Kõik Stradivari viiulite kohta

Antonio Stradivari oli suurepärane meister, kes pühendas kogu oma elu oma muusikariistade valmistamisele. Andeka itaallase looming on endiselt kõrgelt hinnatud viiuldajate ja kollektsionääride seas ning naudib ülemaailmset populaarsust.

Oma elu jooksul valmistas Stradivari üle tuhande muusikainstrumendi. Meister tegeles tšellode, vioolade, kitarride loomisega, kuid tuntuse tõid just tema tunnusviiulid. Need erinevad teiste käsitööliste valmistatud muusikariistadest paljude oluliste detailide poolest.

• Vorm. Stradivari viiulid on suuremad kui klassikalised instrumendid. Lisaks on need pikema pikkusega.
• Märgistus. Kõikidel viiulitel on tempel sees. Itaallane märkis oma loomingut samamoodi. Ta kasutas tunnusmärki, mis koosnes tema initsiaalidest ja topeltringiga ümbritsetud Malta ristist. Selle margi olemasolu on üks märke, et viiul on originaal, mitte võlts.
• Stringide arv. Antonio Stradivari oli Niccolò Amati õpilane, kuulsa itaalia meistri lapselaps, kes lõi esimesena neljakeelsed viiulid.Oma eluajal täiustas ta ainult Amati tehnikat, kuid ei muutnud seda.

Teadlased üle maailma on aastaid püüdnud mõista, mis on Stradivari muusikariistade heli saladus. Selle aja jooksul tekkis mitu suurt teooriat. Levinuim versioon on, et viiulite kõla mõjutab suuresti lakkimine. On legend, et itaallane lisas sellele oma töökoja põrandalt tolmu ja putukate tiibu. Teine legend räägib, et ta kasutas Tirooli metsades kasvanud puude vaiku. Nüüd on algset "retsepti" võimatu korrata, kuna need lõigati täielikult maha. On ka versioon, mis ütleb, et viiuleid eristab ebatavaline kõla, kuna Stradivarius ei kasutanud nende loomiseks mitte tavalist puitu, vaid Noa laeva fragmente.

Tõsisemad on ühe Taiwani ülikooli teadlaste sõnad, kes viisid läbi kahe Stradivari viiuli valmistamise materjali proovide keemilise analüüsi. Nad jõudsid järeldusele, et muusikariistad valmistati puidust, mida oli pikka aega leotatud kvaliteetses mineraalses säilitusaines. See tehnoloogia ei olnud populaarne teiste Stradivariusega samal ajal elanud meistrite seas. Kaasaegsete muusikariistade valmistamisel seda samuti ei kasutata. Seetõttu on tõenäoline, et see on tõepoolest üks teguritest, mis viiuli kõla mõjutab.

Antonio Stradivari katsetas oma elu jooksul palju puiduga.Algul tegi ta seda oma õpetaja Niccolo Amati juhendamisel ja seejärel iseseisvalt. Väärib märkimist, et olenemata sellest, millist puitu meister kasutas, kuivatas ta selle alati hästi.

Asjatundjad ütlevad, et peamine materjal, millega meister eelistas töötada, oli külmadel aladel kasvanud kõrgmäestiku kuuskede ja vahtrate puit. Ta oli väga tihe. Seetõttu osutus sellest tehtud viiulite kõla täiesti omanäoliseks.

Itaalia kuulus viiuldaja ja muusikateoreetik Francesco Gemiani ütles, et ideaalne viiul peaks kõlama kaunimalt kui professionaalse laulja hääl. Kaasaegsed teadlased usuvad, et Stradivariuse viiulite saladus peitub just selles, et need kõlavad nagu puhtad naishääled.

Praeguseks on maailmas säilinud umbes 550 Stradivari viiulit. Igaüks neist on tõeline kunstiteos. Eriti väärtuslikud on muusikariistad, mille Itaalia meister lõi oma loomingu kuldajal – aastatel 1700–1720.

See on kõige kallim Stradivariuse viiul. Selle maksumus on hinnanguliselt 10 miljonit dollarit. See muusikainstrument valmistati 1721. aastal. Meister andis oma loomingule nime Byroni lapselapse leedi Ann Blunti auks, kellele viiul kuulus. Kuna pillimängu praktiliselt ei mängitud, on see ideaalses korras meie aega jõudnud.

Väga väärtuslikuks peetakse ka viiulit, mida Stradivari ise oma eluajal eriti armastas.Instrument loodi algselt kogumisesemena, mida polnud ette nähtud mängimiseks. Seetõttu õnnestus seda ka suurepärases korras hoida. Viiul näeb välja nagu oleks selle just eile suure meistri loodud.

Pärast Stradivari surma kuulus pill mõnda aega tema perekonnale. Hiljem hakkasid kollektsionäärid teda "jahtima". Kuna pill oli väga väärtuslik, nimetati seda "Messiaks". 1904. aastal sattus viiul ühte Suurbritannia muuseumi. Seda tehti teatud tingimustel. Muusikariista tuli hoida ideaalsetes tingimustes ja mitte sattuda valedesse kätesse. Lisaks oli selle mängimine keelatud, kuna see lühendaks oluliselt "Messia" eluaastaid.

Seda instrumenti tuntakse ka kui "punast viiulit" ja see on tõeliselt legendaarne. Kuni 1930. aastateni kuulus pill Mendelssohni perekonnale. Hiljem peeti seda pikka aega kadunuks. Alles 2003. aastal võeti see uuesti päevakorda, kui selle uus omanik Elizabeth Pitcairn ise tunnistas, et vanaisa ostis talle viiuli tuntud oksjonilt. Selle instrumendiga on seotud arvukalt legende. Üks neist näiteks ütleb, et viiulil on hing; teine ​​on see, et laki sisse segati verd, millega see kaeti.

Viiul sai nime kuulsa Rootsi juveliiri Christian Hammeri järgi, kellele see pikka aega kuulus. 2006. aastal müüdi see oksjonil enam kui kolme miljoni dollari eest.

Eelmise sajandi alguses kuulus viiul andekale viiuldajale nimega Koshansky. Ta sai selle kingituseks Nikolai II-lt. Revolutsiooni ajal viibis viiuldaja välismaal, kus andis kontserte. Seetõttu õnnestus tal säilitada ainulaadne muusikainstrument. Tõsi, paar aastat hiljem müüs ta selle siiski maha. Nüüd on suure muusiku järgi nime saanud viiul tuntud kui kõige sagedamini varastatud Stradivari pill.

Eraldi tasub mainida viiuleid, mis erinevalt Koshansky instrumendist asusid revolutsiooni ajal riigi territooriumil ja natsionaliseeriti. Nüüd on mõned neist muusikariistadest osa suurest osariigi kollektsioonist. Seda hoitakse Glinka muusikakultuuri muuseumis.

Paljudel selle kollektsiooni moodustavatel instrumentidel on huvitav ajalugu.

• "Amatiseeruda". 1686. aastal loodud viiul kuulus Tretjakovile. Pärast tema surma läks see Moskva konservatooriumi omandisse ja kolis seejärel Glinka muuseumi, kus seda on eksponeeritud juba aastaid.
• Aleksander I viiul. See mudel ilmus 1706. aastal. Pärast tema surma viidi pill Ermitaaži ja varastati sealt. Viiuli leidmisel tuvastasid eksperdid, et vargad olid sellel olnud lakikihti osaliselt kahjustanud.
• Vürst Jusupovi muusikainstrument. Tema Stradivari valmistas vaid aasta enne oma surma. Seda hoiti Jusupovi perekonnas kuni 1918. aastani. Pärast revolutsiooni otsustas prints riigist lahkuda. Ta müüris viiuli ühte oma palee keldrisse. Aga see leiti ikkagi üles ja anti üle Riigikogule.
• Vürst Šahhovski viiul. Pärast omaniku surma anti see üle Tretjakovile, kes pärandas selle muuseumi jaoks Rumjantsevile.1920. aastatel läks pill osaks riigikogusse.

Suur hulk tööriistu kuulub Hispaania kuningale. Neid kõiki esitletakse spetsiaalsel näitusel tema Madridis asuvas palees. Samuti on mõned viiulid eksponeeritud USA-s ja Itaalias. Kuid mitte kõiki Stradivari valmistatud muusikainstrumente ei hoita muuseumides ja erakogudes. Kuidas need kõlavad, saate kuulata Cremona viiulimuuseumis. Seal, Giovanni Arvedi auditooriumi kontserdisaalis, korraldatakse regulaarselt muusikaüritusi. Andekad muusikud mängivad neil kogumisinstrumente.

Viiuleid kasutatakse sihipäraselt ka Jaapanis. Tokyos on muljetavaldav maestro instrumentide kollektsioon. Selles sisalduvaid viiuleid kasutavad regulaarselt virtuoosid erinevatest maailma paikadest.