Kuidas õppida viiulit mängima?

Kui proovite koostada nimekirja nendest muusikariistadest, millel on peaaegu võimatu iseseisvalt mängima õppida, siis on viiul kui mitte esimesel, siis ühel esikohal. Selles klassikalise muusika austajaid vallutanud neljakeelses poogenpillis on liiga palju nüansse, et neid ilma professionaalse viiuldaja abita absoluutselt ettevalmistamata inimese jaoks mõista.

Isegi algaja viiuldaja lavastamine instrumendiga nõuab enne viiuli kätte võtmist omajagu aega ja eriharjutusi. Seetõttu peetakse esimesed tunnid ilma pilli ja vibuta. Algusest peale õpetatakse õpilast õigesti seisma, ühtlaselt hingama, erinevaid kehaosi lõdvestama, toonust tõstma, õiget kehahoiakut.

Kõik see saavutatakse nii tavaliste harjutustega, näiteks hüpates ja keha ettepoole kallutades samaaegselt käte kiigutamisel ja nende täielikul lõdvestamisel õlgadest käteni, kui ka spetsiaalsete harjutustega, mis valmistavad õpilast ette pilli korralikult hoidma. vasaku käega kallutage pead, asetage sõrmed sõrmlauale, seadke paremad käed vibuga. Ja iga selline harjutus on suunatud kindlale tulemusele, lihaste tugevdamisele, pingete leevendamisele, asendi väljatöötamisele, keha kontrollimise võimele.

Kõigi õpilaste viiulimäng toimub seisvas asendis, kusjuures keharaskus peaks jaotuma ühtlaselt mõlemale jalale.

See ei tohiks aga olla ilmselge tegevus, milles kõrvalt vaadates tundub, et muusik õõtsub. Kuid ka liikumatus ei too kaasa midagi head: jalad lähevad tuimaks, keha üldine pinge tuleb peale, käed kaotavad tegevusvabaduse, sõrmed ei allu. Seda kõike tuleks vältida juba esimestest õppetundidest.

Viiulit tuleb hoida vasaku käega kaela kaela alt mutri juurest, asetades nimetissõrme ja pöidla vahele. Esimestel lavastustundidel pole vasaku käe ülejäänud sõrmi vaja kasutada, sest kõigepealt peate õppima, kuidas pilli mängimiseks õigesti paigutada. Selleks tuleks harjutada, võttes pilli mitu korda kätte ja rakendades seda mänguasendisse lõua alla, toetudes vasakule rangluule. Hiljem saate teha mitmeid harjutusi, et muuta kaela kaela sügavust nimetismärgi ja pöidla vahel, vähendades nendevahelist kaugust. Peate meeles pidama: sõrmed ei tohiks kaela pigistada - just kael peaks nende vahel asuvas "voodis" mugavalt asuma.

Mis puutub pilli asendisse mängimiseks, siis see toetub muusiku vasaku rangluu piirkonda, hoides pead kergelt kummardades ja lõuaga vasakule pööratud.Õpilase silmad peaksid vaatama kaelale ja vasak käsi tuleks asetada nii kaela alla, et sõrmeotsad saaksid nöörid nendega risti asetada. Sel juhul on käsi küünarvarre jätk (nende teljed langevad kokku). Samuti on vaja palju aega pühendada instrumendiga õige asendi väljatöötamisele, võib-olla mitu õppetundi, kuni soovitud ja mugav valik on välja töötatud. Pärast seda võite hakata sõrmi kaelale panema.

Samal ajal saate ette valmistada parema käe vibu hoidmiseks. Kõigepealt peate harjutama tavalise pliiatsiga, asetades sellele sõrmed järgmiselt:

• väike sõrm puudutab pliiatsit ainult otsaga;
• indeks - teise phalanxi keskosa;
• keskmine ja nimetu asuvad nende vahel suurima mugavusega;
• pöial on allpool - kas indeksi või keskkoha vastas või indeksi ja keskmise vahel (leidke kõige mugavam koht).

Kui lõpuks leitakse sobivad kohad kõigi sõrmede paigutamiseks, tuleks see asend vaimselt fikseerida ja seejärel arvukate korduste abil välja töötada. Järgmine samm on tunde ja treeningu ülekandmine vööri.

Nagu ülalkirjutatust näha, on viiuldaja seadet päris keeruline iseseisvalt valdada. - selleks on vaja õpetajat, kellel on metoodilised teadmised ja meetodid tulevase muusiku ettevalmistamiseks vahetult pillimänguks.

Tulevane viiuldaja peab teadma viiulimängu põhilisi esitusvõtteid, mida nimetatakse löökideks. Kõigi nende eesmärk on muuta pilli kõla selgeks, väljendusrikkaks, meloodiliseks. Ja selles mängib valdavat rolli parema käe tehnika, mis vibu juhib. Poog on sellel pillil (nagu ka kõigil teistel vibugruppi kuuluvatel) peamine heli tekitamise vahend.

Samas ei tasu muidugi alahinnata ka vasaku käe tähtsust, mille näpud vastutavad heli täpsuse, selle sama puhtuse ja tämbri eest. Lisaks ei osale vasaku käe sõrmed mitte ainult teatud tehniliste löökide sooritamises, mis on suures osas mõlema käe koordineeritud töö tulemus, vaid vastutavad eelkõige ka oma sooritustehnikate eest, kus nende roll on , muidugi peamine või isegi "soolo" nagu vibrato mängimine.

Peamised viiuldajate tehnilised puudutused on järgmised:

1. legato (itaalia keelest legato);
2. detail (prantsuse detacher).

Algajatele on vaja neid viiuli poognatehnikaga seotud mänguvõtteid täpsemalt lahti seletada.

Legato löök tähendab mitme heli sidusat eraldamist, liigutades vibu pidevalt ühes suunas. Nootides tähistatakse kahe või helirühma ühendatud heli (st legato) liigaga (kaarekujuline joon, mis ühendab rühma esimese ja viimase noodi):

See mänguviis, vastupidi, hõlmab iga noodi eraldamist eraldi, muutes kohustuslikku poognaliigutuse külge. Kuid poognat ei tohiks keelpillist eraldada, nii et helid ei tundu olevat järjekordne artikuleeriv löök, mida nimetatakse "staccato".Detache tehnika tasandab poogna suunamuutuse teravust just tänu liikumisele ilma nöörist eraldumiseta.

See löök on noodikirjas näidatud kriipsu kujul noodi kohal / all (või ei ole mingil viisil esile tõstetud):

Seda tuleks esile tõsta algajatele ja sellistele löögirühmadele:

• jerky, mille hulka kuuluvad staccato (itaalia staccato) ja martle (prantsuse martelé);
• hüppamine: spickato (itaalia spiccato) ja sautille (prantsuse sautillé).

Nende tehnikate tähistused leiate muude löökide hulgast alloleval joonisel:

Tõmblused ja hüppavad löögid eristuvad selle poolest, et esimeste (staccato, martle) sooritamisel tekivad helide vahel pausid, peatades poogna, kuid viimane toimib keelpillist lahkumata ning teised (spiccato ja sottiere) nõuavad vööri eemaldamine.

Järgmisena vaatame lähemalt, kuidas õigesti mängida viiulil vasakut ja paremat kätt.

Enne mõlema käega samaaegset mängimist tuleks käte tegevust eraldi õppida. Ja peate alustama paremast käest, kuna just selles asub viiuli peamine heli eraldamise vahend - poogen. Mängida saab ka parema käe sõrmi, aga ainult nn pizzicato tehnikat. Ja seda kasutatakse sellel muusikariistal üsna harva.

Algaja õppis vibu õigesti hoidma koolituse ettevalmistaval perioodil, mida kirjeldati eespool. Nüüd peate omandama selle liigutamise tehnikat mööda avatud stringe ilma vasaku käe sõrmede osaluseta.

Teksti paremaks mõistmiseks ja assimilatsiooniks on allpool viiuli ja poogna kujutis koos nende põhiosade nimetustega:

Joonis aitab algajal muusikul esimesi harjutusi mängides vibu õigesti asetada.

Mõelge, kuidas paigutada vibu heli tekitamiseks.

• Vibu asetatakse nöörile sellega risti.
• Lisaks on see paralleelne instrumendi ülemise tekiga.
• Algajatele on poogna asukoht nööril silla ja viiuli kaela vahel.

Viiuldaja Lindsey Stirling demonstreerib seda positsiooni suurepäraselt allpool:

Kõigepealt peate õppima, kuidas juhtida vibu mööda nööre plokist keskele. Samal ajal on käsi küünarnukist kõverdatud, tekitades õla ja küünarvarre vahele terava nurga, käsi on samuti kergelt painutatud, olles nööridest kõrgemal asendis. Kui vibu tõmmatakse pea poole, siis käsi sirgub ja küünarnukk paindub lahti.

Nii et harjutage mitut õppetundi järjest:

• pikad noodid, et uurida liikumist ja heli igal avatud stringil, alustades esimesest;
• vibu hoidmise algoritm on järgmine: kõigepealt plokist keskele (vibu alumine osa) ja tagasi, siis keskelt pähe (vibu ülemine osa) ja tagasi ning pärast valdamise kindlat valdamist vibu üksikutes osades saate jätkata vibu laiade liigutustega kogu pikkuses (kuid alguses kohustuslik peatus keskosas).

Vibu valdamise ajal ei tohiks unustada vasakut kätt. Peaksite jätkama ettevalmistavaid harjutusi sõrmede asetamiseks nööridele sõrmelaua suvalistesse kohtadesse, kuid ärge kasutage vibu. Ühekordsetele sõrmede paigutustele stringidel lisage topelt sõrmed vastavalt skeemile:

• sõrm 1 ja 2 asetatakse samaaegselt samale nöörile, sellele kergelt vajutades ja seejärel sama lihtsalt, ilma pingeteta, tõrjudes sellest eemale;
• siis tehakse täpselt samamoodi sõrmedega 2 ja 3;
• nüüd sõrmedega 3 ja 4.

Kui sõrmed hakkavad nööre täies ulatuses tunnetama, saate nöörid ühekordselt kaelale vajutada ja juba konkreetse eesmärgi korral vajutab näiteks sõrm 1 neljandat ja sõrm 2 kolmandat, kuid kaelal veidi kõrgemal. Selleks ajaks saate selgeks õppida viiulisüsteemi.

Viimane harjutus vasaku käe sõrmede tööks ettevalmistamisel enne heliga mängimist on kõigi sõrmede samaaegne asetamine erinevatele keeltele.

Täiskasvanute ja laste viiulimängu õpetamine toimub teatud programmide järgi, mis ei erine palju. Kuid täiskasvanutel võib ühe õppetunni aeg olla 2 või isegi 3 korda pikem (kuni 1,5 tundi).

Täiskasvanutel on parem alustada mõlema käe samaaegse mängimise tunde skaala õppimisega: kõigepealt ülespoole liikudes ja seejärel täielikult (üles ja alla). Lapsed on rohkem huvitatud lastelaulude õppimisest. Viimase jaoks mõned kasulikud harjutused:

Gamma vasaku käe sõrmedega täiskasvanutele:

Viiulimängu õppimisel on vaja mõista mõningaid esialgseid nüansse.

1. Instrument tuleb asetada vasakule rangluule, mitte õlale.
2. Viiuli kõlalaua alla padja panemine on halb otsus. Viiuli heli halveneb. Kuid kodus harjutamiseks sobib see pikkadeks proovideks üsna hästi.
3. Meisterlikkust tuleks õppida aeglases tempos, heli ja rütmi analüüsides ja täiustades. Kiirustamine ilma korraliku kogemuseta viib mõne heli "neelamiseni".
4. Pole vaja poognat nöörile vajutada – see peaks kõlama ainult poogna raskuse all.
5. Poognat tuleb vajutada ainult sinna, kuhu helilooja ette nägi, näiteks mõne löögi sooritamisel.

Alati on vaja järgida õpetaja juhiseid mängu tehnika kohta, mõistes täielikult, miks ja miks seda tehakse. Kahtluste korral on parem meistrilt uuesti küsida, mis on ülesande eesmärk ja kasu.