Kõik süntesaatori mängimise kohta

Muusika on alati olnud inimelu lahutamatu osa. Igal ajastul leiutati uut tüüpi tööriistu, täiustati vanu. Ajaloost on teada palju erinevaid klahvpille: klahv-puhkpill, klahv-nokk, klahv-vasar. Sellised nimed nagu orel, klavessiin, klaver, tiibklaver on kõigile teada. Kõige populaarsem neist on süntesaator.

Hiliskeskajal ei piisanud muusikutele viiulist, trompetist ja muudest monofoonilistest pillidest. Klahvpillide leiutamine, mis võimaldas mängida mitut häält korraga, avas heliloojatele uusi võimalusi. Klahvpillid on läbinud 6 sajandi pikkuse arengutee. Viimane saavutus muusikas oli klahvsüntesaatori leiutamine.

Süntesaator on elektrooniline muusikainstrument. See põhineb vooluringidel, mis tekitavad helivibratsiooni. Theremin leiutati 1919. aastal esimese elektroonilise muusikariistana. Klaviatuuri tal aga polnud, kuna helikõrgust juhiti inimesele lähenedes spetsiaalsetele elektromagnetlaineid püüdvatele antennidele.

Esimene klahvidega süntesaator ilmus tänu Lawrence Hammondile 1934. aastal ja sai oma nime looja - Hammondi järgi. See oli elektrooniline orel. Oreli erinevus seisneb võimes mängida korraga erinevaid tämbreid, seega ei ole tänapäevased süntesaatorid vastupidiselt levinud arvamusele sugulased tiibklaverile ja klaverile, kus on ainult üks tämber.

Seejärel tulid monofoonilised analoogsüntesaatorid: Mini Moog, Oberheim, Prophet. Digitaalse elektroonika edenedes sai võimalikuks teha muusikaarvuteid nagu Yamaha DX-7 ja Clavia Nord. Tänapäeval on kõik toodetud süntesaatorid spetsiaalsed arvutid.

Süntesaatorile on kirjutatud palju suurepärast muusikat. Tantsud, laulud, marsid – sellel pillil saab mängida kõike. Ka klaveripalad on süntesaatoril mängimiseks hästi kohandatud.

Iga süntesaatori aluseks on heligeneraator. Tema on see, kes loob tooni. Süntesaatori peamiseks eeliseks võrreldes teiste instrumentidega on võimalus valida erinevaid tämbreid. Tämbrite arv sõltub tootjast, kuid koduseks kasutamiseks mõeldud pillides on neid umbes 400. Helide standardkomplektis on viiulite, trompeti, saksofoni, klaveri ja teiste orkestri pillide tämbrid.

Loodud heli läheb efektiplokki, kus see mõnevõrra muutub: rakendatakse reverb, flanger, moonutus ja palju muid efekte. Iga kaasaegne instrument on võimas arvuti, mille võimalused on palju laiemad kui eelmise sajandi analoogpillidel. Enamik uutest mudelitest sisaldab õppimise, automaatse saate ja salvestamise funktsioone.

Koduõppe instrumendil on tavaliselt sünt-tüüpi klaviatuur, mis on tunnetuse poolest sarnane orelile.Klahvide arv on 25 kuni 88, nagu klaveril. On klaviatuure, mis jäljendavad "elava" klaveri vasaraid. Oluline punkt, mida tuleb seadme valikul selgitada, on klaviatuuri tundlikkus pressimise kiiruse suhtes: kui tundlikkust pole, siis vajutamisjõud noodi helitugevust ei mõjuta. Klaviatuuri tundlikkus lisab mängitavatele paladele dünaamikat. Kui kõik helid kõlavad ühtemoodi, on võimatu eristada laulu meloodiat ja saateid.

Jõudlussüntesaatoritel pole sisseehitatud kõlareid. Samuti pole neil noodialust, noodialust. Lavaklahvpillidel on suur hulk "keerutusi", heliseadeid, mida õpilane esialgu ei vaja. Lisaks nõuab lavainstrument lisakulutusi väliste kõlarite jaoks ning head kõlarid võivad maksta sama palju kui odav kodune süntesaator. Lisaks võib seda tüüpi tööriistu olla väga raske omandada. Neil võib olla juhtseadiseid, nagu sammu- ja modulatsioonirattad.

Seal on automaatsaatega pillid. See funktsioon võimaldab muusikul esitada ühe käega ansamblitele mõeldud teoseid ainult süntesaatoril. Parema käega meloodiat ja vasaku käega laulu akorde mängides kõlab esineja nagu terve orkester trompetite, kitarride ja trummidega. Mõnel pillil on ka mikrofoni sisend, mis võimaldab häält koos saatega samadest kõlaritest kostuda. Enamik mudeleid võimaldab salvestada laulu hea kvaliteediga häälega.Eelmisel sajandil oli sellise tulemuse saavutamiseks vaja tervet salvestusstuudiot. Nüüd on sellised võimalused peaaegu igas kodus.

Süntesaatorit tasub valida pärast põhiomaduste uurimist: polüfoonia, klaviatuuri tüüp, tämbrite arv, automaatse saate olemasolu, arvutiga ühenduse loomise võimalus. Tasub nõu pidada muusikapoes või tuttava õpetajaga, et mitte osta "mänguasja" – pilli, mis tõsiseks harjutamiseks ei sobi. Sageli toodetakse selliseid mudeleid Hiina tehastes, mistõttu on need odavad. Te ei tohiks end petta - hea tööriist maksab korralikku raha.

Süntesaatori mängimise edukaks õppimiseks peate hoolikalt uurima juhiseid ja mõistma täielikult selle funktsioone. Algajad ei tohiks võtta kõige "uhkemaid" mudeleid, kuna võite nuppude ja nuppude rohkuses segadusse sattuda. Kui esitatakse klaveripalasid, peate hoolitsema pedaali ühendamise võimaluse eest - see muudab heli püsivamaks. Mõnel süntesaatoril võib pedaal vastutada efekti sisselülitamise või ühe tämbri kihistamise eest teisele.

Süntesaatori mängimine pole just kõige lihtsam asi. Mängijalt nõuab visadust ja head koordinatsiooni. Kõigepealt peate hoolitsema koolituse koha eest. Harva on süntesaatoriga kaasas alus. Võimalik, et peate selle eraldi ostma, kuid see ost hõlbustab oluliselt õppimist.Paigaldage klaviatuur nii, et saaksite oma käed küünarnukist kõverdatud külge panna. Klaviatuuri optimaalne kõrgus põrandast lapse jaoks on 40 sentimeetrit, täiskasvanu jaoks - 65 sentimeetrit. Mugavus mängimisel on väga oluline, muidu võib huvi tundide vastu väga kiiresti kaduda.

Bankett (muusiku tool) ei tohiks olla raske, sest peate tegema palju, palju. Vormistamata lapse keha jaoks on see suur koorem, nii et peate sageli tegema lühikesi pause. Näiteks 15 minutit treeningut tuleks kompenseerida 5-minutilise puhkuse või kerge füüsilise tegevusega: paigal jooksmine, kükid. Selline lähenemine võimaldab treenida isegi "vigutsema" – väga aktiivseid lapsi.

Mängutehnika sarnaneb klaveriga. Peopesa moodustab "kupli". Tunne peaks olema selline, nagu oleks käes väike pall või apelsin. Käsi ei tohiks klaviatuuril rippuda, kuna see asend segab kiiret mängimist. Mängides tasub jälgida oma rühti ja kehaasendit, kuna pikaajaline ebaõige rüht võib kaasa tuua tõsiseid tervisega seotud tagajärgi.

Küünarnukid ei tohiks "rippuda". Need peaksid asuma nagu basseinis ujudes: liigese ja keha vahele peaks jääma 10-15 sentimeetrit. Kere külge surutud küünarnukid piiravad liikumist, mis ei võimalda kahe käega mugavalt mängida.

Sõrmepadjad vajutavad klahve. Erinevalt klaveritundidest pole näputugevus vajalik. Kiire ja ühtlane mäng aitab saavutada falanksite endi kerget pinget.

Oskuste tipp on kahe käega mängimine. See nõuab täiuslikku koordinatsiooni, sest päris muusikas mängivad vasak ja parem käsi erinevaid meloodiaid. Selline nootide mitmekesisus loob laulude esituse ebamaise ilu. Kahe käega mängimise oskuse omandamine võib võtta kaua aega, kuid tulemus on seda väärt.

Esialgu tuleks selgeks õppida parema käega mängitav meloodia, seejärel vasakpoolse saatega. Pärast õppimist saate järk-järgult ühendada käed ja saavutada sünkroonsuse. Viimast saab täiustada lihtsa harjutusega: üks käsi koputab üht, teine ​​teist rütmi. Peaksite seda harjutust alustama aeglases tempos ja seejärel iga läbimisega kiirendama. Juba nädal pärast sellise treeningu algust ilmnevad positiivsed tulemused. Harjutust saate keerulisemaks muuta, lisades jalale rütmi, kõigepealt ühele. Selline "laadimine" aitab teil kahe käega mängimisele lähemale jõuda vaid ühe kuu igapäevaste õppetundide jooksul.

Paljud algajad väldivad metronoomiga harjutamist. Metronoom aitab arendada meloodia rütmi rangust, muutes muusika "korrapärasemaks". Kuid liigne metronoomi harjutamine võib viia "mehaanilise", emotsioonideta mängimiseni. Kunstilisi ülesandeid ei seata algajatele, kuid siiras esitus lisab muusikale värvi, isegi kui seda esitab algaja. Igal juhul on metronoom algul parim vahend meloodiate mängimise tehniliste oskuste omandamiseks ja rütmitaju arendamiseks. Alternatiivne võimalus viimast täiustada on kätega meloodia rütmi plaksutada.

Tundide ajal ei tohiks pintsel pingutada. Kätt "ülemängides" võite saada tõsiseid vigastusi ega arenda kunagi ladusat tehnikat. Seetõttu pööravad õpetajad nii palju tähelepanu esinemistehnikale.

Ilma lugemisoskuseta on võimatu keelt õppida. Ka muusikas: selleks, et õppida, kuidas mängida, pead valdama noodikirja.. Muusikakoolides antakse need teadmised solfedžo ja harmoonia tundides. Helide ja nootide vahekordade uurimist viivad läbi spetsiaalselt koolitatud muusikud – teoreetikud. Teema on üsna mahukas, kuid vajalikke teadmisi on võimalik omandada ka iseseisvalt raamatute ja videoõpetuste abil.

Kodusüntesaatori klaviatuuril on 2–7 oktaavi. Igaüks neist sisaldab 12 klahvi: 7 valget ja 5 musta. Klahvidel olevate märkmete meeldejätmine on lihtsam, kui mõtlete välja mingisuguse assotsiatsiooni. Valgeid klahve nimetatakse nii: do, re, mi, fa, salt, la, si. Mustad klahvid vastutavad valge võtme noodi tõstmise või langetamise eest. Esimene must klahv kõlab "do" ja "re" vahel. Muusikateoorias nimetatakse seda tõusu pooltooniks.

Kui kujutame ette, et igale valgele klahvile on kirjutatud arv, siis mustale klahvile tuleks kirjutada number 0,5 võrra suurem kui eelmisel. Sõltuvalt sellest, kus teoses must klahv kõlab, nimetatakse seda erinevalt: terav või tasane. Näiteks teine ​​must klahv on terav ja E-tähega.

Märkmed kirjutatakse joonlaudadele, mida nimetatakse nuiateks. Muusikaliste töötajate sõnul saab määrata, millist nooti mängida, millises oktavis see on ja mis kellaajal see kõlama peaks. Muusikapulgad (varred) näitavad, kui kaua noot peaks kestma. Kestus (kaheksas, veerand, pool jne)jne) sõltuvad laulu rütmilisest suurusest, mis on kirjutatud murdarvuna: 2/4, 3/4 ja analoogia põhjal. Suurus näitab, mitu kestust mahub ühele ribale. Nii et 2/4 suurusesse mahub ainult üks pool, kaks neljandikku või neli kaheksandikku.

Teose võti määrab muusikas leiduvate teravuste/lappide arvu. C-duur ja a-moll puuduvad märgid, E-moll ja G-duur on üks terav. Märgid kirjutatakse pärast teose alguses olevaid "squiggles" - kõrgeid ja bassi võtmeid. Et teada saada, mitu märki võtmes on, aitab spetsiaalne tabel - kvartokvintring. Klahvi kalle, duur või moll, määrab laulu meeleolu. Major - rõõmsameelne ja rõõmus, moll - kurb ja vinguv.

Lisaks võtmemärkidele võib esineda ka juhuslikke märke. Nende välimus põhineb solfedžo ja harmoonia reeglitel. Koolituse algfaasis ei nõuta muusikateooria seaduste täielikku mõistmist, kuid need on vajalikud ainesse tõsisemaks süvenemiseks. Internetis on tohutult palju õpikuid, mis on kirjutatud isegi lapsele arusaadavas keeles.

Noodilugemise õppimine on äärmiselt raske. Peate õppima klahvidel olevate nootide asukohta. Selleks saate nummerdada võtmed ja kirjutada, milline märge vastab sellele või teisele numbrile. Professionaalsed muusikud soovitavad kõik teravate ja tasaste seadete pähe õppida. Lisaks peate õppima aru saama, kuidas noote lauale kirjutatakse.Selleks sobib ka numbrite järgi meeldejätmise süsteem: tekstis iga märkuse kohal tuleb allkirjastada selle võtmele vastav number. Kiire lugemine lehelt nõuab täielikku arusaamist sellest, mis on kõrge ja bassi võtmed. Selles keerulises küsimuses võivad abiks olla ka teadmised, mis on suur ja kõrvaleriala.

Õpilastele on kirjutatud tohutult palju õpetusi. Raamatud annavad muusikateooria, solfedžo ja harmoonia põhitõed. Samuti jagavad autorid näpunäiteid sõrmitsemise kohta (millise sõrmega on parem seda või teist nooti mängida). Raamatud käsitlevad lihtsaid meloodiaid, mida saate õppida mängima nullist. Lisaks antakse meetodid, kuidas kiiresti noodimänge mängida. Õpetused on jaotatud eraldi tundideks ja ülesanneteks, mida täites saad kiiresti iseseisvalt süntesaatorimängu selgeks õppida.

Lapsele muusika õpetamise protsessis vanematel on oluline roll. Tulemuste saavutamise kiirus sõltub neist otseselt, sest ainult ema või isa saavad talle selgitada, mis kasu muusikatunnid tema intellektuaalsele arengule toovad. Pealegi saab õpilast iseõppimiseks ilma õpetajata organiseerida vaid lapsevanem, sest just selline ülesannete täitmine on pillimängu kiire arengu põhitingimus.

Samuti on vaja luua tingimused õppimiseks. Korteris peate valima koha, kus õpilasel on mugav õppida. Süntesaatori ümber ei tohiks olla palju mööblit, mis võib vastu põrkuda ja liikumist takistada. Tööriista eest on mõttekas hoolitseda: pühkige see tolmust, võite osta kaitsekatte.Ainult mugavas keskkonnas on kodused tunnid mõttekad.

Saate õppida mängima, kasutades lihtsaid nõukogude laule, muusikat filmidest ja koomiksitest. Reeglina on need lihtsad meloodiad, mida on lihtne õppida. Siiski on ka keerulisi populaarseid laule, mis on algajatele rasked. Igal juhul ilmuvad koolituse ajal vajalikud teadmised ja isegi keerukaid meloodiaid on hiljem lihtne õppida.

Kui õpilane juba oskab klaverit mängida, siis süntesaatorimängu õppimine on kordades kiirem. Erinevalt nullist õppijatest jaguneb õppimine kaheks etapiks: uue tööriistaga kohanemine ja tehnika täiustamine. Olgu klaveri ja süntesaatori vahelised erinevused küsimusest kaugel inimestele tühised, tegelikult pole see sugugi nii. Need instrumendid erinevad vastavalt heli eraldamise poolest, nõuavad erinevat mängutehnikat. Lisaks kasutavad süntesaatorit sagedamini kaasaegsed muusikakollektiivid, kuna selle tämbrid on mitmekülgsemad kui ühe klaveri tämbrid. See mitmekülgsus nõuab klahvpillimängijatelt tõsisemaid teadmisi ja praktikat.

Muusikatunnid sobivad hästi ka täiskasvanutele. Kui abikaasa või naine mängib kodus süntesaatoril veetlevat meloodiat, lisab see pereelu mugavust. Muusika suure jõu abil saate sulatada iga inimese südame, seega on süntesaatori mängimine soovitatav ka üksikutele poistele ja tüdrukutele. Muusikakultuuriga saab liituda igas vanuses, kui aega lubab. Töötaval inimesel on raske vaba minutit leida, kuid pillimängu õppimine tasub ajakava kokku pakkida.

Arvuti spetsiaalsete programmide abil saate kodus ise mis tahes meloodiat meisterdada. Paljudel süntesaatorite mudelitel on võimalus ühendada USB kaudu. On tööriistu, mis tõstavad soovitud klahvi esile, kui seda on vaja vajutada. Märkmete leidmine peaaegu iga kompositsiooni jaoks pole keeruline. Isegi mobiilseadmete jaoks on olemas programmid koos näidendite ja lauludega. Lisaks on Internetis tohutul hulgal koolitusvideoid populaarsete laulude analüüsidega. Algajale, kes pole jõudnud noodikirja õppida, kuid soovib juba lugusid mängida, on see parim lahendus.

Süntesaatori mängimine on väga põnev tegevus. Õppimine nõuab aga palju vaba aega ja soovi. Oluline on kohe alguses otsustada, millist oskuste taset soovite saavutada. Kui seate endale eesmärgi, on õppimine palju lihtsam.

Teavet süntesaatori mängimise õppimise kohta leiate järgmisest videost.