Süntesaatori akordid: mängima õppimine

Iga muusikariista aluseks on meloodia ja meloodia aluseks noodid. Selleks, et mitte ainult süntesaatorimängu õppida, vaid ka muusikat koostada, on oluline eristada eri tüüpi akorde.

Akordid on enamasti kolmkõlad, kuid on ka neid, mis koosnevad neljast või enamast noodist. Duurid pärinevad C-duur skaalalt. Nende abiga saate mängida ülemeelikku ja rõõmsat muusikat. Algajatele sobivad paremini triaadid. Et mõista, kuidas neid mängitakse, peate mõistma akordi struktuuri. Parim on võtta aluseks kõige tavalisem - do-mi-sol.

• Noot “do” on selles triaadis peamine ja annab tooni. Mängitakse kas vasaku käe väikese sõrme või parema pöidlaga.
• "Mi" nimetatakse suureks tertsiks, kuna see on kogu skaala suhtes kolmikus kolmandal kohal: do-re-MI. Mängitakse keskmise sõrmega, olenemata sellest, millist kätt mängija hoiab.
• Ja lõpuks on "sool" viiendik. Selle võtit tõstetakse seitsme pooltooni võrra ja see lõpetab akordi.

Esialgsed duurskaalad sisaldavad ka G-duur, B-korter. Nende akordid näevad välja järgmised: sol-si-do (teine ​​oktaav) ja si-re (teine ​​oktaav) -fa sharp (teine ​​oktaav).

Süntesaatoril akordide mängimise õppimiseks on parem osta automaatse saatega instrument. See võimaldab teil paremini mõista triaadi asukohta ja lihtsustada õppeprotsessi. Akorde mängitakse alati vasaku käega, põhimeloodiat aga parema käega.

Iseõppimine ei tohiks piirduda teooria õppimisega. Teadmiste rakendamiseks on vaja palju harjutamist. Parema mõistmise huvides tasub vaadata õppevideoid ja rütmimustri tabeleid.

Peamisi kolmkõlasid on palju. Selguse huvides tasub anda skeem, mille järgi duuride skaalasid üles ehitatakse: toon-toon-pooltoon-toon-toon-toon-pooltoon.

Lähimate klahvide vahelist kaugust nimetatakse pooltooniks. See on intervall valge ja musta klahvi vahel või kahe valge klahvi vahel, kui musta klahvi pole. Toon koosneb kahest pooltoonist.

Seda teavet kasutades saate piltidele koostada duur-skaala alates mis tahes noodist ja valida neile ka sobivad akordid.

Minor akordid võimaldavad mängida lüürilist, kurba meloodiat. Duuride skaalade koostamise valemile ei saa tugineda, kuna see skeem sobib ainult klahvidele nende loomulikul kujul. Minor skaalasid ei mängita loomulikult. Need on kirjutatud harmoonilistes ja meloodilistes mollides.

Harmoonilisele mollile on iseloomulik seitsmenda noodi tõstmine teravaks. Kui arvestada seda A-moll skaala näitel, saame järgmise: la-si-do-re-mi-fa-sol terav.Meloodilises minooris tõusevad korraga kaks nooti: kuues ja seitsmes, aga tagasi liikudes teravused tühistatakse. See näeb välja selline: la-si-do-re-mi-fa terav-sol terav ja tagasi - sol-fa-mi-re-do-si-la.

Ka väiksemad helid sõltuvad skaalast. Näiteks A-moll skaala akordi juurnoot on "la". Kolmas noot juurest on kolmkõlas teine. Sel juhul on see "enne". Teisest võtmest arvestatakse veel kaks. See on viimane heli. See on märge "mi". Selle skeemi abil ehitatakse üles kõik minoorsed akordid. Näiteks D-moll skaalal on see D-F-la, E-moll skaalal E-sol-si.

Süntesaatoril on mängu mitmekesistamiseks ka teisi võimalusi.

Arpedžot kasutades ei mängita akordi koos, vaid ajatakse üle, ehk siis vajutatakse klahve järjest. Tuntuimad arpedžotüübid on pikad, lühikesed ja katkised.

Pikad arpedžod mängitakse nii: võetakse klahvi põhiakordid ja mängitakse neid pidevalt alt üles. Et õigesti mängida, tuleb järgida sama rütmi. Samuti peate arvestama sõrmede asendiga klaviatuuril. Parema käe järjekord on järgmine: pöial-indeks-keskmine - korda kolm korda - pöial-indeks-keskmine-väike sõrm. Vasaku käe jaoks: väike sõrm-nimetu-indeks-suur-nimetu-nimetis-suur - korda kolm korda.

Üldiselt on pikad arpedžod kolmkõlad, mida mängitakse vaheldumisi väikese intervalliga.

Lühikeste arpedžode eripäraks on klahvi juurakordi kasutamine. A-moll on see A-C-Mi, C-duur on C-Mi-G ja nii edasi. Käte vahel pole vahemaad. Üks käsi "kahestab" teise mängitud noote. Parema käe sõrmede asend: esimene-teine-kolmas-viies-esimene-teine-neljas-viies-esimene-teine-kolmas-viies. Seejärel korratakse tsüklit neli korda. Vasaku käe sõrmed: viies-neljas-teine-esimene-viies-neljas-teine-esimene-viies-neljas-teine-kolmas-viies. Tsükkel kordub kuni oktaavi lõpuni.

Murtud arpedžodes katkeb kolmkõla jada, see tähendab, et kõigepealt mängitakse esimene noot, seejärel kolmas, seejärel teine. Näiteks C-duur ei ole see C-E-G, vaid C-G-E. Mõlema käe sõrmede asetus on identne lühikeste arpedžode mängimisega.

Sest Et arpedžot mängides mitte väsida, tuleb meeles pidada mõningaid nüansse. Asend peaks olema sirge. Jalad puudutavad kindlalt põrandat. Õlad ja käed on lõdvestunud. Peate vajutama klahve sõrmeotstega.

Alustuseks tasub mõista, mis on seitsmendakord. See on nelja noodiga akord. Nimi on võetud ladinakeelsest sõnast "septime", kuna äärmuslike nootide vaheline intervall on võrdne seitsme klahviga. Lihtsast akordist saab teha septakordi. Seda tehnikat nimetatakse inversiooniks. Näiteks B-duur skaala septakord on A terav D F G terav. Sümbol B7 või BB7 on selle akordi sümbol.

Õppimise hõlbustamiseks peaksite kuulama mõningaid soovitusi.

• Rütmitaju lihvimiseks tasub aluseks võtta laulud.
• Esimest korda peate mängima aeglaselt, vastasel juhul on segaduse oht.
• Esiteks mängitakse iga käsi eraldi. Ja siis nad ühendavad.
• Tasub harjutada erinevate mängutehnikatega, nagu legato - sujuvalt ja staccato - järsult.
• Ei tee paha katsetada helitugevusega, kasutades klaverimängu tehnikat - vaikselt, forte - valjult, crescendo - heli sujuv tõus, diminuendo - hääbumine.
• Käe lõdvestamiseks on spetsiaalne harjutus. Pannes kätt klahvidele, kujutage ette, et teie käes on lambipirn. See aitab hoida harja paindumast ja vältida selle surumist vastu tööriista korpust.

Paljudest akordidest ja nende variatsioonidest võib pea alguses “ringi minna”. Kuid peamiste triaadidega harjutades saate lühikese aja pärast helide "meres" vabalt navigeerida.