Kes on animaator ja kus õppida?

Karikatuurid on tänapäeva maailmas meie elu lahutamatu osa. Enamik multikaid on suunatud lastele, kuid on ka täiskasvanud publikule suunatud multikaid. Loogiline, et kiiresti muutuvate trendide juures on vaja uusi ideid, aga ka rohkem inimesi nende teostamiseks. Just need tegurid aitasid kaasa sellise animaatori elukutse loomisele.

Kui hinnata animatsiooni selle sõna laiemas tähenduses, siis võib öelda, et esimesed kordajad olid primitiivsed inimesed, kes juba oma kaljukunstis püüdsid edasi anda liikumise mõju. Sellest ajast peale on kujutav kunst, sealhulgas need, mis püüdsid kirjeldada sündmuste jada, saatnud inimkonda läbi aegade.

Kui võtta konkreetselt animatsioon, siis esimesed sketšid koomiksitest ilmuvad 19. sajandi alguses. Need olid kõige lihtsamad proovid, mis ei kestnud kaua. Kuid hiljem tõrjus kino areng animatsiooni välja ja selle tõus algas alles 20. sajandi esimesel poolel James Stuart Blacktoni otsesel osalusel. Just tema lõi esimese koomiksi, mida näidati esmakordselt 1906. aastal.

Venemaal võib ühte esimestest animaatoritest nimetada Aleksander Širjajeviks. Tänu temale ilmus esimene vene multikas "Pierrot ja Columbine".

Järgmine märkimisväärne sündmus animatsiooni ajaloos oli Winsor McKay dinosaurus Gertie loomine. Spetsiaalselt selle dinosauruse jaoks töötati välja uus tehnoloogia, mis erineb kõigest varem tuntud tehnoloogiast. Toimus esimene jaotus erialal: eraldi toodi välja animaator ja taustakunstnik. Animaator tegeles peategelase liikumise joonistamisega, taustakunstnik aga joonistas iga kaadri jaoks eraldi puid, järvi ja muid maastikudetaile.

Noh Walt Disneyst rääkimata. Just tema aitas luua animatsiooni, mida oleme tänapäeva maailmas harjunud oma ekraanidel ja monitoridel nägema.

Animaatori töö põhiosa ei seisne mitte ainult ühe või mitme tegelase joonistamises, vaid ka nende liikumisfaaside üksikasjalikus läbivaatamises ja reprodutseerimises. Kuid kordaja on üsna lai mõiste. See hõlmab eriala jagamist väikesteks, kuid spetsiifilisteks alamliikideks, millest igaüks on spetsialiseerunud konkreetsele valdkonnale. Seega eristatakse järgmisi suundi:

• direktor;
• iseloomustaja;
• taustakujundaja (taustakujundaja);
• piirjooned;
• faaser;
• renderdaja;
• täiteaine;
• eriefektide animaator.

Lavastaja vastutab lavastaja idee edasiandmise ja selle ühtse teostusstiili eest. Tegelane loob tegelastest üksikasjalikud kujutised. Taustategija vastutab kõige eest, mis multifilmi taustal toimub.Kontuur kannab multika visandid paberilt spetsiaalsele filmilindile.

Faaser töötab välja tegelase konkreetsed tegevused, analüüsides tema liikumisfaase. Joonistaja kannab kõik eskiisid puhtale eksemplarile, järgides kõiki direktori ja direktori märgitud juhiseid ja parandusi. Noh, eriefektide kordistaja loob erinevaid ilusaid efekte (ka ilmastikuolud).

Igal tegevusel on oma plussid ja miinused ning kordistaja elukutse pole erand.

Seda tüüpi ametite eelised hõlmavad järgmisi tegureid.

• Loomingulise teostuse võimalus. Loova mõtteviisiga inimeste jaoks on see ilmselt peamine eelis.
• Prestiiž. Ärge imestage – selle eriala järele on suur nõudlus, kuna iga aastaga nõutakse üha rohkem sisu. Lisaks loovad animaatorid kangelasi, keda kõik armastavad.
• Hea palk. See punkt on eelmise otsene tagajärg. Suurkorporatsioonid on valmis oma kunstnikele nende maailmanägemuse ja konkreetse idee eest hästi maksma.
• Võimalus valida sobivad töötingimused. Kui inimene on tõesti näidanud end hea kordistajana, võib ta teha väikseid mööndusi. Sealhulgas - individuaalse ajakava seadmiseks. Lisaks ei nõua mõned animatsioonivaldkonnad alalist kohalolekut töökohal, mis tähendab, et need võimaldavad kaugtööd teha.
• Võimalus elukutset vahetada. Reeglina on kõik animaatorid suurepärased kunstnikud, kellel on kõrge graafilise toimetaja oskus. Seega, kui inimene järsku mõistab, et animatsioon pole tema jaoks, võib ta alati leida tööd reklaamiagentuuris või veebidisaini stuudios.

Puudused sellel erialal on palju väiksemad, kuid siiski.

• Suur hulk aega ühes asendis arvutimonitori ees. Kahjuks võib pikaajaline arvuti ees istumine tõsiselt mõjutada mitte ainult nägemist, vaid ka kehahoiakut, mis omakorda põhjustab probleeme lülisamba ja tervisega üldiselt. Seda saab vältida – lihtsalt pidage meeles pause ja väikest võimlemist.
• Monotoonne. Animaatoritöö pole paraku ainult vaba mõttelend. Mõnikord peate täitma täiesti monotoonseid ülesandeid. Mis võib tunduda väga igav ja väsitav.

Kui kirjeldate kiiresti koomiksi loomise protsessi, on sellel mitu etappi. Esimene on idee otsimine. Järgmiseks tuleb arutelu selle üle, millised tegelased välja näevad. Esimesed visandid on valmimas.

Siis lööb kaasa kunstimeeskond. Nad joonistavad kõike: tegelasi, tausta, efekte ja nii edasi. Muidugi ei juhtu seda kohe - peate hoolikalt kaaluma üksikasju, pilte, seda, kuidas kangelane olukorda sobib. Tihti saab sama kangelast mitu korda ümber joonistada. Pärast üksikasjalikku renderdamist on värv täidetud ja nüüd on tegelane peaaegu valmis.

Eelviimane etapp on selliste väikeste detailide uurimine nagu žestid, näoilmed ja muud liigutused, mida tavaelus vaevu märgata on. Ja viimased etapid on storyboarding, animatsioon ja küljenduste loomine.

Karikaturistiks võib saada igaüks. Nõuete ja oskustega tuleb end aga kurssi viia, samuti tasub leppida sellega, et kui kellelgi on vajalikke oskusi rohkem, siis on tema tee multikakunsti tippu palju lihtsam.

Kandidaadi eelised on järgmised:

• maitse- ja stiilitunnetus;
• dünaamika ja liikumise mehaanika mõistmine;
• ainulaadne nägemus maailmast;
• mingil määral psühholoogilisus (tegelase iseloomu kujundamiseks ja edasiandmiseks);
• hea kujutlusvõime;
• ruumiline mõtlemine.

Samuti on vaja head silma, arenenud kinemaatika- ja vaatlustaju. Kasuks tulevad ka näitlemisoskused, sest vahel on mõne emotsiooni edasiandmiseks vaja need otsepildilt kopeerida, kuid alati ei leidu käepärast inimest, kes on valmis aitama. Nii kopeerivad animaatorid sageli mõned emotsioonid endalt. Ja peamine on joonistamisoskus.

Võtmeoskuste hulka kuulub erivahendite efektiivne kasutamine (vähemalt arvuti ja vajalike arvutiprogrammide tundmine). Samuti hinnatakse täpsust, kuna kaasaegses maailmas põhineb kogu suhtlus tähtaegadel ja seetõttu on lihtsalt vaja tähtaegadest kinni pidada.

Animaatori elukutse nõuab pidevat arengut, uute teadmiste saamine olemasolevate kujutamisviiside kohta, kuna tegelase kehastus erinevates tehnikates võib välja näha täiesti erinev.

Nõutavad isikuomadused hõlmavad järgmist:

• suur jõudlus;
• vastutuse võtmise oskus;
• eesmärgipärasus;
• täpsus, peaaegu pedantsus;
• kannatlikkust;
• huumorimeel;
• valmisolek meeskonnatööks.

Kuigi selle ala diplom ei ole nõutav, on see tööle kandideerimisel oluliseks plussiks. VGIK-i peetakse selle elukutse omandamiseks parimaks õppeasutuseks. VGIK-i sisenemine pole aga nii lihtne - sisseastumiskonkurss sinna on väga kõrge ja võib ulatuda 40 inimeseni ühe koha kohta.

Vajadusel on lihtne leida teisi vastava teaduskonnaga kõrgkoole. Näiteks:

• Moskva Riiklik Ülikool (Moskva Humanitaarülikool);
• Ettevõtluse ja Disaini Instituut;
• MGOU (Moskva Riiklik Regionaalülikool);
• Razumovski Moskva Riiklik Tehnika- ja Juhtimisülikool (K. G. Razumovski nimeline Moskva Riiklik Tehnika- ja Juhtimisülikool);
• NRU HSE.

Seal on ka kümmekond populaarseimat ülikooli, mis on loodud spetsiaalselt animatsiooni suuna arendamiseks. Nende hulgas:

• Peterburi Riiklik Kultuuri- ja Kunstiülikool;
• Gerasimovi nimeline ülevenemaaline riiklik kinematograafiainstituut;
• Peterburi Riiklik Kino- ja Televisiooniinstituut;
• Uurali Riiklik Arhitektuuri- ja Kunstiülikool;
• A. Stieglitzi nimeline Peterburi Riiklik Kunsti- ja Tööstusakadeemia;
• Belgorodi Riiklik Kunsti- ja Kultuuriinstituut.

Veel üks raskus, mis võib ilmneda enne tulevast kordajat, on see, et ülikooli astumiseks ja ülikoolis õppimiseks peate sooritama ühtse riigieksami. Lisaks põhiainetele on vaja läbida ka kirjandus. Ja vahetult ülikooli vastuvõtmise ajal peate läbima loomingulise konkursi.

Teine võimalus sobiva hariduse omandamiseks on astuda Kinematograafia Lütseumi nr 33 (midagi kõrgkooli taolist). Animaatoriks võib saada ka pärast modelleerimise ja arvutianimatsiooni erikursusi. See annab vajalikud teadmised, kuid oskused tuleb ise välja töötada.

Praegu on erialakordaja saamiseks muid lisavõimalusi. Siia kuulub ka Moskva kool-stuudio "Shar".

Vaatamata nende tähtsusele ei tohiks te arvata, et algajad animaatorid teenivad palju raha. Just oma teekonda alustanud spetsialistid saavad tavaliselt 10 000–20 000–25 000 rubla. Karjääri kasvuga aga tõuseb ka palgatase. Need mõjutavad sissetulekute taset ja piirkonda, kus animatsioonifirma asub, ja selle ulatust. On ilmne, et suurkorporatsioonid on valmis oma kunstnikele maksma rohkem kui vähetuntud piirkondlikud stuudiod.

Seega võib hea kogemusega ja rikkaliku portfelliga artist oodata järgmise summa:

• 35 000-40 000 rubla Peterburis;
• umbes 45 000 rubla Moskvas;
• alates 50 000 rubla Baškortostanis.

Selle elukutse oluliseks eeliseks on ka see, et isegi teise riiki kolides on võimalus saada hea palgaga töökoht (taas juhul, kui sul on professionaalile vajalikud oskused ja võimed).

USA-s saab kordaja positsiooni eest 4000-5000 USD. e. kuus. Vajalik on aga vastava hariduse diplom. Samuti peate kinnitama oma kvalifikatsiooni selles riigis. Töötades sellises suures ettevõttes nagu Pixar, võite teenida 5000–16 000 dollarit.

Järgmine riik kordajate palkade poolest oli Saksamaa – 4700 USD. e kuus. Jaapanis saavad animaatorid vähem, kuid loominguliseks rakendamiseks on rohkem võimalusi. Töötades 11-12 tundi päevas, saab kordaja aastas vaid umbes 10 000 dollarit. Poolas on ainult üks tuntud animatsioonistuudio, mille kunstnike palk on 1100–1900 USD. e.