Kõik akvarelljoonistamise kohta

Akvarelljoonistamine on üsna levinud maalitehnika. Mis on tema jaoks vajalik, millised žanrid ja tehnikad seda tüüpi maalidel on, räägime selles artiklis.

Akvarelli visandeid saab teha tavaliste värvide ja värviliste pliiatsitega. Lubatud on kasutada ka erinevaid alkomarkereid, viltpliiatseid ja muud loomingulist atribuutikat. Üldjuhul on põhikomplektis soovitatav omada visandivihikut ise joonistamiseks või paksude akvarellipaberilehtede, akvarellipottide, tahvlipliiatsite, erineva suurusega pintslite, kustutuskummide, keskmise suurusega veenõu, aga ka käterätikute või ühekordsete lehtede jaoks. kuivad salvrätikud ja mõnikord ka viited, mis on vajalikud, et kunstnik saaks joonistamisel millestki juhinduda.

Seega, kui plaanite visandada akvarelliga, on kõige parem eelistada paksu paberiga visandivihikuid, mis sobivad kiirete visandite ja väikeste akvarellpiltide loomiseks. Sile paber on seevastu sobivam, kui olete harjunud töötama pliiatsi ja tindiga. Oluline on ka vedru olemasolu või puudumine visandiraamatus. Seega, kui see on nii, siis lehed ei paindu avamisel, mis muudab joonistamise protsessi mugavamaks.

Akvarelljoonistamise žanre on palju. Igal neist on oma omadused, kuid on üsna raske öelda, milline neist on lihtsam ja milline, vastupidi, raskem. Niisiis, magustoidu žanr ehk toiduvisand hõlmab erinevate roogade joonistamist, olgu selleks siis koogid, avokaadod, puuviljad, kohv või midagi muud. Tavaliselt on need tüüpilised joonised, mis on vajalikud planeeritud menüü plaani koostamiseks või fotograafiliste stseenide jaoks tühikute tegemiseks.

Reisivisand on reisižanr. See sisaldab linnade, tänavate visandeid. Reeglina ei pöörata sellistel joonistel majade ja hoonete arhitektuurile liigset tähelepanu, kuid piltidel on selgelt näha suunad, autod, möödujate siluetid.

Botaaniline žanr on täis ka ideid visandite tegemiseks. See hõlmab maastiku joonistamist eelnevalt märgitud lehele, mille jaoks kasutatakse sageli perspektiivset märgistust kaugemast objektist lähedasele, mis on põhiplaanis. Seega hõlbustatakse mõnevõrra kaugemate ja lähedaste objektide joonistamise protsessi. Selles žanris saate joonistada mitmesuguseid maastikke: nii loodust kevadistel kui ka talvistel puudel.

Moesketeerimine hõlmab rõivaelementide kiiret ja visandlikku joonistamist. Varem tegid selliseid eskiise sageli rõivadisainerid ja õmblejad, et eskiis heaks kiita ja asja selgemalt esitleda.

tööstuslik visandamine on pilt, mis peegeldab objekti põhiolemust, see tähendab, et peaks välja tulema midagi eelvaate sarnast. Inimene joonistab tulevasest objektist visandi ja teeb seejärel lihtsalt teatud muudatusi, kui vaja.

Interjööri žanr, nagu nimigi ütleb, on pühendatud organisatsioonide ruumide või ruumide interjööri visandite loomisele. Sellised joonised aitavad visualiseerida tulevast olukorda, hinnata disaini.

Floristlikud visandid on tavaliselt mõeldud kavandatud maastikukujunduse kujutamiseks ja mitte ainult. See žanriline orientatsioon on kõige sobivam toorikute loomiseks pühade dekoratsioonide kujundamisel. Albumisse on joonistatud kõik esemed ja kaunistused, olgu selleks siis lilled või midagi muud. Pealegi asuvad nad lehel kohas, kus nad hiljem päriselus on.

Visandamistehnikaid on erinevaid, mis võimaldavad teha nii lihtsaid kui ka keerukaid jooniseid. Lihtsate visandite jaoks piisab reeglina joonte, punktide, kujundite kasutamisest geomeetriast või löökidest. Kuid kompositsiooni keerulisemaks muutmiseks võite rakendada rohkem "lahedaid nippe".Näiteks perspektiivi olemasolu ja mitte ainult hoonete ja interjööride joonistamisel, vaid ka riiete visandite kujutamisel, kuhu saate lisada liikuva mudeli, mis muudab töö oluliselt keerulisemaks.

Valguse ja varjude olemasolu on veel üks tehnika, mis võimaldab teil teha keerukama pildi. Ilma chiaroscuro kasutamata näeb pilt rohkem välja nagu lapse töö. Ja selle kasutamine muudab objekti mahukamaks ja loomulikumaks. Koorumine on samuti oluline tehnika, mis muudab visandi keerulisemaks. Tavaliselt aitavad väikesed tõmbed välja tuua interjööri nurgaosad ja laiad juhivad tähelepanu kandvatele taladele või mahukatele esemetele, mida iseloomustab kumerus.

Seda tehnikat nimetatakse sageli ka glizaliks või glasuuriks, mis tähendab kihilist värvimist. See on vajalik selleks, et joonisel oleks sügavamad ülevoolud. See tehnika hõlmab varjundite järkjärgulist pealekandmist üksteise peale, mis võimaldab teil saada küllastunud värvi. Sellel tehnikal on mitu sorti. Üks neist on "märg märjale". Selle tehnika olemus on lihtne: toon kantakse põhivärvile, mis pole veel kuivanud. See võimaldab teil saada uue värvi, mis tekib ülemise värvikihi läbipaistvuse tõttu.

Teine tehnika on märg kuivale. See pole nii lihtne kui eelmine. Selle tehnika puhul laotakse samm-sammult kaks kihti akvarelli üksteise peale, mis tekitab kahe värvi segamise tunde. Tegelikult kattuvad värvipigmendid üksteisega lihtsalt osaliselt, mitte ei segune homogeenseks massiks. Ja kolmas tehnika on "kuiv kuivale". See hõlmab löökide rakendamist kuivade pintslitega, nii et põhivärv kattuks uuega.Sageli kasutatakse seda värvi pealekandmise tehnikat tööstusdisainilahenduses.

Selle tehnika tähendus seisneb selles, et värv kantakse paberilehele, mida tuleb eelnevalt vees niisutada. Kui märg peaks olema joonise paberpõhi, sõltub sellest, mida looja kavatses kujutada. Reeglina piisab paljudel juhtudel sellisest õhuniiskuse tasemest, mille juures vesi lehel ei paista heas valguses. Kogenud käsitöölised saavad paberi niiskusesisaldust oma kätega kontrollida.

Siiski on ka puudusi. Need seisnevad selle tehnikaga töötamise keerukuses, sest akvarellvärvi iseloomustab voolavus, mis võib kunstniku idee rikkuda. Samal ajal ei tööta suure tõenäosusega ainult konkreetse fragmendi parandamine - peate ülejäänud joonisel muudatusi tegema. Muidugi võite proovida ennustada akvarelli "käitumist", kuid isegi kõige kogenum meister ei saa seda kindlasti teha.

Veel üks huvitav tehnika.Üldiselt tähendab sõna "reserv" seda lehe osa, mis on kõige heledam või ei olnud üldse värviga täidetud. See tähendab, et selles tehnikas töötades peab kunstnik oma idee täielikuks realiseerimiseks jätma konkreetsed valged ruumid, neist mööda minema. See tehnika sobib eriti hästi uusaastamaastike maalimiseks, sest talvel on looduses reeglina palju valget.

Sageli kasutavad kunstnikud selle tehnika rakendamisel lisamaterjale, et mitte kogemata vajalikku valget fragmenti üle värvida. Sageli kasutatakse selleks kleeplinti, parafiini, vahapliiatseid. Vahel kraabitakse värv vajalikest kohtadest lihtsalt habemenuga maha. Ja mõnel juhul tõstetakse sellised kohad esile väljaväänatud pintsli või kuiva salvrätikuga - need lastakse üle kihi, mis pole veel jõudnud täielikult kuivada.

See tehnika hõlmab kahte ülalmainitud meetodit: "märg" ja "kuiv". Selle olemus seisneb selles, et pintsli kõrge niiskusastmega valitakse "kuiv" suund ja paberi kõrge niisutamise korral "märg". See tähendab, et selgub, et korraga on kaasatud kaks joonistustehnikat. Kõik see võimaldab saada hägusemaid ja pehmemaid kontuure, mille värv seguneb kontrastsemate varjunditega, mis põhjustab difusiooni: paber paisub nendes kohtades, kus see on liiga märg, ja värv tungib sinna.

See tehnika põhineb kiirel töötempol, see sobib kõige paremini visandite tegemiseks. See tähendab ühe värvikihi kiiret kandmist niiskele paberitükile. Selles tehnikas on eriti sageli kujutatud merd koos laevadega, kuid selles saab teha ka muid jooniseid. Seda tehnikat kasutades saate tagada, et lehel tekivad kaunid triipude ja erinevate toonide segunemise efektid. Selline tööviis võimaldab luua kiire joonise, milles pole vaja üksikuid elemente joonistada.

See tehnika hõlmab värvi pealekandmist ühes või kahes kihis, mille järel töö saadetakse kuivama. Ühes kihis värvi kandmisel on vaja teha täpseid lööke, kasutades samal ajal suurt hulka värvi. Kui see ei anna parimat värviedastust, siis on lubatud seda parandada, lisades veel kuivamata kihile tooni. Kahe kihi kasutamisel on reeglina kaasatud kaks tooni. Neid rakendatakse kuni esimese kihi värvi kuivamiseni. Kahekihiline tehnika võimaldab saavutada värvilisemaid ja erksamaid aktsente, mis kattuvad esimese kihiga.

Selle tehnika abil saate kiiresti luua mitu sama tooni kihti korraga. Lõpptulemus on järgmine: looja segab värvi veega vahekorras 1:6 või 1:8, saades nii peaaegu läbipaistva värviga vedeliku. Seda kasutatakse sageli poolläbipaistva tausta loomiseks või rakendatakse mitme kihina, et saavutada ühe värvi kerge varjund.Sageli kasutavad seda tehnikat arhitektuuridisainerid, kuna nad vajavad sageli pildi läbipaistvat tausta, mis ei tõmba kogu tähelepanu endale.

Akvarellsketeerimisel saab kasutada erinevaid materjale. Näiteks sool, mille kristallid kantakse kuivale värvikihile. Seejärel imavad nad endasse kogu liigse vee, mis loob kauni ja ainulaadse lahutuse. Temaga võib olla lõbus mängida. Näiteks võib see lahutus muutuda kergeks uduks taevas või pehmeks pilveks. Mõned inimesed kasutavad joonistamisel kortsunud paberit. Sellise paberi akvarellvärvid käituvad väga ebastandardselt. Tänu oma voolavusele kogunevad need kohtadesse, kus paber on volditud, mis võimaldab luua rohkem mahtu. Seda tehnikat kasutades tuleb aga täpselt otsustada, mida pildil näidatakse ja millist lehtede voltimistehnikat kasutatakse.

Ärge kartke oma töös uusi tehnikaid kasutada, sest eksperimendid, eriti kui tegemist on loovusega, pole halvad. Vastupidi, saate proovida uusi tehnikaid, avastada midagi ebatavalist ja võib-olla isegi oma oskusi täiustada. Te ei tohiks võidelda joonise täiuslikkuse eest, eriti kui alustate tööd nullist. Perfektsionism on siin selgelt üleliigne, sest ilma vigadeta millegi joonistamine on kohe raske, kui mitte võimatu. Alguses ei pruugi midagi õnnestuda või ei pruugi see välja tulla nii, nagu ootate. Siiski on selles etapis kõige olulisem mitte loobuda tööst, vaid jätkata proovimist. Ainult sel juhul saate kogemusi omandada ja oma käsi täita, sest vigadest õpitakse.

Tasub mainida visandite tegemiseks vajalikke materjale. Kui olete selles äris uus, ei tohiks te kohe kalleid materjale taga ajada - võite otsustada sellest tegevusest loobuda, mille tõttu raha läheb raisku. Algul saab varuda kõige elementaarsemaid materjale: albumi või visandivihiku, pliiatsid, kustutuskummi ja värvi akvarellvisandimiseks. Sellest piisab. Tulevikus, kui otsustate selles suunas areneda, saate osta rohkem kvaliteetsemaid materjale.

Näiteid akvarelljoonimisest on palju. Siin näiteks loomade portreed. Nende hulgas on öökull, kass ja rebane.

Ja siin on magustoidu žanris tehtud pildid. Väärib märkimist, et need näevad välja väga isuäratavad.

Akvarelliga tehtud maastikud, näevad ka väga muljetavaldavad ja ilusad välja.

Algajatele mõeldud akvarellide visandamise samm-sammult meistriklassi leiate järgmisest videost.