Moekunstnik: kes see on ja mida ta teeb?

Moekunstniku elukutse tõmbab ligi neid, kes on moetööstusest huvitatud ja kellel on selles suunas loomingulisi võimeid. Haridus mängib muidugi olulist rolli, kuid ilma teatud andeta selles vallas ei saa hakkama. Kui kavatsete õppida moedisaineriks, peate välja mõtlema, kes see on ja millega ta tegeleb.

Esiteks moekunstnik see on inimene, kellel on teatud anded, maitse- ja stiilitunnetus, võime peenelt tunnetada ümbritsevat maailma, selle harmooniat, reageerida tundlikult kõikidele muutustele, olla võimeline tabama tarbijate soove.. Oleks tore, kui need kalduvused oleksid alguses olemas, kuid saate neid protsessi käigus arendada. Peamine eesmärk on rõivavaldkonnas midagi uut arendada ja luua, teatud puudutusi teha. Moekunstnik saab ise idee välja töötada, teha rõivaste või kingade eskiisi ja võimalusel luua ka esimese näidise, Moekunstnik, sealhulgas rätsep, peaksid suutma oma ideid ellu viia. Aga see pole tema kohustus, seda teevad teised, tema saab vaid kirjelduse teha ja protsessi juhtida.

Moekunstnikul võivad olla ka erinevad erialad, näiteks teatrikostüümi väljatöötamisel.Ja selline inimene töötab loomulikult teatris või muus kultuuriasutuses, kus tema teenuseid nõutakse. Sellised spetsialistid töötavad ka muudel aladel. Niisiis, moekunstnik-juuksur tegeleb erinevate soengute loomise ja rakendamisega.

Need, kes otsustavad saada moeloojaks, näevad erialal muidugi palju eeliseid. Ja tõepoolest on. See on võimalus väljendada oma ideid ja jagada neid inimestega, muuta neid kaunimaks, rõõmustada. See on huvitav, rikas elu, mis kulgeb igaveses uue otsimises. See on võimalus olla pidevalt kursis kõigi moemaailma sündmustega ja pidevalt täiendada oma oskusi. Kui inimene on elukutse vastu tõeliselt kirglik, on tema elu helge, sest ta teeb seda, mida armastab.

Lõpuks on raske tööga alati võimalus teenida palju raha, avada oma ettevõte, et ennast täielikumalt realiseerida. Miinustest võib välja tuua asjaolu, et teatud ambitsioonide juures ei ole alati võimalik end täielikult realiseerida, konkurents on alati suur ning liidritesse murda pole nii lihtne.

Võib öelda, et disainer ja moelooja on kaashäälikud. Kuid on ka peensusi, mille tõttu saab erinevusi tuvastada. Disainer tabab moemaailma üldtrende ja töötab välja täiesti uusi esemeid, toob kaasa puudutusi ja noote, mis muudavad rõivad moodsaks, kauniks, huvitavaks, nõutuks.. Disainer mõtleb sageli läbi kogu kollektsiooni kui terviku, selle põhisuuna, stiili.

Moekunstnik töötab välja visandi ja juurdub protsessi kõigis nüanssides, töötades iga üksiku toote loomise kallal. Selle poolest erineb ta disainerist. Kuid üldiselt saavad mõlemad professionaalid mõlema tegevusega tegeleda, olles läbinud näiteks kursused või omandanud mõne asja ka ise. Ja siis kaob nendevaheline erinevus.

Kui moelooja töötab ateljees või rõivavabrikus, mitte ei tegele individuaalse tegevusega, on tal üsna spetsiifilised kohustused. Ta saab tegeleda nii oma kollektsiooni arendamisega kui ka täita tellimusi klientidelt, kes oskavad vaid sõnadega öelda, mida nad näha tahaksid, ja siis algab moekunstniku töö, kes teeb eskiisi ja esitleb selle kliendile. . Kui eskiis on heaks kiidetud, liituvad tööga lõikur ja rätsep. Varustustel võivad kohal olla nii rätsep kui moekunstnik. Kuid kõik olulised küsimused ja toote muudatused või täiustused lahendatakse koos moeloojaga.

Ta suudab täita kunstniku, disaineri ja tehnoloogi ülesandeid. Aga kui me räägime suuremahulisest ettevõttest, siis võivad need olla erinevad inimesed. Kunstnik-modelleer tegeleb ainult visandite loomisega. Teda jälgides koostab moelooja täpsemad joonised. Ja juba moekunstnik-tehnoloog otsustab, millisel viisil plaani ellu viia. Rõivakollektsioone loov moelooja peab oskama neid soodsas valguses esitleda, koos üritust ette valmistavate inimestega läbi mõelda etenduse nüansid.

Iga elukutse nõuab inimeselt mitte ainult kutseoskusi, vaid ka teatud isikuomadusi. Ja disainer pole erand.

Esiteks on see inimene, kes ei seisa paigal, teda huvitab kõik. Ja tema huvide sfääris - mitte ainult moemaailm. Peamine iseloomujoon peaks olema soov täiustuda, uusi kõrgusi vallutada, uut meelsasti ellu lasta. Moekunstnik on ju alati uued trendid, ideed, eesmärgid. Aktiivsus ja sihikindlus on selles äris olulised komponendid. Eriti kui inimene töötab individuaalselt. Ta peab suutma võita püsiklientide usalduse.

Suure tähtsusega suhtlemisoskus ja läbirääkimisoskus ilma enesekontrolli kaotamata. Töö käigus peate tegema koostööd erinevate inimestega, peate suutma leida lähenemise kõigile. Võimalus toetada mis tahes vestlust on väga hea boonus.

Mis puudutab oskusi, siis moekunstnik peab oskama joonistada ja joonistada, et oma ideed paberil kujutada ja mis tahes ideed väljendada. Tema loov mõtlemine võimaldab teil alati teha õigeid aktsente, lisada detaile ja viimistleda visandit õiges suunas. Selle elukutse inimesel on kõik lõikuri ja rätsepa oskused.. Ta oskab teha täpseid mõõte, lõigata kangast ja õmmelda toodet, teha vajalikku dekoori.

Professionaalsed teadmised on täielikult ja põhjalikult tunda kogu riiete valmistamise protsessi algusest (ideest) kuni viimase etapini (toote valmistamine). Moekunstnik teab kangast kõike – nende omadusi, eeliseid ja puudusi, valmistamise tehnoloogiat. Värvipaleti kombineerimine kuulub ka tema erialase tegevuse valdkonda.

Samuti teab ta kõike mitte ainult moeseadustest, stiilidest ja trendidest, vaid ka sellest, millised mudelid, siluetid, värvid sobivad konkreetsele figuuritüübile, välimusele ja muudele nüanssidele, mis võimaldavad inimesi kaunite riietega ümber kujundada.

Et tulevikus moekunstnikuks saada, tuleks koolipingist endas teatud oskused arendada. Kunstikool on suureks abiks. Õpitakse erinevaid kaunite kunstide tehnikaid. Igal juhul sisendab kunstikoolis õppimine maitset, oskust mõista stiile ja värvikombinatsioone. Kui kunstikooli sisse ei saanud, tulevad kasuks kunstistuudiod ja disainikoolid. Õppida ja areneda saab ka ise, aga see on lisaks. Päris õpetajad eesmärgi saavutamist ikka ei sega. Seal on palju ülikoole, kus saate õppida oma lemmikametit. Siin on vaid mõned neist.

• Peterburi Riiklik Tööstustehnoloogiate ja Disaini Ülikool. Valida saab selliseid valdkondi nagu "Tekstiilitoodete disain, tehnoloogia ja disain", "Kergetööstuse toodete disain".
• Moskva äri- ja disainiinstituut. Siin saab õppida disaini- ja moeteaduskonnas.
• Omski Riiklik Tehnikaülikool. See õppeasutus pakub suundi "Disain", "Kergetööstuse toodete disain", "Kergetööstuse toodete tehnoloogia".
• Kubani Riiklik Ülikool. Siin võivad tulevased moeloojad olla huvitatud kostüümikunsti ja tekstiili suunast.

Need on vaid mõned ülikoolid ja juhised, mis aitavad sul saada soovitud eriala ja teha esimesi samme oma unistuse elluviimise suunas. Alati saab valida ülikooli, mis asub kodulinnale lähemal. Erinevates ülikoolides on sisseastumise nüansid, kuid enamasti peate võtma kohustuslikke aineid - vene keel, kirjandus ja ajalugu. Seda nõutakse ka loominguline võistlus, millel peate kujutama joonist, andma sellele nime ja rääkima oma loomingust.

Loominguline konkurss võib toimuda mitmes etapis. Kõik oleneb ülikooli prestiižist ja asjakohasusest. Järgmine samm on edukas õppimine. Kui õpe köidab juba eos, siis hinded on kõrged. Kui tekib pettumus, on parem mitte end sundida, sest see on loominguline elukutse, kus inspiratsioon on asendamatu. Pärast lõpetamist on peamine hea tava hindamatu kogemuse saamiseks.