Sketšeerimine algajatele

Visandamine on moesõna, mida seostatakse loominguliste inimestega, kes oskavad kohvikus, pargipingil ja isegi metroos joonistada. Mitte igaüks ei tea, mida kiirsketšide kunst tegelikult endast kujutab ja miks see nii atraktiivne on. Kes aga proovinud, armub visandamisse pikaks ajaks.

Sketš on etüüd, kiire joonistus. Selle ainulaadsus seisneb napsatud hetkemuljes, ilma selge analüüsita, kompositsiooni ja detailide läbimõtlemises. Sketšimist hinnatakse iga minuti, hetke peatamise oskuse ning selle esteetilise ja emotsionaalse mulje eest. Samuti köidab see ligipääsetavuse, sisenemise lihtsuse (te ei pea olema professionaalne kunstnik) ja tõsiste kulude puudumisega.

Tasub eristada mõisteid "visand" ja "eskiisillustratsioon". Kui joonistamiseks kulub vähem kui tund, on see eskiis. Ja kui rohkem, siis lisatakse sõna "illustratsioon". Tehnoloogia on väga huvitav ja arenev ning endiselt nõutud. Ostetakse andekaid visandeid, neid kasutatakse sotsiaalvõrgustikes reklaamimiseks, need ilmuvad kohvikute menüüsse ja spordikeskuste reklaamidesse. Millised žanrid on visandites populaarsed.

• Toidu visandamine. Ilmselt kõige nõutum žanr, sest selle mõju vaatajale on suurim.Isuäratavad sõõrikud ja koogid, lõhnav sidruniviil lõhnavas tees, filigraanselt viilutatud avokaado kenal taldrikul – seda kõike saab joonistada nii, et isu puhkeb koheselt. Ja see on leidnud oma teostuse näiteks retseptide illustreerimisel.

• botaaniline visandamine. Toiduajaloost floristiteema praktiliselt ei jää, sest väga huvitav on ka väikeste lillesoonte joonistamine, linnadžungli kujutamine pastaka ja viltpliiatsidega. Sellest saab suurepäraseid postkaarte, seda kasutatakse lillepoodide visiitkaartidel ja mitte ainult.

• interjööri visandamine. See on suurepärane, kui selle omanik on sisekujundaja. Loomulikult meeldib klientidele 3D-modelleerimine ja muud kaasaegsed ettepanekud disainiprojektide visualiseerimiseks, kuid kui spetsialist saab tulevase interjööri (selle üksikute elementide) eskiisi koostada vähem kui tunniga, lisab see kindlasti punkte.

• arhitektuurne visandamine. Nõutud on ka eskiisid hoonetest, tänavatest, tuntud ja tundmatutest linnaliinidest. Linnasketšid on detailirikkad, luues linna atmosfääri, mida võib aimata ühelt pildilt. Ja selliseid jooniseid saab ka kommertsialiseerida - samades postkaartides, plakatites, sotsiaalvõrgustike illustratsioonides.

• Tööstuslik (tööstuslik) visandamine. Reeglina räägime majapidamistarvete kuvandist, tehnoloogiast, mida saab ka erineval viisil teha. Sketš ei pruugi peegeldada hetke reaalsust, selles olevad objektid võivad rikkuda hetkepositsiooni, saate muuta tausta, liigutada neid, järjestada neid vastavalt kunstilise väite eesmärgile.

• Maastiku visandamine. Siin domineerivad pargid ja väljakud, suvilad ja aiamaad, peamiselt inimese korraldatu.Selle organisatsiooni harmoonia tabamine, selle ühele joonisele jäädvustamine on delikaatne asi.

• Reiside visandamine. Parimad reisinoodid ilmuvad sageli reisil endal, otse teel, puhkehetkedel, liikudes punktist A punkti B.

• Moe visandamine. Juhuslikul möödujal nähtavast atraktiivsest vibu kiire visand tegemine on suunajõud. Või joonistada midagi, mis on seni ainult pähe ilmunud – et mitte ununeda. See on suurepärane inimestele, kes on moe vastu kirglikud.

• Portree visandamine. Asi pole selles, et inimesest tehakse detailirohke portree, vaid jäetakse paberile pilt, mulje, aktsendiomadused. Näete metroos roosade juustega meest ja saate kiiresti visandiraamatu, et mulje muutuks käegakatsutavaks.

Seega, kui on motivatsiooni ja huvi, on aeg alustada tundidega. Sketšimise juures on hea enesekasvatusoskuste oskuslik kasutamine õppetöös. Lihtsamalt öeldes, visandamist saab iseseisvalt õppida. Uurides tohutut kasuliku teabe voogu Internetis, saate õppida selles navigeerima ja õppeprotsess on edukas. Algajatele mõeldud minimaalne stardikomplekt on visandivihik (kui teil seda pole, sobib visandivihik), kustutuskumm ja paar pliiatsit. Markerid ja alkoholiga viltpliiatsid, värvipliiatsid, pastlad ühendatakse veidi hiljem. Joonistuspliiatsid, mitte ainult kunstnikud ei tea seda, on erineva kõvadusega. Kui pliiats on kõva, jääb joon paberil õhuke ja hele.Kui see on pehme, on joonis tihe ja tume.

Mis on pliiatsite kõvadusaste. Vene märgistus:

• M - pehme;
• TM - kõva-pehme;
• T on tahke.

Euromarking:

• HB - kõva-pehme;
• B - pehme ja tume;
• H - kõva ja kerge;
• F - keskmine tüüp.

Algajad ei vaja tohutut pliiatsikomplekti, alustamiseks piisab kolmest: universaalne HB, üks kõva 2H ja teine ​​pehme 2B. Milline tootja pole inimese õppimise ajal nii oluline. Profid valivad sageli Tšehhi ja Saksa tootjate pliiatsid. Mida veel koolituseks vaja on:

• kustutuskumm - see võib olla ka kõva ja pehme ning kompositsioonis ka liivaga (see eemaldab sõna otseses mõttes pealmise paberikihi);
• heeliumpliiatsid - nendega on mugav joonistada ja tulemus on lahe, kuid need kuluvad kiiresti ja mõnel juhul võivad need lekkida;
• valge heeliumpliiats või valge viltpliiats - jätab värvilisele pinnale tõmbeid ja muid mustreid, võib kasutada ka korrektorina;
• lainer - see on joonistuspliiatsi nimi, mis täidetakse uuesti tindiga (vooderdised on ühekordsed, vahetatava kassetiga, samuti täidetavad).

Eraldi tasub mainida markereid. Esimeste jooniste puhul võib olla veel vara neid kasutada, kuid algajad tõmbavad nende poole väga. Sketcherid kasutavad kunstilisi markereid (ja on ka näiteks dekoratiivseid). Värv, mille marker lehele jätab, võib samuti olla erinev: veekindlast pestavani, läbipaistvast läbipaistmatuni. Tööriista ots võib olla ümmargune ja kandiline, kaldu.

Ideedel pole lihtsalt piire. Joonistamise ilu seisneb selles, et te ei pea kohanema moe ja traditsioonidega, te ei pea valima rangelt määratletud žanri ja järgima seda. Esimesed tööd on pigem graafilised. Mustvalgel joonisel saate keskenduda ideele endale, pildi objektile, mitte trikkidele ja trikkidele. Esimesed visandid.

• Toit. Esiteks on see meeldiv tegevus, väga heade assotsiatsioonidega. Tasub proovida puuvilju joonistada, neid saab lõigata või kooke, küpsiseid. Veelgi parem, proovige koostada oma retsept ja seda illustreerida. Retsept pole samuti trükitud, vaid kirjutatud käsitsi, autori stiilis. Näiteks looge eskiis teemal "Minu lemmiksalat" ja joonistage kõik koostisosad.

• Ilusad värvid. Ka see lõim on tänulik. Parem on ammutada loodusest: olgu selleks siis lilled aknalaual vaasis või tagasihoidlikud saialilled linna lillepeenras. Saate spetsiaalselt korraldada reisi botaanikaaeda, et saada inspiratsiooni sealsetest kaunitaridest.

• Inimestest. Proovige visandada möödujaid, juhuslikke inimesi, kellega kohtute. Keegi keskendub nägudele, keegi märkab riideid ja stiili, keegi - siluette ja poose. Algajatele võib see olla keeruline, kuid see osutub huvitavaks.

• Ebatavalised (või lihtsalt kuidagi ahvatlevad) linnaelemendid. Näiteks kaunis sissepääs pagariärisse. Või kõrged aknad "Stalinis" või äkki laternad maja lähedal pargis. Pole vaja teha terviklikku maastikku, piisab vaid ühest reaalsusest välja kistud elemendist, mis mingitki huvi pakub.

On mitmeid universaalseid profiilisoovitusi, mis ei lase algajal segadusse sattuda. Joonistus koostatakse tavaliselt 3 etapis.

• Pliiatsi visand. Visandaja visandab kiiresti tulevase pildi kontuurid ja põhielemendid.
• Värviline täitmine. Me räägime peamistest värvilaikudest, mis ei pruugi olla akvarellid - markerid on üsna sobivad.
• Markerite töötlemine. Selles etapis töötatakse hoolikalt välja joonise kontuurid, väikesed detailid, mis muudavad visandi valmis tööks.

Kui see tundub olevat väga raske neile, kes hakkavad visandit nullist õppima, peate alustama põhitõdedest. Proovige lihtsalt pliiatsiga lehele ringid joonistada, et need ei ristuks, proovige kogu leht nendega täita. See treenib kunstniku valvsust ja hiljem tuleb see kompositsiooni ehitamisel kasuks. Seejärel võite proovida lehte täita viirutusega ja seda erinevates suundades. Lehte pole vaja pöörata. Järgmisena saate liikuda geomeetriliste kujundite piltide juurde.

Kui käsi on sellistes lihtsates harjutustes "täidis", võite hakata keerulisi harjutusi purustama. See tähendab, et näiteks maja peetakse raskesti kujutatavaks objektiks. Kuid lõppude lõpuks koosneb see osadest: sama ristkülik, kolmnurk, ruut. Ja kui algaja visandaja on juba geomeetriliste kujunditega tegelenud, teab ta, mida teha. Lase intuitiivselt, aga teab. Ja käsi "mäletab". Ja veel mõned nipid neile, kes valdavad visandamist iseseisvalt.

• Algajate tavaline viga on joonise oma käega määrimine. Selle käe alla, mis on lehel, peate panema teise lehe. Kui töö on suur, kasutatakse spetsiaalset seadet (silda).

• Pildilt puru eemaldamiseks vajate eriline tutt. Täpsemalt on see kõige levinum, just selline on selle eesmärk. Teda hoitakse alati eraldi, puhtana, et ta õigel ajal just kohal oleks.

• Ja nii, et visand ei häguseks, on see fikseeritud erilised vahendid. Tavaliselt toimub fikseerimine lehe täitmisel.

• Viirutuse saamiseks peate hoidma pliiatsit, millel on näputäis, nagu kirjutamisel. Ainult sõrmed töötavad. Väikeste detailide joonistamiseks kasutatakse sama hoidmismeetodit.

• Pikkade tõmmete saamiseks hoidke pliiatsit keskelt, hoides seda väljasirutatud sõrmedega ja asetades paberiga paralleelselt. Ja pikki jooni tehakse lõdvestunud käega, kui pliiats on pöidlaga peopesa sees.

• Visandamisel peavad jooned olema elus: need viiakse läbi järsult ja kiiresti, keerulist lööki pole vaja. Aktsendi tähistamiseks on vaja laiu jooni. Rasket eset tähistavad paksud jooned, kerget peenikeste joontega. Mida kaugemal on objekt, seda õhem on joon, seda lähemal - seda paksem.

Esimesed õppetunnid on geomeetriliste ringide, varjutamise, joonte uurimine. Nendest primitiivsetest meistriklassidest saab kõik alguse. Kui käsi muutub enesekindlamaks, võite jätkata millegi raskemaga. Näiteks moesketšile. See saab olema ka suhteliselt lihtne, kuid algajale on selline joonistamine samuti väljakutse. Moevisand samm-sammult.

• Skelett. Lehe keskele kantakse vertikaaltelg. Kasutatakse pliiatsit. Mudeli piirid, ülemine ja alumine osa on näidatud. Järgmisena määratakse peamised tugipunktid: pea, õlavöö ja puusad.Pea mahub mudeli kõrgusele umbes 8 korda, kuid visandil võib see olla 10. Torso on liialdatud, lühem kui jalad, mitte vähem kui 2,5 korda. Jalad ja kaela tuleb teadlikult pikendada. Käed lisatakse skemaatiliselt. Vöökoht joonistatakse vastavalt vajadusele.

• Vorm. On aeg hakata rõivaid visandama. Alustada tuleb üldistest vormidest, liikudes järk-järgult väiksemate poole. Asjad visatakse tugipunktile nagu riidepuule. Jooned on peaaegu läbipaistvad, helitugevusele pole veel vaja mõelda.

• Värv. Värviga on vaja täita need garderoobi detailid, mis seda esmajärjekorras vajavad. Joonistada saab markeritega, värviliste pastakate ja pliiatsite, viltpliiatsite, akvarellidega.

• Üksikasjad. Värvi peale, st pliiatsite või markerite kasutamisel tõmmatakse mustad jooned. Kontuurid peaksid olema erineva laiusega, et visandid näeksid elavam välja. Kangast ornament, trükk – on aeg see ette võtta. Ja tõstke esile ka aksessuaarid, õmblused riietel (dekoratiivsed, muidugi ja mitte kõik järjest). Saate visandada näojooned: silmad ennekõike, huuled. Siis - lokid, sõrmed (need on sageli tõmmatud spiraaliks keeratuna). Pärast seda saab visandatud pliiatsijooned kustutada.

• Taust. See võib olla nii hoolikalt meisterdatud, rohkete detailidega maastik või lihtsalt vihje modelli kujutamiskohale. Varjude pealekandmine pehme pliiatsiga viib töö lõpule: vari figuurilt endalt põrandale, vari silmakoobaste alla, lõua alla, varjud rõivastel ja nii edasi.

Nii saadakse kodus või reisil mistahes optimaalsetes tingimustes visandamise kunstist samm-sammult aru.Lihtsamate tänavaeskiiside stiilis lineaarselt joonistamiselt saab liikuda keerulisemate tööde juurde, meisterdada tehnikat, et tööd saaks klientidele müüa. Kasvamisruumi on!

Algajatele mõeldud visanditundi leiate järgmisest videost.