrgeima keelpilliga variante. Sealt leiab ka mudeleid kahe või enama kaelaga 24-30 nöörile. Selline pill võimaldab mängida mitmesuguseid meloodiaid ja on ka äärmiselt suurejoonelise välimusega.

Kitarr peaks olema muusiku peegeldus ja käepikendus. Edukas tööriist võimaldab teil täielikult realiseerida kogu oma loomingulise potentsiaali. Heli oleneb keelpillide arvust, seda tuleks alati valiku tegemisel arvestada. Sama oluline on kaaluda tööriista tüüpi.

Pliikitarri iga noodi kõla peaks olema terav ja selge. Rütmipartiid mängitakse akordide abil. Sel juhul peaks kitarr olema madalatel sagedustel ühtlane tämber. Aga bassiliin on üldse madala ulatusega instrument.

Samas on oluline mõista, et suure keelkeelte arvuga kitarrid on sageli autoriõigustega kaitstud, neid ei saa osta lihtsast muusikapoest. Tellimiseks pill on mõttekas võtta ainult professionaalse mänguga. Algajatele ja amatööridele maksab selline rõõm liiga palju.

Ja veel mõned näpunäited valimiseks.

1. Kitarr peaks olema mugava kuju ja suurusega. Niisiis saavad lapsed sageli 4-keelse ukulele pilli mõõtmete tõttu. Täiskasvanute jaoks on parem võtta täissuuruses tööriist, sellega on mugavam.
2. Treeninguid soovitatakse alustada nailonnööridega. Need on pehmemad, ei vigasta sõrmi erinevate mängutehnikate kasutamisel. Samas on teras parem professionaalidele.
3. Kvaliteetne heli. Hea kitarr, mis on valmistatud õigetest materjalidest, on puhta kõlaga.
4. instrumendi atraktiivsus. Toode peaks tekitama muusikule meeldivaid aistinguid. Ainult sel viisil toob tööriista kasutamine rõõmu ja kasu.

Ebastandardse arvu keelpillidega kitarri võtavad tavaliselt rokki või muid alternatiivseid stiile mängivad professionaalid. Algajad ja amatöörid kasutavad oma probleemide lahendamiseks tavaliselt standardset komplekti. Valides tasub läbi mõelda, millist mängutehnikat kasutada saab. Otsus on puhtalt individuaalne ja põhineb isiklikel eelistustel.