Mis on viiul ja kuidas seda valida?

Ilma viiulita on võimatu ette kujutada muusikariistade perekonda. Õrn, peen, hüsteeriline, kuid mõnikord karmid, rebivad emotsioonid, teravad - see võib olla kõike. Tema hääl on nii voolav, nii erinev, et seda võrreldakse sageli inimhäälega.

Viiuli pehmus ja kõlasügavus annab kujunduse, mida võib nimetada ainulaadseks. Tööriist näeb välja elegantne, koosneb kolmest põhiosast – peast, kaelast ja kehast. Viimane on toote suurim osa, kõik muu on sellel fikseeritud.

Kere koosneb tekkidest, mis on omavahel ühendatud kestadega. Tekid on valmistatud erinevat tüüpi puidust, mis mõjutab ka heli. Tipp on traditsiooniliselt valmistatud kuusepuust, põhja jaoks kasutatakse plaatani, paplit või vahtrat.

• Mängimise ajal resoneerib ülemine kõlalaud muusikainstrumendi teiste osadega, luues heli. Ja et heli oleks särav ja väljendusrikas, on tekk tehtud võimalikult õhuke. Kui viiul on kallis, väljapaistva meistri valmistatud, on ülemise teki paksus vaid 2 mm.
• Alumine tekk, vastupidi, on tugev ja paks (võrreldes ülemisega).Tõug, millest see on valmistatud, peab sobima kahte tekki ühendavate karpidega.
• Korpused on instrumendi külgmised elemendid, mis on paigutatud kahe kirjeldatud teki vahele. Need on valmistatud samast puidust kui alumine tekk. Kogu süsteem on fikseeritud mitte ainult liimile, vaid ka väikestele patjadele, mis muudab tööriista struktuurselt vastupidavamaks. Padjandeid nimetatakse klottideks, need asusid kehasse endasse.
• Viiuli sees on ka bassikiir, mis vastutab vibratsiooni kehale edastamise eest, tänu millele muutub ülemine tekk jäigemaks.
• Ka instrumendi korpusel on näha kaks F-kujulist väljalõiget, neid kutsutakse ef-deks. Õigest väljalõikest mitte kaugel on kallis. See pole lihtsalt detail, see on viiuli üks olulisemaid osi. Kahe teki vahel vahetükiks saanud puittala annab ka vibratsiooni edasi. Selle elemendi mõõtmed ja materjal mõjutavad viiuli häält. Kuhu ja kuidas kallist positsioneerida, et heli täiuslik oleks, teab vaid meisterekspert.
• Sabaots (sub-kael) oli varem puidust, nüüd aina rohkem plastikust. Selle ülesandeks üldises seadmes on nöörid õigel kõrgusel fikseerida. Mõnikord on sellel masinad, mis hõlbustavad instrumentaalhäälestust. Varem häälestati viiulit ainult häälestuspulkadega, mis pole kaugeltki ideaalsest häälestustäpsusest.
• Kere esiküljel on pilli kael, selle all on mängija käsi. Kaelale kinnitatakse sõrmlaud (nn ümar puidust või plastikust pind, millele nöörid surutakse). Kaela kuju on läbimõeldud nii, et nöörid mängu ajal ei ristuks. Abiliseks on siin alus, mis tõstab nöörikomplekti kaelast kõrgemale.
• Mutril on nöörisooned.Mutter asub kaela otsas, see toimib nööride eraldajana, enne kui need pulgakasti sisenevad. Selles kastis on häälestuspulgad.
• “Orkestri kuninganna” kõige olulisem osa on keelpillid. Tänapäeval võivad need olla valmistatud sünteetikast, kuid iidne viiul võlgnes oma uskumatu kõla lambasoolele. See ei kõla nii lüüriliselt kui viiulimäng ise, kuid see on fakt. Sooled kuivatati põhjalikult, töödeldi, keerati tihedalt kokku, moodustades nööri. Kaasaegsed sünteetilised keelpillid, muide, on ekstraheeritud heli poolest seotud veenide eellastega. Valmistatakse ka terasnööre, neid tehakse ka väärismetallidest.
• Keele on ainult neli ja need on alati häälestatud Mi, La, Re ja Sol jaoks. Igal keelel on oma tämber, mis annab pillile oskuse emotsionaalset paletti nii hästi edasi anda.
• Vibu – see seade koosneb kepist ja selle peale venitatud karvast. Ja see mõjutab ka heli.

Viiul omandas oma tavapärase kuju 16. sajandil. Tal oli palju eelkäijaid, sest poognapillide ajalugu ulatub vähemalt 2000 aasta taha. Kus täpselt esimene viiul ilmus ja kes selle leiutas, ei tea veel keegi. Sellele küsimusele on võimatu ajaloolise täpsusega vastata. Arvatakse, et võlgneme viiuli loomise Indiale, misjärel hakkas see (teiste keelpillide osana) Araabia riike vallutama.

Kui meenutada viiuli lähimaid eelkäijaid, tuleb nimetada rebec ja fidel. Rebecis tehti kolm nööri, selle korpus oli ümar ja pirnikujuline. Tööriist ilmus Aasias, kust see jõudis Euroopasse alates 10. sajandist. See kõlas nii paleedes kui laatadel, templites.

Fidel on poogenpill, mis väliselt rohkem meenutab kitarri, Euroopas ilmus see juba 9. sajandil. Järgmistel sajanditel sai temast minstrelite ustav kaaslane. Mõlemast pillist said vioola eellased, mida mainiti aktiivselt keskaja ballaadides ja luuletustes. Vioolat mängiti püsti seistes: seda hoiti põlvedel ja siis õlgadel. Ja see oli just see hetk, mil viiul oli oma loomingule võimalikult lähedal. Seejärel asendas ta vioola, kui me räägime massidest - vioolat peeti eliidi instrumendiks, viiulit aga kasutas lihtrahvas.

Riigipöörde korraldasid leidlikud Itaalia meistrid, 17. sajandil viisid nad viiuli ehituse täiuslikkuseni. Ja see aitas viiulil sünnitada just seda kõla, mille pärast teda tänapäevani austatakse – õrn, sisemine, mitmetahuline. Amati, Guarneri, Stradivari lõid instrumente, mis on tänapäeval mudelid. Järk-järgult jõudis viiul orkestris soolopositsioonile, seda võib tänada klassikalise muusika meistriteoste ilmumise eest: väljapaistvad heliloojad, kes olid inspireeritud viiuli kõlast, tulid välja mõeldamatute nootide kombinatsioonidega, mis on tunginud südamesse. inimestest rohkem kui ühe sajandi jooksul.

Huvitav teave tööriista kohta.

• On tõestatud, et viiul stimuleerib ajutegevust. Einstein märkis rohkem kui korra, et laste viiulitunnid võimaldasid tal näha asjade maailmas uusi seoseid, arendasid mõtlemist, analüüsi jne.
• Geeniuste Guarneri ja Stradivari viiulid on kõige väärtuslikumad.Näiteks Stradivari "Lady Blunti" vaimusünnituse eest 2011. aastal pidi ostja maksma 16 miljonit dollarit.
• Tund aega seda poognast keelpilli mängides põletab keha 170 kalorit.
• Andekas Vanessa May salvestas 13-aastase lapsena Beethoveni ja Tšaikovski raskeimad viiulikontserdid. 11-aastaselt õppis ta juba Kuninglikus Muusikakolledžis, mis on absoluutne vanuserekord.

Ja veel üks uudishimulik fakt. 2007. aastal osales klassikalise muusika maailmatäht Joshua Bell ebatavalises uuringus. Tema, tunnustatud virtuoos, laskus viiul käes metroosse. See oli Stradivariuse pill, mille kõla pidi inimesi peatuma ja seda nautima panema. Kuid 45 mänguminuti jooksul pääses vaid 7 inimest tuhandest. Ja ainult 20 viskas "tänavamuusikule" raha.

Esmalt peab muusik ette valmistama poogna – hõõruge seda kampoliga (nn männivaiguga). Vibu pinges karv moodustab vaigust spetsiaalse kleepuva pulbri. See tähendab, et nööri puudutav poog jääb selle külge. Poogna kontakt nööriga on järgmine: ühes suunas on selle liikumine ühtlane, teises aga juba sinusoidne. Pilli kõla ei ole ainult põhitoon, vaid ka ülemtoonid (ületoonid), mis on põhitoonist kõrgemal. Vibu, muide, ei suuda mitte ainult nööri tõmmata, vaid ka keerata nii, et see võngub erinevates tasapindades. Teravaid ülemtoone saab mängija sõrmeotstega summutada, et heli oleks soojem. See tagab viiuli tämbrikõla keerukuse ja kordumatuse.

Selles helilaines on peaaegu võimatu leida faasilt ja spektriliselt sarnaseid piirkondi. Seda on realistlik teha nii: kas vähendada ülemtoonide kvantitatiivset indikaatorit või lükata tagasi nende faaside pöörlemine. Kui esitaja poognat oluliselt keelpillidele vajutab, on heli rikkalik ja mahukas, kui viiuldaja puudutab vaevu keelpillirida, tuleb heli kergesti ja hooletult tema sõrmede alt välja.

Instrumendi klassifitseerimiseks on mitu võimalust.

Täissuuruses terve viiul on märgitud suuruseks 4/4, kuid treeninguks saab võtta väiksemaid proove - 1/16 kuni 3/4. Kui õpilane kasvab, kasvab ka tema pill. Nad algavad isegi viiuliga 1/32. Selliste väikeste viiulite pikkus on alates 32 cm, kuid täisviiulit iseloomustavad järgmised omadused: üldpikkus 60 cm, kehapikkus 35,5 cm, kaal 300-400 g.

On loogiline, et tööriist ei saa kogu koolituse vältel olla sama: kui väikese õpilase jaoks kaalub see palju, on õpe raske ja kaugeltki mitte kõrge efektiivsusega. Ometi on antropomeetria väga oluline.

Instrument võib olla puidust (või akustiline) ja elektrooniline. Viimane variant tähendab, et viiuli heli kostub spetsiaalse võimendi kaudu. Akustiline viiul teeb helisid tänu korpusele ja selle omadustele. Seda saab mängida soolo või kasutada orkestris.See tööriist sobib suurepäraselt mängima õppimiseks.

Elektriviiul ei ole valmistatud puidust, vaid terasest, ferromagnetist, elektromagnetist ja ka magneti pikapid (pistikud on ka piesoelektrilised). Kui kuulata sedasama Vanessa May või Lindsey Stirlingi mängu, võib aru saada, et elektriviiuli kõla on teravam.

Teine pillitüüp on poolakustiline, milles kehaheli kombineeritakse pikappidega. Viiulid on ka tehased, tehased ja käsitöölised.

Klassifikatsiooni kirjeldus:

• käsitöölised on väga kallid, need on valmistatud konkreetsele kunstnikule;
• tehase omad pole ka odavad, sest need on vanad näidised, mis on loodud üle-eelmise sajandi tehastes;
• tehaseviiulid on taskukohased, kõlavad hästi, on viiuldaja põhivariant, kuid ei kujuta endast suurt materiaalset väärtust.

Peamist asja võib ehk nimetada vibuks. See on vajalik pidevaks heli eraldamiseks. See põhineb puidust kepil, mis muutub ühelt poolt peaks, teiselt poolt plokiks. Nende, ploki ja pea, vahele venitatakse juuksed (tavaliselt hobusesabast). Juuste struktuuris on keratiinsoomused, mille vahele on immutatud hõõrutud männivaik (kampol). Tänu sellele jäävad juuksed nööri külge kinni - tekib heli.

Mida on veel pillimänguks vaja?

• Lõuatugi - vajalik viiuldaja mängu mugavuse tagamiseks, lõuatoe asend võib olla külgmine, keskmine ja vahepealne.

• Sild - vaja viiulit rangluule paremini panna. See on kahepoolne plaat.Silla metallkonstruktsiooni saab peita võimendiga mikrofoni.

• Korja üles - need on erinevad seadmed, mis on vajalikud mehaaniliste vibratsioonide muutmiseks elektrilisteks.

• Juhtum või juhtum - selles kannavad ja hoiavad nad viiulit ja muid tarvikuid.

• Vaigista - see on pikisuunalise piluga kammkarbi nimi, see asetatakse alusele ülalt, vähendades viimase vibratsiooni. Jammer on raske kummist või metallist summuti, mida kasutatakse kas tunni ajal või mängu ajal kohtades, kus ei tohiks müra teha.

• kirjutusmasin - ja see on mehaaniline kruviseade, mis sisestatakse kaelaauku, sellel on ka nööri kinnitamiseks vajalik konksuga hoob. Masinat on vaja peenhäälestamiseks. Just nii palju kulub selleks, et viiul oma lummavaid hääli tegema saaks.

Peamine tegur on viiuldaja keha liikumise ja mõõtmete kokkulangevus pilliga, millel ta mängib. Lastemuusikakoolis jälgivad seda rangelt spetsialistid, aga kui algajale täiskasvanule valitakse viiul, peab ta ise seda inimese ja pilli füüsilist harmooniat teadvustama. Muide, on inimesi, kelle jaoks viiul on midagi kättesaamatut, sest käed on väga pikad või sõrmed liiga lihavad.

Kui lähete mõõtmetest üle, on juhis järgmine:

• 1/16 - tööriist lastele vanuses 3-4 aastat;
• 1/10 - haruldane keskmine suurus;
• 1/8 ja 1/4, samuti 1/2 ja 3/4 - vahendid, mida lapsed suureks kasvades läbivad;
• 7/8 - haruldane suurus, seda kasutavad miniatuursed täiskasvanud;
• 4/4 on parim valik tavalisele täiskasvanule.

Võite proovida sellist poogenkeelpilli: toeta viiul vasakule õlale, aseta käsi pingevabalt enda ette, sirutades seda ette. Tööriista pea jääb peopesa keskele, sõrmed võivad teha pea ümbermõõdu vabaks. Sild ja lõuatugi aitavad inimest ja pilli kokku sulatada, tarvikud valitakse alati individuaalselt.

Pilli valimise peamine tingimus on selle osade mugav kokkupuude mängija kehaosadega. Viiuli käes hoidmine peaks olema lihtne, nagu ka mängimine vaba, mitte pingutatud.

Sõna "kiiresti" oleks siinkohal sobimatu, eriti kui täiskasvanu otsustab selle õhukese pilli mängida. Lisaks mängu valdamine ainult õpetuste põhjal on äärmiselt keeruline: kuigi kui inimesel on juba muid instrumente, on see tõeline.

• Hoidke vibu õigesti. Tuleb võtta kepp ja panna nimetissõrm mähisele. Kergelt painutatud väike sõrm - suhkruroo lamedal osal. Kolme sõrme, keskmise, väikese ja sõrmusesõrme otsad on samal tasemel. Pöial vastu plokki. Keppi hoitakse lõdvestunud sõrmedega.
• Võtke viiul. Teda võetakse vasaku käega lati juurest kaela vastas. Alumine tekk puudutab rangluud, seda toetab alumine lõug (mitte lõug!). Nii et tööriist ei libise õlalt.
• Tehke esimesi helisid. Poogna paikneb viiuli kahe osa – statiivi ja fretboardi – vahel. Mööda nööre lastakse kerge survega poog. Järgmisena tuleb vibu kallutada 45 kraadi aluse suhtes. Kui vajutate tugevalt, on heli vali. Kui vibu kaldub fretboardi poole, on heli selge.
• Mängige avatud keelpillidel. See tähendab, et mängimise ajal ei pigistata keeli sõrmedega. Nööri vahetamiseks muutub vibu nurk. Nad püüavad seda liigutada erineval viisil: kiiresti ja aeglaselt. Parim on proovida ühe stringi erinevaid variatsioone pärast selle õppimist, ilma järgmise juurde hüppamata. Viiuli kaela hoiavad nimetis ja pöial – see on vasaku käe ülesanne. Õlg ja ranne asuvad samas tasapinnas.