Kõik visandamise kohta

Sketching on joonistamise tüüp, mis on viimastel aastatel sõna otseses mõttes üle maailma vallutanud. Sellega saab liituda ilma suurema ettevalmistuseta, esialgsed rahasüstid on väikesed ning tulemus on kiire ja innustab edasi õppima. Noh, nüüd üksikasjalikumalt.

Visandamine on kiire joonistamise tehnika.. Ehk siis eskiisid, vahel visandid, aga kõige sagedamini valmis tööd - nii mõtteliselt kui ka kujunduslikult. Ingliskeelne sõna "sketch", muide, tähendab "etüüd". Joonistamine toimub mitte lihtsalt kiiresti, vaid kiires tempos. See pole mingi uudsus, mida maailm pole varem näinud. Lihtsalt disainerite ja kunstnike töövahend on lihtsalt "vaheteeninduse" funktsioonist eraldunud ja muutunud täiesti omaette suunaks.

Varem tegi näiteks disainer oma idee illustreerivaks muutmiseks kiiresti eskiisi mõnest nurgast interjööris ja see tegi kliendi jaoks olukorra visuaalselt selgeks. Ja siis muutusid need visandid iseseisvate üksustena atraktiivseks. Samal akadeemilisel joonisel kasutatakse visandit juba täisväärtusliku töö visandina, mis aitab valida värvilahendust ja otsustada kompositsiooni üle. Nüüd on aga sketš rakendatud tagasihoidlikest eesmärkidest eraldatud ja esile kerkinud.

Millised on sketšimise funktsioonid – jätta kiire, hetkeline mulje. See tähendab, et jäädvustada emotsioon, meeleolu, pilt, mis hakkab muutuma. Sellest ka kiirus, mis ei paista kiirustamisena, vaid näeb välja vastupidi teadlikult valitud taktikana. Võimalus mõtteid ja emotsioone sketši kaudu väljendada on üsna ajastul, kus kõik liigub kiiresti ja kus kõik tahab olla kordumatu.

Tundub, et milleks neid vaja on, see on juba selgeks saanud. Aga kus neid hiljem kasutada saab, tasub selgitada. Ja mitte ainult sellepärast, et praegu on kõik rahaks muudetud, vaid ka seetõttu, et visandi rakenduslik olemus pikendab selle eluiga.

Kus visandeid saab kasutada:

• postkaartide loomiseks - moodne, populaarne ja alati nõutud;

• sotsiaalsetes võrgustikes ainulaadsete postituste loomiseks - kõigil on fotod, te ei saa kellegi teise omi teha (ja te ei taha) ning kiire ja lihtne sketš tõmbab tähelepanu, jääb meelde ja lummab;

• väikeses kirjas märkmikuid, T-särke, ostjaid saab kaunistada autori visanditega, eriti kui see on mingi armas kaup;

• reklaam - edukale visandile saab tellida teepakkide kujunduse või sotsiaalreklaami joonistamise ning mõnikord kohvikus grafiitseina värvimise, mis on samuti hästi tasustatud;

• oma ajaveebi pidamine - suurendab tekstitoote muljet, muudab sisu ainulaadseks;

• aktsia müük - nõutud on ka sketšid, sest kogu digimaailm vajab tekstidele, toodetele ja infosisule visuaalset kaaslast.

Sellesse jõkke tuleb vaid siseneda, kuidas algajat visandit sealt välja tõmmata muutub ebareaalseks.Sest suuna infrastruktuur ise on, ütleme, väga kena.

Uurige, mida osta.

• visandivihik. Kui see on ilus, meeldiv nii silmale kui ka puudutusele, siis tahate seda sagedamini vaadata. See on üks esimesi ja lihtsamaid joonistamise stimulante. See võib olla taskuformaadis või A4 formaadis, selles olevad lehed võivad olla erinevat värvi.

• Lihtsad pliiatsid - pehme ja kõva. Just need, mis asuvad hästi käes ja annavad välja täpselt selle joone, mida neilt oodatakse.

• Erineva paksusega mustad lainerid. Alustuseks on hea ka must kapillaarpliiats.

• hallid markerid - Vajan nii valgust kui pimedust. Visandamisel on hall üks võtmevärve.

• Värviliste markerite komplekt. Algul saab osta lihtsalt aluse, näiteks 12 markerit. Edaspidi saab värve juurde osta, tänapäeval müüakse joonistusmarkereid ükshaaval.

• Valge marker. Kindlasti vajalik asi, seega tuleks võtta hea, mis ei kuivaks kiiresti (vastavalt mitte sentigi).

• Pintsel number 3. Orav on parem, kuid võimalik on ka sünteetiline. See on vajalik visandi täitmiseks akvarelliga - seda on sageli vaja.

• Akvarellvärvid. Siin ei pea valima midagi üliprofessionaalset – piisab klassikalistest värvidest.

Ja see pole veel kõik – vaja võib minna pastell-, sanguine-, erinevat tüüpi pliiatseid ja pastapliiatseid, kuid see on juba oskuste arendamise protsessis. Mõned küsimused vajavad täpsustamist. Halli markerit on vaja, sest see on üks põhilisi vahendeid visandite joonistamisel. Just erinevad hallid toonid annavad pildile mahu, nii saavutatakse varjude realistlikkus - ja pole vahet, kas tegemist on värvilise või mustvalgega.

Saate need taandada kolmele põhilisele, mida joonistavad peaaegu kõik algajad visandid.Lihtsalt selleks, et proovida ennast kõiges, leida oma stiil ja mugavad võtted. Esimene tüüp on pliiatsijoonistus. See on joonise alus, mille etapis töötatakse välja proportsioonitunne ja perspektiiv. Sketši loomiseks sobivamat treeningvaadet ei leia. Lisamaterjale pole vaja. Peaasi, et oleks koht, kus mugavalt ööbida.

Teine tüüp on pliiats, mis on kombineeritud akvarelltäidisega ja kontuuride joonistamisega laineriga. See valik on keerulisem, kuid sobib ka algajatele. Isegi kui akvarell tundub aja küsimus ja soovite markeritega töötada, pole värvi ettevalmistamine kindlasti üleliigne. Miks on praeguses etapis lainereid vaja: need joonistavad akvarellile kontuurid. Joonisele on vaja lisada elu, ilme, mis tähendab, et joonistada kõik praod, tekstuur ja detail. Ainult nii on võimalik saavutada nii joonise terviklikkus kui ka selle individuaalsus.

Kolmas tüüp on markeritega joonistamine. Need, erinevalt akvarellidest, ei segune, ei moodusta selliseid peeneid üleminekuid. Kuid see ei tähenda, et need oleksid ilmetud. Siin peitubki raskus – õppida kasutama markereid nii, et see oleks tehniline, väljendusrikas, keeruline ja pildiedastuse mõttes realistlik.

On eskiis, ekspresssketš ja on visandiillustratsioon. See on veidi erinev ja algajad visandid otsivad sellist "reklaami". Sketši illustratsioon – mis on etteaimatav – võtab rohkem aega. Tuleb infot korjata, kompositsioon läbi mõelda, materjale palju põhjalikumalt valida. Jah, ja detailide kallal töötamine on hoolikam. Kuid selliseid teoseid on nii lihtsam müüa kui ka neile kasutust leida, eriti kui on valitud žanr, milles visandit täiustatakse.

Uurime välja, mis žanrid see olla võib.

• Toidu illustratsioon. Ehk siis nad tõmbavad sinna toitu. See on kõige populaarsem visandite tüüp, nõudlik ja hästi arenenud. Sobib kulinaarsete retseptide visualiseerimiseks ja toidukaupade reklaamimiseks ning näiteks kohviku interjööri kaunistamiseks.

• botaaniline või floristlik. Lilleseaded on samuti aktiivselt nõutud: alates postkaartide kujundamisest kuni mitmesuguste temaatiliste ruumide kaunistamiseni. Dekoraatorid ja lillemüüjad kasutavad seda suunda aktiivselt. Reklaamiga saab hakkama. See on üks enim arenenud žanre, mis nõuab teemasse maksimaalset süvenemist.

• Interjöör. Sisekujundus, ruumidekoor – sellest see žanr räägibki. Tihti võetakse disainereid interjööri visandamise kursustele, sest tänu sellele saavad nad järjekordse võimsa töövahendi. See tähendab, et nad muutuvad konkurentsivõimelisemaks.

• Maastik. See on vajalik ka peamiselt disaineritele - ainult neile, kes joonistavad maastikukompositsioone. Nii kitsastele tellimustele kui ka temaatiliste ajakirjade, portaalide jms kujundamisele.

• arhitektuurne või linnaline. Fookuses on majad, linnad, tänavad, mida armastavad paljud urbanismid. Žanr on väga aktiivne.

• Mood. Neid väga graatsilisi rõivamodeleid, mida lapsepõlves nii väga joonistama tahtsite õppida, saavad visandid meisterdada. Ja sageli nullist. Stiili- ja maitsearengu ajaveebi jaoks on moevalgustus kasulik teema.

• Uus aasta. Ainult selle piirkonna hooajaliste tellimuste korral saate teenida mitu kuud ette. Sest uusaastapühad on terve tööstusharu, mis nõuab visuaalset kujundust ka erineva keerukusega visanditega.

Tavaliselt algavad need visandivihikust (või akvarellpaberiga märkmikust) ja heast grafiitpliiatsist. Peaaegu alati ehitavad nad joonise vabadest joontest, samas kui pliiatsi survestamine on minimaalne ja see tuleks asetada ka paberi suhtes väikese nurga all. Muide, sama kehtib ka pildi toonimise kohta. See on nii lihtne, kiiresti visandatud arvud. Ja kontuurjoonte märkimiseks peate pliiatsit hoidma ühtlaselt, nagu kirjutamisel - nurk paberi suhtes on juba suur. Neid jooni tuleb hästi kontrollida.

Ja põhimõtteliselt luuakse selline universaalne joonis:

• esimene visand pliiatsiga - näidatakse kontuurid ja põhielemendid, pildi põhipunktid;

• valatud värv - tekivad peamised värvilaigud, seda tehakse kas akvarellide või markeritega;

• käsitletakse markerite abil - nad peavad välja töötama pildi kontuurid, detailid, mis muudavad töö terviklikuks.

Saate õppida, kuidas täpselt joonistada elementaarsete näidete põhjal.

Kõigepealt peate välja mõtlema proportsioonid - tõmmake lehele joon, jagage see võrdseteks osadeks (7–8), kui inimene seisab, ja 5–6, kui inimene istub.

• Täitke joonistatud skaala ülalt alla: kõigepealt pea, siis rind, vaagen, põlved ja jalad – kõik vastavalt jaotustele. On vaja ette näha üleminekukohad, kus üks sõlmpunkt tõuseb teise. Alus on valmis ja numbritega skaala on kustutatud.
• lihaseid Alustuseks on need valmistatud ovaalsetena, liigendid on esile tõstetud.
• Nüüd saate joonistada kujund, ühendage kõik selle osad sujuva joonega, lisage riideid, soengut, täpsustage tööd.

See tähendab, et printsess ja Harry Potter, igaüks, ükskõik milline tegelane, hakkavad nad skaalalt joonistama ja alles siis ilmuvad riided, nende käes olevad esemed jne. Käte, jalgade, silmade, näo, pooside joonistus ilmub hiljem. . Kõigepealt peate joonistama keha tervikuna.

Mis tahes looma joonistamise õppimiseks (hundist ja koerast rebase ja seani), peate seda lihtsustatult ette kujutama. Parem on keskenduda geomeetrilistele kujunditele. Need asuvad joonise keskmes: ovaal on keha, ring on pea jne. Seejärel joonistatakse metsalise kontuur ja siluett, kehaosad. Alguses on samm-sammult algoritmid väga abiks.

Populaarsemad teemad on koogid, maiustused (maiustused) ning juur- ja puuviljad (tervislikud toidud). Trendis ja kõigi lemmik avokaado.

Samm-sammult ja lihtne visand redise näitel:

• lehe põhja tõmmatakse väike ring, millele lisatakse paar vertikaalset joont;
• alumisest reast luuakse saba, ülaosast - lehtede alus;
• jooned kirjeldavad tulevasi lehti lehe ülaosas;
• kontuur tuleb hoolikalt joonistada, lisada veenid;
• valmis eskiis on kontuuritud musta markeriga;
• lehed muutuvad roheliseks;
• vili visandatakse punase pliiatsiga, saba jääb valgeks;
• pildil puuduvad valged esiletõstmised, mistõttu on vaja valget markerit või lainerit.

Selle põhimõtte järgi luuakse ka teised toidusketšid.

Algajatele visandid pole keerulised, muidu pole need väga kiired visandid. Kopeerimine aitab alguses palju. Esimesed tunnid võivad olla esitletavate teoste analoogid - need on lihtsad, ilmekad ja arusaadavad.

Saate valida oma eriala, näiteks maastiku visandid või koomiksiillustratsioonid. Või äkki on see transport (rong, lennuk, jalgratas, elektriline roller). Iga teose süda on sõnum, mille kunstnik sellele annab. Seda väljendavad meeleolu, värvid, detailid.

Ja algajatele on parimaks alguseks käteharjutused: viirutamine, joonte tõmbamine eri suundades, joonte ümardamine, ringide ja ovaalide joonistamine, kujundite ja kujundite juurde liikumine, värvide ja varjude joonistamine. Enesekindel käsi võtab süžee illustratsioone kergemini.

Neid on palju, sest visandamise sfäär ise on suurepärane. Siin on aga 12 universaalset nippi, mis aitavad sul end liigutada.

Siin on 12 nõuannet algajatele.

• Kaenla alla tuleb panna paberileht, sest juba maalitud ala võib joonisel lebavalt peopesalt ära määrida. Kui töö on suur, ei saa te linaga maha - peate kasutama silda või masti.
• Kui joonisele satub puru, ära harja neid peopesa või sõrmedega maha - visanditel on selleks pintsel, see tuleb alati puhtana hoida.
• Kaks põhilist visanditehnikat: viirutamine ja varjutamine. Viimast kasutatakse juhul, kui see peaks töötama pehmete materjalidega (süsi, sangviin). Viirutamine näitab chiaroscuro suunda, toonide suhet, tekstuuri.
• Siksakke ja komasid ei saa koorumisel kasutada. Liikumine läheb alati pimedast heledaks. Viirutamine järgib figuuri kuju. Löögid asetatakse alati eraldi, kõrvuti, peale joonistamist tuleb iga pliiats paberilt maha.
• Pikkade tõmmete tegemiseks hoidke pliiatsit keskelt: see on kinnitatud väljasirutatud sõrmedega, mis asub peaaegu paralleelselt lehega.Käsi töötab ja käsi on lõdvestunud.
• Väikeste detailide väljatöötamiseks peate pliiatsit hoidma näputäisega - töötavad ainult sõrmed.
• Pikkade joonte tõmbamiseks kinnitatakse pliiats pöidlaga peopesa sisse. - käsi on lõdvestunud.
• Jooned visandites on alati elus, mis tähendab, et need on joonistatud teravalt ja kiiresti, ilma ikka ja jälle silitamata.
• Kui soovite mõnda objekti rõhutada, on vaja laiade joontega joonistamist.
• Objekt kujutatud eemal tõmmatakse peenikeste joontega ja see, mis on lähemal, on paksus.
• Paksud jooned tähistavad rohkem raske ese, vastavalt õhuke - kerge.
• Joonistamisel on oluline sümmeetria, ja objekti sümmeetriliseks joonistamiseks peate näitama kesktelge – lihtne on joonistada pool objektist ja seejärel kopeerida see telje suhtes.