Süntesaatori noodid

Noodikirja võib õigusega nimetada omamoodi keeleks, mida kõik muusikud oskavad. See keel võib jääda arusaamatuks inimesele, kelle elus pole muusika elukutse ega tõsine hobi. Seega, kui otsustate tõsiselt omandada mis tahes pilli mängimise oskused, peate kõigepealt tutvuma nootidega.

Noote tuleb õppida isegi süntesaatori valdamiseks, kuna selle toimimine sarnaneb klaveri või klaveri tööga, kus ilma vastavate teadmisteta on lihtsalt võimatu ilusat meloodiat paberile luua ja üles kirjutada.

Vaatame lähemalt süntesaatori nootide valdamise funktsioone ning tutvume ka nende lugemise ja mängimise reeglitega.

Süntesaatori nootide õppimine on üsna aeganõudev protsess, mis nõuab märkimisväärseid ajainvesteeringuid, aga ka tähelepanelikkust ja visadust. Selleks, et algajale nootide valdamine ja mängimise õppimine oleks lihtsam, soovitavad professionaalid järgida mõningaid näpunäiteid protsessi iseärasuste põhjal.

• Enne muusikaõpingute alustamist on vaja omandada üksikud instrumendid, kuna kõik teoreetilised õpingud tuleb praktikas läbi töötada. Samuti on nootidest lihtsam aru saada ja meelde jätta, kui saate neid ise kuulda ja mängida.
• Kõige mugavam ja produktiivsem on tunde läbi viia mõnes vaikses kohas, et teid ei segaks kõrvalised helid, mis võivad protsessi häirida. Nootide õppimist on vaja alustada süntesaatori põhiseadetega ning alles peale mänguvõtete valdamist ja pilli kasutamist saab parameetreid muuta ja enda jaoks kohandada.
• Lemmiklaulude kasutamine muusika õppimisel lihtsustab protsessi oluliselt, kuna tuttavat meloodiat saab ära tunda isegi intuitiivsel tasemel, mis muudab meeldejätmise palju kiiremaks.
• Ärge sundige end muusikat õppima, sest see muudab protsessi ainult keerulisemaks. Soov süntesaatorimängu oskusi omandada peab olema siiras.
• Iseõppimiseks saate kasutada erinevaid rakendusi ja vidinaid. Näiteks võib iseõppimisprogramm aidata mitte ainult põhiteabe pädeval esitamisel, vaid ka täiendavate näpunäidetega.
• Samuti on palju veebiressursse, kust leiate teatud nootidega meloodiaid. Mõned neist võimaldavad noodilugemise ajal muusikat mängida.
• Nootide õppimise hõlbustamiseks peate tegelema nende äratundmisega. Selleks tuleks tähelepanu pöörata kõrvade treenimisele.
• Noodid jagunevad läänelikuks ja tavaliseks. Spetsialistid soovitavad õppida mõlemat, sest saadud teadmised võivad pillimängus kasuks tulla.
• Ärge ajage end piiridesse ja seadke saavutamatuid eesmärke - väärilist tulemust saate hinnata alles pärast mõnda aega ja teatud arvu tavalisi tunde.

Kõrgus, mida nimetatakse ka kõrguseks, määratakse spetsiaalse nootide paigutamise süsteemi abil, mida nimetatakse helireaks (skaala).See rida on helide vaheldumine üksteise järel kindlas järjekorras: madalast kõrgemale ja vastupidi. Iga skaala koosneb mitmest osast - oktavitest, mis omakorda sisaldavad täielikku nootide komplekti: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Oktavite asukoha määramine on üsna lihtne, tuleb vaid süntesaatori klaviatuur visuaalselt mitmeks osaks jagada. Klahvide keskosa hõivab esimene oktaav, millele järgneb kohe teine, kolmas ja neljas – neid on väga lihtne tuvastada ja üksteisest eristada. Vasakul, esimese kõrval, on väike oktav, millele järgneb kohe suur ja kontraoktav. AGA kaks esimest valget klahvi, mis asuvad vasakul, on nootide LA ja SI kombinatsioon, mida nimetatakse allhankelepinguks.

Märkmeid uurides võib märgata, et mõnel neist on pead täis, teistel aga tühjad. Samuti on mõnel valmis rahud – väikesed looklevad "sabad", mida kutsutakse ka lippudeks.

Sest Märkmete hõlpsaks üleskirjutamiseks ja hilisemaks lugemiseks on vaja kasutada spetsiaalset pulgaga (staabiga) märkmikku. Mõnel juhul saate kasutada digitaalset valikut. Pulk on spetsiaalne joon, mis koosneb viiest paralleelsest joonest ja on nummerdatud alt üles. Neid ridu kasutatakse märkmete salvestamiseks ja kui neid pole piisavalt, saab kasutada nende kohal ja all olevat ruumi.

Nootide asukoha järgi joontel saate määrata helikõrguse - kõrgeim heli on näidatud ülemisel real.

Muusikaline võti on omamoodi lähtepunkt, millest alates loetakse ühe või teise kõrgusega nootide asukohta. Kui teil on võti ja vähemalt üks põhinoot, saate hõlpsalt määrata kõigi teiste helinimetuste asukoha. Muusikalisi võtmeid kasutatakse ka pulkade kompaktseks kujundamiseks, kuna isegi ühe meloodia loomisel saab neid mitu korda kasutada.

Samuti ei saa helikõrgust silmas pidades mainimata jätta tuletusastmeid, mis tekivad heli tõstmisel ja langetamisel pooltoonidel - mustad väikesed klahvid, mis asuvad põhivalgete vahel. Saate määratleda kahte tüüpi tuletisastmeid:

• terav - heli suurendamise tähis pooltooni võrra;
• flat - heli alandamise tähistus pooltooni võrra.

Mõnede nimede põhjal saab kindlaks teha, et heli tõus ja langus toimub kahe pooltooni võrra, nagu ka backeri puhul - nii näidatakse sammude muutuste tühistamist ja puhta noodi taasesitamist.

Õpetamisel ei saa mööda vaadata sellisest mõistest nagu nootide kestus. Seda terminit nimetatakse rütmi ja muusikalise aja uurimisvaldkonnaks.

Neljanda noodiga seostatakse reeglina üks osa muusikaajast. Samuti väärib märkimist, et kestus ei sisalda ainult muusika kõlamise aega, vaid ka vahepealseid pause, mis tekivad nootide vahel.

Muusikalised kestused jagunevad mitmeks tüübiks.

• Ühtlane muusikaline kestus - moodustamine on võimalik meloodia jagamisel 2 osaks või suvaliseks arvuks osadeks, mille arv on 2. Jaotuse aluseks võib olla 4 taktist koosnev noot, see tähendab, et selle heli laguneb 4 loendisse. Sel juhul tuleb kõik noodid, mille tüved on 8 või 16, ühendada ühe serva alla.
• Paaritu muusikaline kestus - moodustumine toimub siis, kui meloodia jagatakse suvaliseks arvuks osadeks, kordseks 3. Sellise jaotusega on võimalik moodustada kolmikud ja kvintolid - helid, mis koosnevad kolmest ja viiest noodist.

Meloodias noote ja pause pikemaks tegemiseks on mitu võimalust, vaatleme igaüht neist lähemalt.

• Punktiirütmi loomine (kirjalikus versioonis on noot tähistatud punktiga) - heli suureneb poole võrra ja muutub pikemaks. See tähendab, et selline noot ei kõla näiteks mitte 2, vaid 3 takti. On olemas punktiirütmi variandid, kus nootidel on 2 punkti - sel juhul suurendatakse heli kestust 3/ 4 osa.

• Fermata - on kaarekujuline tähis, mille sees on punkt. Fermaadi kasutamisel tuleb vastava märgiga tähistatud nooti viivitada hetkega, mille määrab esitaja ise. Mõned muusikud usuvad tinglikult, et fermaat pikendab ka heli poole võrra, kuid erinevalt rütmist on see ainult noodi lisand, mitte selle põhiosa.

• Ühendav liiga - nii näidatakse üksteisega seotud märkmeid (võib olla 2 või rohkem), mis asuvad teatud kõrgusel ja lähevad järjest korda. Tuleb teada, et noote ei saa korrata ühe liiga all, need moodustavad vaid ühe kestuse, mis ei saa samuti sisaldada pause.

Nootide kestusest rääkides ei saa jätta märkimata ka tempot. Tempo viitab liikumiskiirusele ehk teisisõnu meloodia mängimise kiirusele. On olemas määrade klassifikatsioon, kus igal neist on oma tähistus. Vaatleme igaüks eraldi

Aeglane tempo:

• Haud - meloodia kõlab raskelt, väga aeglaselt, peegeldab tavaliselt hetke tähtsust teoses;
• Largo - meloodia kõlab ka väga aeglaselt, on laiema kõlaga;
• Adagio - aeglane, mõõdetud ja rahulik heli;
• Lento - meloodia kõlab väga vaikselt ja aeglaselt.

Mõõdukas tempo:

• Andante - meloodia kõlab rahulikult, meenutab sammu tempot;
• Moderato – rahuliku meloodia mõõdukas kõla.

Kiire tempoga:

• Allegro - kiire, rõõmsameelne meloodia;
• Vivo, Vivace - meloodia kõlab ka üsna kiiresti ja elavalt;
• Presto - kiire heli, mõnel hetkel on see terav.

Süntesaatori mängimisel ei omistata nootide helitugevusele nii suurt tähtsust, kuna kaasaegsed seadmed võimaldavad teil heli reguleerida, mis võib põhjustada taju moonutusi. Aga nootide uurimiseks on nende helitugevuse arvestamine kohustuslik.

Muusikalist personali uurides võib märgata helitugevuse tähistust intervallides, tänu millele saab esineja määrata, millises segmendis tuleks meloodiat võimendada ning millises, vastupidi, sujuvamalt ja vaiksemalt.

Vaatleme üksikasjalikumalt helitugevuse tähistust ja nende tõlgendamist:

• f (forte) - meloodiat mängitakse valjult;
• p (klaver) - meloodiat mängitakse vaikselt;
• mf (mezzo-forte) - meloodial on mõõdukalt valju heli;
• mp (mezzo-klaver) - meloodia on mõõdukalt vaikse kõlaga;
• ff (fortissimo) - meloodia taasesitus on väga vali;
• pp (pianissimo) - meloodiat mängitakse väga vaikselt, vaevumärgatavalt.

Helitugevuse järkjärguliseks muutmiseks on ka eraldi tähistused:

• crescendo - nii näidatakse mahu järkjärgulist suurenemist;
• diminuendo - See termin viitab mahu järkjärgulisele vähenemisele.

Süntesaatori nootide uurimisel on lahutamatuks komponendiks ka mõõt, mis on üsna suur heliühik. Taktiks nimetatakse meloodia teatud intervalli, mis pärineb ühest tugevast taktist ja lõpeb teisega. Asti täitmisel on mõõdud tähistatud vertikaalse joonega.

Löökide arv taktis, aga ka nende igaühe heli kestus on näidatud numbritega, mis on fikseeritud teose alguses üksteise kohal, muude võtmetähiste järel.

Vaatleme üksikasjalikumalt selle määratluse tunnuseid.

• Nagu varem mainitud, tähistatakse taktisagedust murdarvuga. Näiteks väärtus 3/4 näitab, et iga takt koosneb kolmest taktist, samas kui neljas tähistab takti, mis koosneb ühest löögist.
• Ajamõõtur määrab ka partituuri, millele meloodia teatud lõigud on paigutatud (1 - 2 - 3 või 1 - 2 - 3 - 4).
• Standardset taktimõõtu tähistatakse ladina tähega C ja see koosneb neljast taktist.

Olles uurinud kõiki noodikirja põhikomponente, pidades meeles kõiki nimetusi ja nende tõlgendust, saate hõlpsalt lugeda mis tahes noote ja seejärel neid muusikariistal mängida. Peaasi on järgida muusikalise personali lugemise järjekorda.

• Põhiskaala on C-duur, seega tuleb sellega lugema hakata. On ka teisi skaalasid, aga need kõik pärinevad C-duur, nii et ilma seda lugemata on võimatu töötada muude materjalivariantidega.
• Esimene samm on määrata heliseeria esialgne noot, samuti pöörata tähelepanu selle asukohale. Sõltuvalt esimese noodi asukohast saame määrata, kas on vaja lisada täiendavaid ridu, samuti nende suurust.
• Süntesaatori valgetel klahvidel asuvad noodid moodustavad sama C-duur seeria. Pange tähele, et see seeria koosneb ainult 8 noodist.
• Järgmises etapis on väga oluline tutvuda kõigi nootide kõlaga, nii et peaksite neid kohe pärast lugemist järjekorras mängima. Kõrva saab treenida ka juhuslikult noote mängides ja neid ära arvates.
• Tunni tulemuse fikseerimiseks on soovitatav laulda noodid poognast, muutes ja kohandades intonatsiooni meloodia kõla iseärasustele.

Mõnel juhul saate õppimise mugavuse huvides lugeda noote numbrite järgi, eriti kehtib see laulumeloodiate kohta.

Numbrid tähistavad noote kasvavas järjekorras ja klaviatuuri nummerdamine toimub vastavalt klahvide jagamisele oktaavideks. Arvestada tuleb sellega, et tähistuses on olemas ka kõik muud märgid ning nendega tuleb mängu ajal arvestada.

Üldiselt pole süntesaatori nootide uurimise protsess nii keeruline, kui võib tunduda, peamine on olla kannatlik ja korrata regulaarselt teoreetilist materjali, tugevdades teadmisi koolitusega.

Järgmisest videost saate teada, kuidas noote lugema ja süntesaatori noodikirjast aru saada.