Visandid scrapbookingus

Sketš on eskiis, eskiis. Rakendatud pildimeetod on liikunud iseseisvasse loomingulisse suunda ja muutunud väga populaarseks. Ja mitte ainult neile, kellele meeldib tasuta joonistada (see tähendab, et nad kannavad kotis visandivihikut, pliiatsit või markereid, et seda igal ajal kätte saada). Sketchbookidest on saanud suurepärased kaabitsate tööriistad: igaühele need ei sobi, küll aga on meistreid, kes on visandite abil produktiivsemaks muutunud.

Eskiisist põhiarusaama põhjal saab selgeks, milleks seda kasutada saab - ideena, visandina ajaloohetke tabatud hetkest, mida saab mõttevooluga pöördumatult kaasa kanda. Kui te seda muidugi just sinna ei joonista. Õigemini ära visanda, sest sketš on alati kiire. Muide, sketš ja eskiisiillustratsioon ei ole üks ja sama: esimest tüüpi töö võtab aega kuni tund, teist üle tunni.

Kompositsioonivigadega puutuvad kõige sagedamini kokku algajad kaabitsad.

Miks on läbimõeldud kompositsioon nii oluline - tüüpilised vead:

• osade ülekoormus meister tahab parimat, kuid rind on lõpuks ilmne;
• "õhu" puudus - vaba ruumiga on ka halb;
• dekoor koondunud ühte tsooni;
• liiga palju kompositsioonikeskused.

Jah, kogemustega kaasneb arusaam, kuidas selliseid vigu vältida, kuid sellest õppimisperioodist saab ka ebaõnnestumistega mööda minna. Seetõttu on olemas visandid - tulevase töö skemaatilised kujutised, mis kajastavad võtmeelementide asukohta. See on kaane eskiis (või postkaart või leht, ühesõnaga väljatöötamisel olev objekt). Visand aitab esile tõsta kompositsioonikeskust ja vaba ruumi, et määrata, kus asuvad pealdised, võtmeelemendid. Sketš aitab luua kihtide vahele midagi orgaanilist, muudab töö tervikuks.

Paljud ütlevad, et kui visandamine oleks nii universaalne ja määratlev, kasutaksid kõik kaabitsad ainult seda ja ilmselgete "jambidega" lihtsalt poleks tööd. Kuid see pole nii. Jah, mõnele meistrile ei meeldi lihtsalt subjektiivselt visanditega jamada ja mõned ei tea, kuidas neid teha. Ometi tuleb visandit õppida.

Miks scrapbookingi visandid kõigile ei sobi?

• Mitte igaüks ei saa aru, et allalaaditud ilus lõikepilt ei ole visand. Eskiisi saab joonistada isegi salvrätikule, kuid kui see võtab arvesse elementide koostist, tihedust ja harmooniat, siis see sobib.
• Mitte igaüks ei mõista, kuidas nendega tegelikult koostööd teha. Eskiisil joonistatut ei maksa liiga sõna-sõnalt võtta. Ristküliku asemel ei pea olema ristkülikut, eskiis on tingimuslik pilt või diagramm. Saate muuta elementide kuju, väänata visandit eri suundades - saate ka.

Saate visandeid liigitada erinevalt, kuid peamine erinevus on nende raskusaste.

Need on visandid, mida ei töötata pikka aega välja - need tehakse sõna otseses mõttes 10 minutiga. Tavaliselt kasutavad neid kogenud kaabitsad, nende jaoks pole detail nii oluline, vaid üldplaan, mis silme ees. Ja kui näiteks fotoalbumi kaanele on mõtet teha detailne eskiis, siis vähemtäidetud lehtede puhul ei pruugi kogenud meistril sellist vihjet vaja minna.

Samuti saab sageli alla laadida lihtsaid visandeid mallidena. Isiklikkust neis palju ei ole, nad on üsna tüüpilised, kuid teatud tüüpi töö jaoks sobivad üsna hästi. Jällegi võib iga malli olla küllastunud autori üksikasjadega.

Need on üksikasjalikumad ja iga hetk, näiteks lastealbumi tausta tsoneerimine, hõlmab mitmeid variatsioone. Mõnikord ei tea autor ise viimseni, mis saab taustast, kuidas korraldada tsoneerimist. Ja visandi joonistamine aitab mõtteid koguda, see hetk läbi mõelda, võib öelda, “harjuta”. Nendes visandites saab olema palju eeltööd, kuid need on ka head, kuna neid saab kasutada mitu korda. Esimest korda kasutatakse neid tulevase toote visanditena ja seejärel õppe- ja tutvustustootena. Nende kaabitsate jaoks, kes peavad oma hobi kohta ajaveebe, sotsiaalvõrgustikke, võib öelda, et sellised visandid on hindamatud.

Sketšide / eskiisidega töötamine käib nii: kas meister otsib Internetist valmis eskiisi (võimalik kohandada oma ideele) või otsib hobiturult lahedaid võimalusi või loob selle ise.Viimane võimalus on keerulisem kui eelmised, kuid palju huvitavam.

Kirjeldame visandite loomise ja nendega töötamise protsesse.

• Sketš on mustand. See tähendab, et saate teha hunniku märkmeid, pealdisi, panna hüüumärke, läbi kriipsutada, parandada jne. Valmis tööl seda enam teha ei saa, seepärast on vaja seda soojendust visandiga. Muide, sel ajal, kui autor seda loob, teeb ta intellektuaalselt suurepärast tööd, kuid ta ei pea kõiki nüansse ja peensusi peas hoidma. Eskiis aitab neid parandada ja selga proovida.

• Joonistada saab tavalisele albumilehele, visandivihikusse ja isegi lihtsasse ruudulisse vihikusse. Lisaks standardsketšile tehakse eskiisile märkmeid. Näiteks selleks, et mitte tsiteerida sildi täielikku pealdist, võite kirjutada "Shakespeare'i tsiteeritakse siin". Või selleks, et taust ei viirutaks pikka aega, saate selle muuta tingimuslikuks ja märkida "taustaks on musta värvi aktiivne koorumine lillal".

• Parem on visandada värviliselt - need on nagu eelkinnitus, mis aitavad määrata tulevase töö värvi.

• Mõned meistrimehed lisavad eskiisiga näidislehe. See on tavaline maastikuleht, millele on kinnitatud väikesed killud nendest materjalidest, mida autor kavatseb oma töös kasutada. Kui nad kõik on samal tasapinnal, on lihtsam mõista kombineerimise põhimõtteid, võtta vajalik ja loobuda mittevajalikust. See harjutus on eriti kasulik algajatele.

• Samuti ei saa visandi peamisi globaalseid detaile mitte ainult joonistada, vaid ka välja lõigata. Lõika välja joonistatud osad ja siis “kõnni” mööda lehte, proovi selle erinevates osades selga, kombineeri kõikvõimalikel viisidel. Samuti arendab see kunstilist valvsust, kompositsioonilist elegantsi.

• Valmis eskiis on mõttekas salvestada. Isegi kui ta on juba oma rolli "mänginud", on scrapbooking valmis, see pole põhjus sketši ära viskamiseks. Tore oleks neid ühes kohas hoida, kunagi ei tea, millal sketš jälle kasuks tuleb. Noh, neile, kes teistele scrapbookingut õpetavad, tuleb selline demomaterjal kindlasti kasuks.

Ja kaabitsate visandamine on mugav, kuna see on alati käepärast võimalus. Näiteks sõidab inimene elektrirongis ja talle tuleb ootamatult pähe mõte uuest fotoalbumi kaanest. Nii et ta "väänab" seda igal võimalikul viisil oma peas, püüdes seda üksikasjalikult meeles pidada. Aga kui ta töötab visanditega, võtab ta lihtsalt välja märkmiku ja pliiatsi ning visandab kiiresti visandi. Mõte on fikseeritud, pole vaja hiljem hädaldada, kui midagi ununes. See on nagu professionaalse toonuse harjutus, mida aeg-ajalt kindlasti teha tasub.

Teooriast praktikasse. Üks soovitustest sisaldas nõu analüüsida disainerite tööd, kaaluda valmis visandeid, jagades need mõtteliselt komponentideks.

Professionaalsed (ja mitte ainult) visandivihikud scrapbookingi jaoks – õppimine näidetest.

• Lihtne pliiatsi või viltpliiatsiga joonistatud pilt. Ilmselgelt kulus selleks 5-7 minutit. See ei ole üksikasjalik, kuid tööskeemina piisav. Soovi korral saab autor visandile värvi lisada.

• Eskiis postkaardi jaoks, mis ka võimalikult kiiresti joonistatakse. Autor töötab visandi mitme versiooni kallal, ei kirjuta pealdisi (näiteks "Palju õnne sünnipäevaks"), kuid pildi struktuur loetakse suurepäraselt. Sellist visandit saab kasutada demona õpilastele, kes õpivad scrapbookingut veebis.

• Ja jällegi palju lihtsaid visandeid ühel lehel. Arendab kujutlusvõimet, treenib kompositsiooni- ja harmooniataju, sümmeetriat.Lõpuks võimaldab see paari pliiatsiliigutusega üles kirjutada / visandada ideid, mis võivad mälust tuhmuda.

• See pole just scrapbooking, kuid sellised visandid näitavad, kuidas ideed saab fikseerida ja välja töötada.. Samuti on näha, et skeemi, tegevuskava koostamiseks pole vaja midagi pikalt ja detailselt ette võtta.

• Suurepärane kiirsketš, õigemini, palju kiireid visandeid. Autor kulutas aega isegi värvile, kuid väga tinglikult. Mõõtmetega märkmed on väärtuslikud ka idee hilisemaks elluviimiseks.

• Algajatel, kes koolis viimast korda joonistasid ja kardavad seda nagu tuld, pole millegi pärast pahandada.. Esimesed visandid võivad välja näha sellised. Kuid isegi nendest visanditest piisab, et edasi liikuda. Isegi neid jooni tõmmates näib autor mängivat teose loomise stsenaariumi, mis on talle edaspidi abiks.

• Need on professionaalsed visandid: värvilised, trükitud, heledad. Need hõlbustavad kaabitsa tööd ja võivad olla kasulikud kompositsiooni koostamisel. Neid ei pea alati otse kasutama. Võite lihtsalt kaaluda, pöörata tähelepanu aktsentidele, märkidele, suurustele, kujundite kombinatsioonile.

• Vastus küsimusele, kas visandites on võimalik joonlauda kasutada. Kaabitsad saavad kindlasti. Siiski pole see lõpptoode, vaid abivahend uue toote loomisel. Proportsioonide, harmooniate nägemiseks, suurustega tegelemiseks aitavad sellised visandid suurepäraselt. Siin autor värvilahenduseni ei jõudnud, aga see ei pruugi olla vajalik. Kuidas aga detaile välja lõigata, kui palju neid pildi terviklikkust rikkumata ära mahub, aitab näha eskiis.

• Ka see sketš on tehtud mustvalgena. Kuid seda peetakse värvide, tekstuuride ja trükiste segamise aluseks.Peaasi, et saab selgeks, kuidas detailid üksteist täiendavad, kuidas nad suuruselt “lihvivad”, mis millises tsoonis saab ja kuidas kihid paiknevad.

• Näide lihtsatest mallidest, mida Internet on täis. Saate seda teha: ärge printige neid, vaid kopeerige. Ja lisage need detailid, mis subjektiivselt puuduvad.

Kõik saab korda - peate lihtsalt proovima!