Kuidas süntesaator välja näeb ja kuidas seda mängida?

Teades, kuidas süntesaator välja näeb ja kuidas seda mängida, kuidas seda parandatakse, avardavad muusikalise loovuse asjatundjad oma võimalusi. Sellise tööriistaga tutvudes peate pöörama tähelepanu sellele, kuidas seda valida ja mis see üldiselt on, millised on seni parimad ja lahedamad mudelid. Need jagunevad selgelt kahte kategooriasse: professionaalsed ja kodutooted ning ka selle punktiga tuleb tegeleda.

Süntesaatorid on klahvpillid, mis on mõeldud klaveri asendamiseks. Muidugi selline koost näeb mõnevõrra sarnane klaveri endaga. Kuid klaviatuur on vaid osa seadme valikutest. Põhirolli mängib protsessor oma arvutusvõimalustega. Selle protsessori abil käivitatav tarkvara lihtsalt töötleb kõiki muusikute manipulatsioone süntesaatoril.

Protsessori käsul käivitub akustilise võnkumise generaator. Mõnikord võib selliseid seadmeid olla isegi mitu. Kui süntesaatoril pole oma klaviatuuri, siis juhitakse seda lihtsalt teisest. Tuntakse isegi süntesaatoreid-arvutiprogramme. Nad kasutavad oma töös tavalisi arvuti sisend-väljund ja standardnäidise helikaarte.

Kõigepealt ilmus analoog sünteesiv muusikainstrument. See ei kasuta digitaaltehnoloogiat, vaid töötleb ainult analoogsignaale.. Mõned usuvad, et see lahendus võimaldab teil heli soojemaks muuta. Kuid tegelikult on subjektiivseid hetki liiga palju. Kodu jaoks saate kasutada erinevas suuruses nii analoog- kui ka digitaalseid kujundusi - seni, kuni need sobivad kõikidele näitajatele.

Erinevused võivad olla seotud sisestusmeetodiga. Kõige sagedamini kasutatav klaviatuur sarnaneb klaverile asetatavaga. Nuppude sisestus on tüüpiline elektroonilistele nupulõõtspillidele ja painduvate klaviatuuridega mudelid sobivad lastele, kes hakkavad muusikat õppima. Kui nuppe üldse pole, siis juhitakse ploki tööd MIDI seadmelt: tavaliselt MIDI klaviatuurilt või samalt kitarrilt.

Analoogmudelid võivad samuti erineda. Lihtsaim skeem on lahutava sünteesiga. Akustilisi omadusi kontrollib pinge. Võib rakendada täiendavaid filtreid. Alates 1980. aastatest on turule tulnud FM sünteesiga seadmed, mis võiksid kuuluda ka analoogkategooriasse ja omada polüfooniat; Tänapäeval rakendatakse seda lähenemist ka digitehnoloogias.

Moodsamad lahendused on PCM-i süntees ja tabelisüntees. Esimest tüüpi hindasid muusikud tõeliste pillide kõla väga täpse jäljendamise pärast. See oli PCM, millest sai lahutavate tehnoloogiate "hauakaevaja". Simulatsioonimeetodi kasutamine on muutunud populaarseks kiirete tarbearvutite tulekuga, vähemalt 1990. aasta tasemel. Sel juhul kasutatakse keerulisi matemaatilisi algoritme.

Algajad kasutavad õppimiseks sageli ja meelsasti taustvalgustusega klahvidega süntesaatoreid. Need muudavad põhitõdede omandamise lihtsamaks.Minisünt on oma nimele vaatamata üsna tõsine instrument, paljud professionaalid kasutavad seda. Värviseadet eristab võimalus luua arvutiekraanidel teosest värviline partituur.

Eelarvegrupp sisaldab kõike, mis on odavam kui 30–40 tuhat rubla. See hõlmab paljusid lastele mõeldud helisünteesiseadmeid ja tegelikult ka amatöörklasse. Kuid odavate poolprofessionaalsete seadmete puhul pole kõik nii lihtne - paljud ei tõsta seda üldse erikategooriasse. Tuleb mõista, et "amatöör" ei ole sõna halb sünonüüm; sellised mudelid on täiuslikumad kui koolituse kolleegid.

Iseloomuomadused:

• korralik heli, vähemalt mõne mudeli puhul;

• aktiivne klaviatuur;

• üsna kõrge funktsionaalsus;

• märgatav akustiline võimsus.

On ennustatav, et need mudelid on kallid. Kuid neil on ka maksimaalselt praktilisi võimalusi. Reaktsioon klahvivajutuse jõule ja omadused langevad väga selgelt kokku. Eriti palju on tämbreid ja efekte, mis võimaldab muusikutel saavutada erakordseid tulemusi.

Küsimusele, milline on tänapäeva helisünteesi tööriistadest kõige lahedam, on võimatu vastata. Fakt on see, et need on selgelt jagatud kategooriatesse ja ainult iga rühma sees saame välja tuua juhtivad mudelid. Mõeldud õppimiseks YAMAHA PSR-EW300 ei saa omistada odavate seadmete arvule.Selline seade õigustab aga kindlasti investeeritud summat. Klaviatuuril on 76 täissuuruses klahvi ja lisaks on saadaval polüfoonia 48 hääle jaoks.

Teised omadused:

• võimalus ühendada väliseid kõlareid;

• kõrvaklappide väljund;

• kergus ja suhteline kompaktsus;

• 574 tämbrit ja 49 efekti;

• valgustatud ekraan.

Treeningsegmendi liider suudab võistelda Casio LK-S250. Sellel mudelil on 400 tooni. Kahe puutega poolkaalulise klaviatuuri klahvide taustvalgustus töötab probleemideta. Seadme mass on vaid 3,4 kg. Seade rahuldab kõigi vajadusi, välja arvatud professionaalsete muusikute vajadusi.

Amatöörtaseme hinnang sisaldab sama tootja erinevat mudelit - PX-160. Disainerid on kaalutud klaviatuuril pakkunud 88 täissuuruses klahvi. Sellisel süntesaatoril mängides tekib täielikult traditsioonilise akustilise klaveri mulje. Seda mudelit on toodetud pikka aega ja see on läbi töötatud väikseima detailini. Saadaval on 3 värvivalikut ja osavad muusikud hindavad 128 hääle polüfooniat.

Arvestades professionaalidele mõeldud TOPi osa, on sellest raske mööda minna Nord Piano 4. Süntesaatori punane korpus näeb hea välja igas ruumis. Arendajad ei toonud pinnale maksimaalselt võtmeid, kuid nendes navigeerimine on suhteliselt lihtne. Ekspertide ülevaated märgivad esmaklassilist heli ja ülilihtsat seadistamist. Tõsi, oma kõlareid pole ja mängurõõmu eest peate palju maksma.

Kurzweil PC3LE8 on 88 kaalutud klahvi suhteliselt mõõduka hinnaga. 64 häält polüfooniat - suhteliselt väärt ja seletab osaliselt madalat hinda. Korraga saab kasutada 16 tooni.SD-kaardi pesa pole, kuid seal on 520 efekti. Pistikuid on üsna vähe, võimalik ühendada pedaalid; kogukaal - 24,5 kg.

Ka professionaalid on süntesaatoriga rahul Roland GO-61K. Sellel 61-klahvilisel mudelil on ekraan. See pakub ostjale 500 tämbrit ja 128 polüfoonilist häält. Disainerid eelistasid aktiivmehaanikat; nad andsid refrääni, reverbi ja transpositsiooni. Olemas on USB-port ja Bluetooth.

Kõigepealt peate välja mõtlema, millist konkreetset taset on vaja: algajatele, professionaalidele või vahepealsele võimalusele. Karjääri esimene mudel peaks olema lihtsam. Kui teil on juba klassikaliste instrumentide mängimise kogemus, võite eelistada digiklaverit. Tähelepanu tuleks pöörata klaviatuuri omadustele. Täiskasvanud muusikud, isegi kui nad alles alustavad, peaksid kasutama 76 või 88 nupuga mudeleid.

Klahvide lihtne reageerimisviis on algajatele üsna hea. Alles pärast mõningase kogemuse saamist tasub liikuda edasi tundliku reaktsiooniga modellide juurde. Konkreetsete kaubamärkide toodetega tutvudes ei tohiks vaadata mitte ainult nende mainet, vaid ka originaalseid tehnoloogiaid, mida iga tootja pakub.

Muud peensused:

• polüfoonia (muusikakarjääri alustamiseks piisab 32 toonist);

• tämbrite arv (jällegi, alguses on vaja kasutada minimaalset komplekti);

• saatestiilid;

• pistikud;

• proovivõtjad;

• disain;

• hinna funktsioon.

Enamikul juhtudel on süntesaatorid mõeldud 4 oktaavi jaoks.See on aga täiesti piisav, et saada ilusaid meloodiaid - peamine on teada, kuidas seda täpselt tehakse. Enamasti mängitakse kahe käega. Vasak käsi saadab, parem käsi soolo. Väga oluline on õppida noodikirja, kasutades klaviatuuri suuruse ja koostise parandusi.

Õigem on mängustiili omandada mitte veebikursuste kaudu, vaid kvalifitseeritud õpetajate abiga. Viimane paar sõrme vajutab valgeid klahve. Tumedaid nuppe vajutatakse kolme keskmise sõrmega. Muusikaliste harjutuste alustamise hõlbustamiseks on selle rakendustehnika valdamine väga oluline.

Praktika võib hõlmata metronoomi kasutamist. See võimaldab määrata rütmi eriti täpselt. Vasakut kätt mängitakse kõige sagedamini lihtsate akordide käiguga. Automaatne saaterežiim on parem välja lülitada, et mitte harjuda vigadega mängima. Meloodiate koostamine ja soolopartiide ehitamine on lihtsam, kui kuulate kodu- ja välismaiste heliloojate loomingut.

Süntesaatori valdamine pole liiga lihtne, kuid visa treenimisega on see võimalik. Iseõppimine isegi valmis videomaterjalide kasutamisel ei ole nii tõhus kui juhendajatega kontakti võtmine. Professionaalid järgivad vigu ja vale mängustiili. Te ei tohiks püüda mängida nii kiiresti kui võimalik, parem on tehnikat hoolikalt lihvida. Alles pärast põhitõdede omandamist saate liikuda rühmatundide ja keeruliste harjutuste juurde.

Iga liigutus ja iga tehnika töötatakse eraldi välja. Kui kõige elementaarsem etapp on läbitud, võite alustada erinevate tämbrite õppimist. Pärast mõningase kogemuse saamist on kasulik katsetada heli tempot ja sagedust.

Isegi kõige usaldusväärsemad süntesaatorid võivad laguneda. Peamised probleemid on klahvide kinnijäämine ja heli kadu. Kuid sageli seisavad meistrid silmitsi ka kaebustega signaalide lubamatu kasutamise kohta. Pikka aega kasutatud seadmetel võib tekkida probleeme juhtmete ja nende kontaktidega. Võimalusel võtke ühendust tootjate teeninduskeskustega kuni garantiiaja lõpuni; kui see on juba väljas, peaksite kasutama täiustatud kolmanda osapoole teenuseid.