Kõik teatri erialade kohta

Lavamaagia on olemas, kuid mitte kõik ei tea, kes selle loob. Ka teatris on rutiin, kuid paljude jaoks muutub see millekski püsivaks ja igapäevaseks, sellest pole jõudu keelduda. Kui soovite oma elu teatriga siduda, on palju ameteid, mis võivad selles aidata.

Kümned inimesed loovad etenduse, mis saab seejärel publikult aplausi. Ja mitte ainult lavastaja ja näitetrupp ei saa end õigustatult nendega seotuks pidada - ameteid, mida iga teater vajab, on palju. On näiteks kostüüme ja rekvisiite, kelle professionaalsust hinnatakse nii kõrgelt, et iga näitlejat teatris nii kõrgelt ei hinnata.

Teater võib olla kunst, ooper, draama jne. On näiteks teatreid, mille trupp koosneb inimestest, kes samaaegselt tegutsevad filmides. On selliseid teatrikunsti ameteid, mis on populaarsuse esirinnas.

See on teatri nägu. Reeglina satuvad näitetruppi teatriülikooli või kõrgkooli lõpetanud inimesed. Arvatakse, et näitleja astub teenistusse teatris, öeldakse nii: "Ma teenin muusikalise komöödia teatris" või "Ma olen selles teatris teeninud 20 aastat." Näitleja asemel on ilma vastava hariduseta peaaegu võimatu olla, kui just tegemist pole harrastusteatriga. Või näiteks satub inimene kogemata kinno, omades loomupärast annet, saab hakkama ja tahab end laval proovile panna. Aga reeglina läheb ta ikkagi õppima, sest ükski loomus ja anne ei asenda ainult professionaalseid oskusi, näitlemise põhitõdesid. Erandid on nii haruldased, et need kinnitavad ainult reeglit.

Näitleja palk pole just kõige suurem. Kui see on provintsi teater ja näitlejat on võimatu nimetada staariks, kes osaleb suurel hulgal etendustel, kuid rangelt peaosades, saab ta alates 15 tuhandest rublast. Paraku on see reaalsus. Moskva teatrites on palgad kõrgemad, konkurents samuti.

Kui kasutada seda sõna õiges tähenduses, on animaator tänavanäitleja. Ta töötab lõbustusparkides, massiüritustel, üksi või tänavanäitlejate trupi koosseisus. Ideaalis peab selle erialaga seotud inimesel olema ka näitlejaharidus. Tänapäeval mõistetakse animaatorite all sagedamini inimesi, kes juhivad laste ja täiskasvanute puhkust, töötavad temaatiliste tänavaürituste raames. Loomulikult pole kõigil näitlejaharidust.

Teisisõnu, vihje. Just see mees istub suflööriputkas ja päästab sageli näidendi saatuse. Selle ülesanne on näitlejale õigeaegselt märku anda, kui ta teksti unustas. Ja loomulikult ei tohiks vaataja midagi sellest märgata. Putka ise asub lava keskel, tõustes veidi üle platvormi. Seda on kuju järgi lihtne ära tunda – see meenutab kesta.

Kuid suflireid pole tänapäeval igas teatris saadaval. Amet on kaotamas oma aktuaalsust, seetõttu pole see teatris asendamatu. Või saab selle eriala inimene selle mõne teisega kombineerida, et täiskohaga töötada.

Kas tasub meelde tuletada, kust teater alguse saab? Niisiis, selle riidepuu omanik on garderoobihoidja. Sel juhul saate muidugi ilma erihariduseta hakkama, kuid nõuded pole lihtsad. Esiteks on enamikul juhtudel puhkepäev vaid esmaspäev. Teiseks pead olema kiire, väle, hea mäluga. Ja muidugi nagu teatris ilma viisakuseta, viisakalt – vaataja peab olema positsioneeritud sissepääsu juures. Nagu öeldakse, elukutse nõuab koha järgimist.

Kunstiülikooli lõpetanu võib sellel erialal tööle saada teatris. See pole ainult kunstnik, kelle hing laulab ja nõuab loovust – vaja läheb ka puhttehnilisi oskusi: näiteks erinevate liimikompositsioonide omaduste tundmine, värvide keemiliste omaduste mõistmine jne.

Põhimõtteliselt tegeleb rekvisiitmees sketšide valmistamisega, mille ta peab direktoriga kooskõlastama. Samuti juhib ta töökoda, kus valmivad dekoratsioonid ja rekvisiidid. Seda teeb rekvisiitkunstnik. Tavaline rekvisiit aga täidab tehnilisi ülesandeid: pruulib liimi, sõtkub savi, lõikab paberit, värvib jne.

Mitte ainult lavastaja ei peaks näitleja esitusele ütlema "ma usun". Saalis istuv vaataja peab uskuma kõike, mis laval toimub. Ja kui näiteks kangelane joob piima, peaks kasutatav vedelik olema vähemalt tema sarnane.

Võib-olla pole kõik seda sõna isegi kuulnud. Elukutse nimes peitub selle tähendus, prantsuse keelest tõlgituna tähendab "klakk" "peopesa plaksutamist". Need klakerid peavad panema inimesi ovatsioonidele, plaksutama õiges kohas ja õiges skaalas. Tegelikult lülitavad nad publiku sisse, määrates sageli etenduse edu. Clacker peaks juhtima publiku tähelepanu sellele etenduse hetkele, mis on tähenduslik, keeruline, eriline, kuid vaataja seda alati ei aima.

Loomulikult polnud harvad juhud, kui konkurendid saatsid oma klakerdajad rivaali esitust rikkuma. Kellegi teise lavastuse peal käitusid palgatud klakerid nii, et edust polnud vaja rääkidagi. Nende ülesanne on sooritust kiita, võistlejat segada.

Nii nimetatakse balletiteatri kunstnikku, klassikaliste tantsude esitajat, kes sai hariduse balletikaanonite järgi, kasutades oma loomingus nn sõrmetehnikat. Primabaleriin on esimestes rollides esinev kunstnik, balletitrupi esisolist. Just tema saab lavastustes peaosad. Balletitantsijat (meessoost), kes on saavutanud samad kõrgused, nimetatakse esietenduseks.

Pärast kooli ei saa baleriiniks ega balletitantsijaks – on juba hilja. Elukutsele astutakse juba varakult (tavaliselt ikka eelkoolieas), esimestel tantsuaastatel selgub, kas lapsele sobib klassikaline ballett.See kõlab karmilt, kuid siin on valik ja sageli pole asi ainult andekuses ja soorituses, vaid anatoomilises vastavuses – peab olema teatud figuur, painduvus, jalalaba ümberpööramine jne. 10-11-aastased lapsed astub balletikooli, kus koos üldhariduse erialadega omandavad nad balletti.

See inimene vastutab valgustuspuldi eest, mida võib pidada omamoodi kursoriks laval. Kui toodang on väike, saab valgusoperaator täita nii valgustusdisaineri kui ka elektriosakonna juhataja ülesandeid. Seejärel töötab ta välja valguspartituuri, paigutab instrumendid ja vastutab nende suunamise eest. Tänapäeval nõuab see amet erilisi oskusi, kuna vahel tuleb valgusega tervikpilte luua. Valgus võib mängida esituses juhtivat rolli, asetada semantilisi aktsente jne.

Tegemist on professionaaliga, kes ehitab üles etenduse muusikalise liini – vali muusika nii, et see oleks sobiv, veenev, aitaks avada pilti ja kaasata vaatajat emotsionaalselt. Ja kõik peaks vastama direktori esialgsele ideele.

See inimene juhib ansamblimuusika õppimist ja esitamist. Ta vastutab teose kunstilise tõlgendamise eest, samuti garanteerib ta ansamblikooskõla, vastutab iga esineja mängutehnika eest. Lisaks sellele, et see peab olema muusikaliselt andekas inimene, peab ta treenima oma kõrva, omama dramaatilist hõngu. Ja loomulikult peab ta oma meeskonna jaoks olema vaieldamatu liider.

See on kunstnik, kes vastutab lavastuse kujunduse eest, loob selle visuaalse ja plastilise kuvandi.Ta täidab üheaegselt maalikunstniku, graafiku, disaineri, arhitekti ja tehnoloogi rolli. Ta ei ole lava kujundamisel üksi, vaid ta juhib protsessi. Tihti jääb etendus meelde just uskumatu lavakujunduse, selle etenduse osa šiki lahendusega, mis ei kõnele vähem kui tegelaste koopiad.

Selle spetsialisti ülesanne on muuta näitleja välimust nii, et see sobiks rolliga võimalikult hästi kokku. Ja see pole ainult meigi tegemise oskus. Meik erineb tavalisest kosmeetikast, see aitab inimesel olla särav, ilmekas, nii et vaataja näeb seda ka viimases reas. Mõnikord peab grimeerija näo “maalima”, muutes näitleja tundmatuseni.

Enne kostüümi ilmumist tuleb see kujundada ja joonistada. Seda teeb kostüümikunstnik. On ka lavakujundajaid, valguskunstnikke, aga mitte igas teatris pole neid ülesandeid erinevatele spetsialistidele pandud. Igal juhul peab tegu olema kunstilise kõrgharidusega inimesega.

Samuti saab õppida nukuteatri näitlejaks (selleks piisab sageli koolist). Spetsialist peab tundma nukumängu tehnikat, omama stsenaariumi, näitlejatehnikat, olema musikaalne jne. Teatrist rääkides võib kuulda sellist sõna nagu "ettevõtja". Tänapäeval kasutatakse seda mõnevõrra harvemini ja suuremal määral, kuna see on seotud revolutsioonieelse ajastu teatriga. Täna oleks lihtsam öelda – produtsent. Äärmuslikel juhtudel - impressaario. See inimene võiks teatrit omada ja seda reklaamida.Selle elukutse üks legendaarsemaid esindajaid on mees, kes andis maailmale Vene aastaajad, Sergei Djagilev.

Trupi juht on kaasaegne teatrijuht, kes vastutab kõigi näitlejatega seotud organisatsiooniliste küsimuste eest. Ta lööb kaasa rollide jagamisel ja prooviplaanide koostamisel. Samuti vastutab ta selle eest, et trupi töökoormus oleks ühtlane. Ta tegeleb ka uute näitlejate valikuga või kutsub lavastuses ühekordseks osalemiseks kunstnikke väljastpoolt.

Muidugi, kuidas mitte mainida praktiliselt peamist inimest teatris - direktor. Ta määrab etenduse käigus lahti rulluva üldise idee, sest sama kunstiteost ei saa mitte ainult erinevalt lavastada, vaid ka küllastada diametraalselt vastandlikest tõlgendustest. Lavastaja omandab hariduse kunstiülikoolis, režiiosakonnas. Inimene, kes elab kunstist – ilmselt on see temast.

Tavaliselt on teatril mitu töötuba: ühes töötavad valgustuse, heli, lavamehaanika eest vastutavad tehnilised töötajad, teises tegelevad dekoratsioonide ja rekvisiitide valmistamisega, kolmandas - kostüümidega.