Kujukeste kirjeldus LFZ (IFZ)

Väikevormide portselanskulptuuri kunst ulatub kaugesse minevikku. Ainulaadne materjal leiutati Hiinas, kus sellest ilmusid esimesed kujukesed, esmalt rituaali ja seejärel ilmaliku iseloomuga. Portselani avastamisega Euroopas liikus tee Hiina mudelite jäljendamisest, kasutades skulptuurielemente ainult nõude kaunistamiseks, kuni selle käsitöö eraldamiseni iseseisvaks žanriks. Vene portselanskulptuuri hiilgeaeg algas Peterburi keiserliku tehase (tulevane LFZ) toodetega.

1744. aastal Elizabethi asutatud Venemaa esimesest portselanimanufaktuurist välja kasvanud keiserlik portselanivabrik sai kuulsaks hämmastava ilu ja viimistletud kujukeste ja skulptuurigruppide tootmisega. Kõik sai alguse väikestest kujukestest-nukkudest ja malest, milleks kutsuti tööle Austria skulptor ja nikerdaja Johann Franz Dunker. Manufaktuuri esimene suuremahuline töö on keisrinna Elizabeth Petrovna "oma" teenus. Lisaks 50-kohalistele roogadele pakuti laua kaunistamiseks elegantseid puttikujukesi.

1779. aastal tehasesse kutsutud prantsuse skulptor Jean-Dominique Rachette (Yakov Ivanovich Rachette) määras klassitsismi ajastu alguse. Tootmise skulptuuriosakond alustas tööd täisvõimsusel.Suur tellimus oli etnograafiline figuuride sari "Vene riigi rahvad". Venemaal elavate etniliste rühmade – nende rituaalide, uskumuste, rõivaste – illustratsioonide ja akadeemilise töö tekstide põhjal loodi üksikasjalikud kujukesed.

Rashette "rahvateemat" jätkas sari Kaupmehed ja käsitöölised, mis sai ülipopulaarseks ja mõjutas portselanskulptuuri üldist arengut.

Rashette töötas palju glasuurimata portselaniga. Tema skulptuurigruppi “Kalamüüja ja daam” hoitakse Ajaloomuuseumis ning “Levretka Zemira” (Katariina II lemmikkoer) Ermitaažis.

Rashette mudelite põhjal valmisid lauakujukesed ja rühmad (surte de table), mis kuuluvad suurejoonelise arabeski serviisi (973 eset). Lauakaunistuse apoteoosiks sai Katariina II kuju ja 9 allegoorilist kompositsiooni tema voorustest (“Heelmeelsus”, “Õiglus” jne) ja impeeriumi sõjalistest võitudest.

Arvukad žanrikujukesed 18. sajandi lõpust – 19. sajandi algusest. valmistati skulptor Stepan Pimenovi mudelite järgi. Sel ajal arendas IPF aktiivselt rahvuslikke lugusid. Pimenov seadis sentimentaalse suuna, mis oli hingelt lähedal maalikunstnik A. G. Venetsianovi loomingule. Kuulsaid "Veekandja" ja "Veekandja", "Katkise kannuga tüdruk" kordas IPM korduvalt ja kopeeris teised manufaktuurid.

Kui August Spies määrati peamodellimeistriks, nihkusid prioriteedid Saksi mudeli järgimisele. Tehas kopeeris Meisseni ja Sevrese mudeleid, valmistas puttidest, bakhaatidest, graatsiliste daamide ja härrasmeeste kujukesi, armsaid lapsi lille- ja puuviljakorvidega.

Nikolai II valitsemisajal jätkati "Venemaa rahvaste" tootmist: ilmus veel 74 kujukest. Nende autor oli P.P. Kamensky, kes töötas tihedas koostöös antropoloogide ja etnograafidega. Suured, umbes 40 cm kõrgused figuurid olid piiratud tiraažiga, väiksemad aga läksid massimüüki.

IPE pööras tähelepanu nn interjööri skulptuurile. Aastatel 1901-1907. A. Adamson valmistas biskviidist romantilis-klassikalises stiilis teosed: “Lainete sosinat kuulates”, “Veenuse sünd”, “Laeva viimane hingetõmme”.

20. sajandi algus tõi tehasele koostöö ühingu "Kunstimaailm" kunstnike E. Lansere ja S. Chekhoniniga (tegelesid maalimisega). AGA Konstantin Somovist sai "Kunstimaailma" esteetikas kolme kujukese autor: "Daam maskiga", "Armukesed", "Kivil".

Isegi kuulus Valentin Serov avaldas portselani plastilisuse kunstile austust, tehes sellesse visandi tulevase maali "Euroopa röövimine" jaoks.

Alates 1914. aastast on skulptuuriosakonna juhataja Vassili Kuznetsov. Tema "Küürakas hobune" ja "Ivanushka the Fool" korrati korduvalt. Väga huvitavad on tema sarjad "Sodiaagimärgid" ja "Aasta kuud".

Hõbedaajastu särav isiksus Olga Glebova-Sudeikina valmistas riigi föderaalreservi jaoks kujukeste "Psysha" (lavastuse kangelanna nimi, pärisorja näitleja nimi) ja "Colombina". Muide, need tööd on veel tänagi tehase veebipoe kataloogis, valatakse taastatud vormide järgi. Sudeikina originaale hoitakse Ermitaažis.

Üks märkimisväärsemaid kunsti ja käsitöö tegelasi oli Natalja Jakovlevna Danko. Alates 1914. aastast kuni surmani 1942. aastal (piiratud Leningradist evakueerimise ajal) oli tema elu seotud LFZ-ga.Paljud tema teosed on valmistatud nn propagandaportselani žanris: hämmastava eheduse ja oskusega valmistati arvukalt meremehi, punaarmeelasi, töölisi ja töölisi, agitaatoreid, kolhoosnikke, skaute, partisane, pioneere ja papaniinide kangelasi.

Tema noorem õde Elena töötas temaga sageli koos, maalides kujukesi. Samuti lõid nad kuulsad Anna Ahmatova (1924), näitleja Zinaida Reichi ja Meyerholdi kujukesed. Danko kehastas mõnuga ka lihtsaid igapäevateemasid: “Pesupesu”, “Ennustaja”, “Kabe”, “Huligan ja õunamüüja”. Ta tegi Puškini teostest malenuppude komplekte, suure rea kangelasi.

Natalja Danko pälvis koos mitme teise Nõukogude meistriga individuaalse auhinna. Silmapaistev skulptor A. T. Matveev pälvis auhinna ka alasti naislooduse kujukeste sarja eest: “Killu”, “Vanaga supleja”, “Kinga panemine” jne.

LFZ seinamaalingute kõrge kunstiline tase on tuntud üle maailma. Need on ilmekad ja üksikasjalikud. On kolm peamist värvimismeetodit:

• alusglasuur - muster kantakse portselani pinnale, mis seejärel kaetakse glasuuriga ja saadetakse kõrge temperatuuriga ahju;
• üleglasuur - värvid kantakse juba põletatud glasuuritud tootele, mis seejärel läbib veel ühe põletamise muhvelahjus temperatuuril 700–900 ° C;
• "intraglasuur" värvimine tähendab, et värvid kantakse peale pärast glasuurimist ja põletamist, kuid siis taaskasutatakse ülikõrgeid temperatuure, millest värv sõna otseses mõttes glasuuri sisse sulatatakse.

IPF/LFZ kunstnikud kasutasid kõiki meetodeid olenevalt seatud loomingulisest ülesandest. Alusglasuur annab pehmed, summutatud värvid. Üleglasuur on selgete kontuuridega ja kergelt tuntava tõmbreljeefiga. Täiendav dekoratiivne efekt annab kullamise.

Nõukogude portselan oli õigustatult riigi uhkus koos balleti ja saavutustega kosmoses. Lomonosovi tehas oli tööstusharu liider ja alustas esimesena NSV Liidus luuõhukese seinaga portselani tootmist. LFZ tooted on alati olnud kasumlik ekspordiartikkel. Tänapäeval jahivad kollektsionäärid kogu maailmast möödunud aastate kujukesi. Eriti hinnatud on haruldased väikestes tiraažides toodetud kujukesed ning tehase kuulsaks teinud kunstnike ja skulptorite autorimudelid.

• Rakendusskulptor Sofia Velikhova lõi sellised populaarsed teosed nagu "Noor Puškin laua taga", "Väike baleriin", "Esimene valss", "Mašenka".

• Lüürilised ja südamlikud on Yefim Gendelmani "Tüdruk istub", "Suvepäev", "Etüüdidel" kangelannad.

• Muinasjuttude kangelased näevad portselanis väga soodsad välja, näiteks G. Yakimova ja E. Lupanova säravad “Ivanuška ja tulelind”, “Guidon ja luigeprintsess”, “Aljonuška”, “Haneluiged”.

• Sporditeema on NSV Liidus alati aktuaalne olnud. Kehalist kasvatust propageerisid portselanjalgpallurid, väravavahid ja ujujad "Uisutaja" E. Gendelman, "Suusataja" ja "Suusataja" G. Stolbova.

• Kuulus illustraator Aleksei Pakhomov valmistas LFZ jaoks mitu kujukest: "Esimene klass", "Filippok", "Noor baleriin".

• Lasteteemat jätkas Galina Stolbova suur ja rahva poolt väga armastatud sari "Õnnelik lapsepõlv": "Koolitüdruk", "Noor tantsija", "Tüdruk pärjaga", "Hällilaul" ja muud kujukesed.

• Läbivaks looks osutusid Bazhovi Uurali lood: "Vasemäe armuke" valmistas korraga mitu portselaniettevõtet. LFZ-s esitas selle kuju V. Schukina. Ja skulptor E. Janson-Manizer sai Maya Plisetskaja portreekuju autoriks sellel pildil balletist "Kivilill".

• Rohkem kui korra said klassikalise kirjanduse leheküljed portselanimeistritele inspiratsiooni. Väga märgatavaks nähtuseks sai 1950. aastate kunstnike B. Vorobjovi ja I. Riznitši 9 esemest koosnev sari "Gogoli tegelaskujud".

• Peaaegu iga nõukogude interjöör oli kaunistatud loomakujukestega: arvukad LFZ-i toodetud koerad, jääkarud, hobused, tiigrid olid populaarsed kingitused, millest sai paljude jaoks kollektsionäär. Ja tänapäeval on väljas sellised kujukesed nagu P. Veselovi “Pingviin” ja “Puhkur”, “Bulldog”, toodetud aastast 1949, “Lõvi”, “Elevant” ja “Hirv” B. Vorobjovilt, “Boxer” V. Dratšinskajalt. nõuda.

IPE kaasaegset peenskulptuurset plastilist kunsti tutvustatakse järgmistes jaotistes:

• biskviit;
• Žanriskulptuur;
• loomalikkus;
• Sport;
• Nõukogude periood (objektid taime silmapaistvate meistrite vormide ja maalide järgi).

Suurima osa kataloogist sisaldab animalistlik skulptuur. Kogumik on jagatud alajaotisteks:

• kassid;
• koerad;
• karud;
• metsaelanikud;
• närilised;
• linnud;
• Aafrika;
• kahepaiksed;
• kala;
• taluelanikud.

Loomade kujukesed on valmistatud erineval viisil: realistlikud ja detailsed või teatud konventsionaalsusega, stiliseeritud. Leidub värskeid mudeleid ("Bull", välja antud uueks aastaks, 2021, "Tuvi", "Vene mänguterjer", "Kass palliga", "Koala", šikk "Araabia hobune" biskviidist), kuid enamik neist on populaarsete kujukeste väljaandeid, mille autorid olid möödunud aastate kuulsad loomaskulptorid: P. Veselov, B.Vorobjov, N. Muratov.

Jätkub IPE jaoks traditsiooniliste žanriliste kujukeste ja rühmade tootmine. Peterburi majapidamise visandid Elvira Eropkina vormidel ja maalidel (“Kohtumine”, “Pärast tööd”) on väga kunstilised tooted, sest meistri tööd on muuseumides ja erakogudes.

Väga huvitavaks kujunes koostöö graafik Anatoli Belkiniga.

Eraldi rühmas on välja toodud kuulsa Mihhail Šemjakini teosed 2006. aasta projektist "Hoffmaniad". Eksklusiivne sari koosneb tegelaste jadast, mille kunstnik on loonud Mariinski teatri balleti "Pähklipureja" jaoks. Need on üsna kallid kujukesed, ihaldatud esemed luksuslike kingituste ja kollektsioonide jaoks.