Kõik, mida pead muusikute kohta teadma

Ilma muusikata on elu raske ette kujutada - see ümbritseb inimest, tungib hinge ja avaldab tõsist mõju inimeste emotsionaalsele seisundile. Paljud usuvad, et see on mõeldud ainult vaba aja sisustamiseks, kuid enamikus muusikateostes on mõtet ja teatud hariv moment.

Muusiku töö on mitmetahuline ja võib tunduda, et see on üsna lihtne – mängige endale täie mõnuga. Kuid vastupidiselt levinud arvamusele peab muusikaga professionaalselt tegeleval inimesel olema tõsiseid raskusi karjääri ehitamisel.

Teadlased usuvad, et muusika sündis inimkonnaga samal ajal. Flööti peetakse üheks vanimaks pilliks, see leiti arheoloogilistel väljakaevamistel skulptuuride juurest, mille vanus on 40-45 tuhat aastat. Ühiskonna tekkimise algfaasis kasutati muusikat rohkem looduses, seda kasutati rituaalide ja religioossete riituste jaoks. Aja jooksul muutus see keerulisemaks ja juba iidsed kreeklased kasutasid aktiivselt polüfooniat - sel ajal said kompositsioone esitada ainult professionaalse väljaõppe saanud muusikud.

Mesopotaamia väljakaevamistel avastati esimene savitahvlile salvestatud laul – selles kasutati tertsi ja Pythagorase häälestust. Ilmselgelt on need koostanud inimene, kes oli selles küsimuses hästi kursis. Euroopas võis keskajal muusikuid kohata nii katoliku kirikus kui ka ilmalikus ühiskonnas. Kogu järgnev ajalugu on seotud muusika aktiivse arenguga, uusimate suundumuste, instrumentide ja esitusviiside esilekerkimisega. muusikateosed. Valgustusajastul nautisid inimesed klassikalist muusikat, mida esindasid instrumentaalkontserdid, ooper või sümfooniad.

Paljud inimesed armastavad muusikat, kuid kõiki ei saa nimetada muusikuteks. Teoreetiliselt võib "muusiku" määratlust rakendada iga inimese kohta, kes teeb muusikat, mängib muusikariista, koostab motiive või esitab laule. Muusikud võivad olla amatöörid ja professionaalid. Esimese jaoks on muusika hinge käsk, seda esitatakse endale või piiratud ringile lähedastele, teisele on see elatusallikas.

Kaasaegses ühiskonnas on muusika tähtsus suur. Ühest küljest on iga meloodia eelkõige meelelahutus. Tänapäeval ei puudu muusikaülekannetest raadios ja teles ning kontserte peetakse igas linnas. Samas on muusika alati täitnud mõningaid kasvatuslikke ülesandeid ja aidanud kaasa teatud ideoloogiliste hoiakute kujunemisele. Seetõttu eristab muusiku elukutset suurenenud vastutus.Tegelikult on see professionaali käes - tõeline relv, mis suudab kontrollida mitte ainult inimeste meeleolu, vaid ka nende ideid.

Nagu igal teisel erialal, on ka muusikaerialal oma plussid ja miinused. Alustame eelistest. Neist kõige olulisem on lai nõudlus. Enamikul toimuvatest üritustest kaasneb tingimata muusikaline saate. See tähendab, et kui sul on portfoolio ja esinemiskogemus, on regulaarne töötamine tagatud.

Loovisiksuste liikumapanev jõud on alati olnud ja jääb universaalseks tunnustuseks. Edu saavutanud inimene kogub populaarsust, ta saab kuulsaks, tal on palju austajaid ja see pakub talle suurt sisemist rahulolu. Mitte vähem meeldivad emotsioonid põhjustavad suhtlemist sarnaste huvidega inimestega. Nende ringis tunneb ta end mugavalt, ammutab inspiratsiooniallikat ja vahetab kasulikke kogemusi, mida vajab professionaalseks arenguks.

Edukad muusikud käivad pidevalt tuuridel, mida saab korraldada erinevates maailma paikades. Tänu sellele saavad nad rohkem teada teiste rahvuste elust, ebatavalistest traditsioonidest ja tavadest, saavad võimaluse näha oma silmaga erinevaid riike ja kuulsaid arhitektuurimälestisi. Tõenäoliselt ei jäta selline võimalus loomingulist inimest ükskõikseks.

Ja loomulikult on väga oluline eelis rahaline tasu. Edukal muusikul võivad olla üsna muljetavaldavad honorarid, isegi hea repertuaariga tänavaesinejad saavad võimaluse korral korraliku igakuise sissetuleku., rääkimata pop-esinejatest, kelle sissetulekud ulatuvad sadadesse tuhandetesse rubladesse.

Vaatamata selle elukutse atraktiivsusele ja romantilisusele, ei saa iga muusik populaarseks. Paljude esinejapürgijate asjatud katsed edetabelite tippu murda viivad üsna sageli depressioonini, pikad treeningaastad ja publiku otsimine tunduvad neile kasutuna. Meeleheitel inimesed loobuvad oma unistustest, loovusest ja kaotavad elu mõtte.

Kuid, ja muusikatööstuse kuulsatel inimestel on ka millegi pärast muretseda – igasugune kuulsus on tulemas. Pidevalt kõrgete sissetulekute saavutamiseks ei piisa sellest, kui teha enda kohta hea sõnavõtt ja püüda hõivata üht või teist nišši muusikalisel Olümposel – kiirus, millega kuulajad iidolite nimed unustavad, on välkkiire. Ainus, mis muusikuid unustusest päästa võib, on ööpäevaringne, raske, kurnav töö, pidevad proovid ja lõputu “male”.

Muusikalisi erialasid on mitu.

• Kunstnik-instrumentalist. See inimene valdab laitmatult seda või teist muusikainstrumenti, ta tunneb hästi kõiki akorde ja tehnikaid. Tema ülesannete hulka kuulub olemasolevate kompositsioonide reprodutseerimine. Sellesse kategooriasse kuuluvad trummarid, pianistid, akordionistid, kitarristid, tšellistid ja muud instrumentalistid.
• Vokalistid teoses kasutavad nad oma häält autori muusikalise kavatsuse edasiandmiseks. Nendel inimestel on täiuslik kuulmine, nad võivad laulda nii soolo kui ka rühma või koori koosseisus, nad esitavad a cappello muusikat või muusikalise saatega.
• Muusikalise loovuse aluseks on heliloojad, komponeerivad nad uusi muusikateoseid. Kui poleks heliloojaid, poleks ka muusikat ja muusikuid üldiselt.
• Dirigendid viivad läbi koori või orkestri juhtimist sõrmede liigutamise ja näoilmete kaudu – need dikteerivad esitajatele oma nägemuse mõttest, mille helilooja oma teosesse pani.
• Korraldajad tegelevad teose kohandamisega tänapäevaste muusikasuundade nõuetele. Nad loovad kompositsioone, mis võivad algsest versioonist veidi erineda.
• Ei saa mainimata jätta sellist muusikute kategooriat nagu muusikakriitikud. Nende ülesannete hulka kuulub laulude, sümfooniate, ooperite ja muude teoste eksperthinnang, nende tugevate ja nõrkade külgede väljatoomine. Muusikakriitikud aitavad oma tööga kaasa muusikaliste suundade populariseerimisele ja arendamisele ühiskonnas.
• Loetledes tänapäevaseid muusiku elukutsete tüüpe, ei saa mainimata jätta suhteliselt uut eriala - DJ. Sellesse kategooriasse kuuluvad loomingulised isikud, kes on võimelised looma kaasaegseid kompositsioone, kasutades erinevates stiilides lugusid ja täiendades neid võimalike heliefektidega.
• Muusikaõpetajad teatud määral võib seda seostada ka selle ametiga, sest neist sõltuvad kõik oskused, võimed ja teadmised, mida tulevased muusikud oma põhitegevuseks saavad.

Kuna mõiste "muusik" on iseenesest üsna üldine, ühendades erinevate erialade inimesi, on raske välja tuua ühtegi konkreetset ülesannet, mis vastaks kõigile selle elukutse esindajatele.

Üldiselt kuuluvad muusikute ülesannete hulka:

• uute muusikateoste loomine;
• muusika esitus - see võib olla nii enda kui ka teiste heliloojate muusika;
• kontserdiprogrammides osalemine.

Enamasti määrab muusikualade esindajatele kehtivad nõuded nende töökoha. Üldised kutseoskused hõlmavad järgmist:

• muusikalise hariduse omamine;
• hästi arenenud muusikakõrv;
• vokaalse esitusoskus;
• muusikariistade omamine;
• oskus koostada muusikalisi kompositsioone.

Iga professionaalse muusiku peamine omadus on talent. Tänapäeval pole harvad juhud, kui andekad muusikud pürgivad peapillimängija või -esineja kohale, uskudes, et neil on selleks kõik vajalikud omadused. Kuid mitte igaüks neist ei mõista, et esiteks peaks annet täiendama hääle või instrumendi kõla ainulaadsus - see aitab eristuda paljudest teistest esinejatest ja kuulutada end inimesena. See tähendab, et eduka kontserttegevuse läbiviimiseks on oluline, et muusikul oleks oma individuaalne maailmapilt, mis koosneks helgetest ja värvilistest maailmapiltidest, mida ta saab jagada.

Muusik on emotsionaalne, tundlik inimene, kalduvus empaatiale. Muusika kaudu saab ta väljendada oma isiklikku suhtumist konkreetsesse olukorda, jutustada põneva loo nii, et see võib avalikkuses samu tundeid esile kutsuda. Loomingulised inimesed on tavaliselt üsna ettearvamatud, mistõttu on neile raske mingeid üldisi nõudmisi esitada. Kuid selles ametis aitab sihikindlus, kõrge organiseeritus ja sihikindlus inimesel tunnustust saavutada.

Kohustuslikud isikuomadused hõlmavad oskust leida teiste inimestega ühist keelt, luua nendega kontakti. Muusikud peavad olema karismaatilised - need inimesed on alati silmapiiril, neid jälgivad pealtvaatajad ja fännid, nii et oskus end korralikult esitleda ja arenenud suhtlemisoskused muudavad nad soovitud edule palju lähemale. Teine nõue, mida tavaliselt muusikutele esitatakse, on atraktiivne välimus.

Tavaliselt võtab muusiku elukutsete kujunemine palju aastaid ja algab lapsepõlves. Muidugi on erandeid - nende hulgas on erihariduseta inimesi, kes alustavad muusikaga tutvumist hilises eas. Kuid reeglina on neid vaid mõned ja ainult kõige andekamad neist saavad edule loota. Kõigil muudel juhtudel liiguvad tõelised muusikud amatööride kategooriast professionaalsesse kohorti vaid siis, kui neid saadab kogu elu õppimine ja raske töö.

Muusikuks saamiseks tuleks juba noorelt astuda lastemuusikakooli või lastekunstikooli. Esimest tüüpi asutused on spetsialiseerunud eranditult muusikalisele suunale ning teist tüüpi on tantsu- ja teatrioskuste lisatunnid ja meistriklassid. Laste muusikaõppeasutustes õpetatakse pillimängu, koori- ja soolovokaali ning dirigeerimist. Tavaliselt võtavad muusikakoolid vastu 6-7-aastaseid lapsi, kuigi seal on klassid ka vanematele lastele. Õppetöö kestab olenevalt valitud suunast 3 kuni 8 aastat, samas on nagu tavakoolis ka ülekandeeksamid, testid ja muud muusikaliste oskuste omandamist kinnitavad testid. Lõpetamisel väljastatakse noorele muusikule täiendõppe tunnistus.

Järgmisel koolitusetapil saavad tulevased muusikud ja heliloojad keskerihariduse. - see võib olla muusikakool või kunstikõrgkool. Õppeaeg kokku on 4 aastat, mille lõpetamisel väljastatakse diplom, mis näitab omistatud kvalifikatsiooni. Ja lõpuks on kogu koolitustsükli viimane etapp kõrgharidus – muusikud saavad selle tuleviku konservatooriumis, akadeemias või erialaülikoolides. Programm kestab umbes 5 aastat, pärast lõpetamist peetakse muusikut professionaaliks.

Muusiku palk sõltub otseselt sellest, mis valdkonnas ta töötab. Tegelikult on palju kohti, kus muusiku elukutse esindaja võib tööd leida - lasteaedadest populaarsete muusikakollektiivideni. Teine küsimus on see, et iga ambitsioonikas esineja unistab suurtes kohtades soolokontsertide andmisest.

Enamasti töötavad muusikud ühes järgmistest kohtadest:

• muusikaõppeasutused;
• kultuuriasutused;
• talveaiad ja teatrid;
• filmistuudiod;
• restoranid;
• tootmiskeskused;
• meelelahutustööstuse ettevõtted.

Tuleb märkida, et peaaegu kõigil muusikutel on ebaregulaarne tööaeg. Näiteks linnas esinevad esinejad töötavad tavaliselt nädalavahetustel ja pühadel ning nende tööpäev kestab sageli 10 tundi, kuid argipäeviti nad praktiliselt ei osale. Või klubides ja restoranides esinevad muusikakollektiivid – nende põhitöö on õhtuti ja öösiti, samal ajal kui päeval puhkavad. Ajavahemik reede õhtust pühapäevani on kõige nõudlikum.

Küsimusele muusikute palga kohta ühest vastust pole. Fakt on see, et tänapäeval on näiteks pianistid, kellest üks saab välja töötada 15-20 tuhat rubla ja teine ​​- 100 tuhat. Ja probleem pole sel juhul isegi selles, et üks neist on andekas ja teine ​​mitte; nad võivad olla samaväärselt professionaalsed oma eriala meistrid, lihtsalt ühel vedas natuke rohkem kui teisel. Just see on iga muusiku elukutse peamine raskus – olla õigel ajal õiges kohas, sattuda õigesse voolu ja leida oma kuulaja. Kui rääkida keskmisest muusikute grupist, kellel on alaline töökoht meelelahutus- või kultuuriasutuses, siis nad teenivad umbes 20-30 tuhat rubla kuus.

Kui rääkida muusikutest kui elukutse esindajatest, siis ei saa mööda vaadata ka linnatänavatel raha teenijatest. Enamasti on neil muusikaline kõrgharidus, täiuslik helikõrgus ja hea esinemistehnika.Tänaval esinema sundis neid põhitöökohal saadav väike palk. Ükskõik kui kummaliselt see ka ei kõlaks, aga enamik üleminekutes mängivatest muusikutest teenib palju rohkem raha kui näiteks konservatooriumis või väikeses orkestris.

Siiski ja siin on palkade erinevus suur - üks muusik võib teenida 100 tuhat rubla kuus ja teine ​​- 3 korda vähem. Lõplikku summat mõjutavad paljud tegurid. Esiteks on see nii punkti läbilaskvus kui ka repertuaar. Kui muusik esineb kogu aeg samas kohas, esitades sama muusikat, siis need meloodiad “muutuvad” kuulajaile lõpuks igavaks ja see toob kaasa sissetulekute vähenemise.

Kui sulle tundub, et muusiku elukutse sulle ei sobi, siis siin on kolm huvitavat fakti.

• Kuulus Austria pianist Wittgenstein kaotas Esimese maailmasõja ajal käe. Sellegipoolest suutis ta naasta kontsertetenduste juurde ja jõuda professionaalsete oskuste kõrgustele, esitades kompositsioone ühe ülejäägiga.
• Beethoven ei tundnud end alati inspireerituna. Seetõttu kastis ta enne meloodiate komponeerimise alustamist pea alati jäävette - see tehnika sai temaga harjumuseks ja helilooja ei saanud sellest keelduda kuni oma elu viimaste päevadeni.
• Kord tuli Milano konservatooriumi juhataja juurde noormees ja palus tema teoseid kuulata. Eksamineerijate otsus oli karm: "Parem loobuge muusikale mõtlemisest." See oli Giuseppe Verdi.