Kõik, mida pead illustraatorite kohta teadma

Illustraatori ametit teavad kõik, sest sageli kohtutakse oma tegevuse viljadega. Kes aga tunneb kutsumust või on otsustanud oma õpingud ja edasise tuleviku sellega siduda, peaks teadma rohkem infot eriala, töö ja arengu tunnuste kohta.

Illustraatori tegevus on seotud piltide loomisega trükitud või häälestatud tekstist. Illustratsioone leidub kõigis perioodilistes väljaannetes - ajakirjades, ajalehtedes ja ka raamatutes. Kunstilised pildid saadavad vaatajaid erinevat tüüpi reklaamides, sealhulgas bännerites Internetis. Need võivad olla joonised, skeemid või kollaažid. Ja kõik nad täidavad mitmeid olulisi ülesandeid:

• äratada huvi, muuta trükitud või reklaamtoode visuaalse tajumise mõttes atraktiivsemaks;
• kujundada lugejas või vaatajas vajalik hoiak, anda piltidele emotsionaalne värving;
• aidata mõtet mõista, anda lisainfot.

Trükiväljaannetes annab igasugune illustratsioon lugejale võimaluse mitte ainult loetust aru saada, vaid ka lihtsalt lõõgastuda. Muidugi saab siin palju rääkida sellest, et kunstniku ja tarbija nägemus ei lange alati kokku.Kuid mõned kunstiteoste kangelased on meie mõtetes kindlalt juurdunud täpselt sellisel kujul, nagu neid kõige populaarsemas versioonis esitleti.

Kui vaadelda illustraatori elukutset lähemalt, siis esiteks juhitakse tähelepanu selle positiivsetele külgedele.

• Eneseteostuse võimalus, eesmärkide saavutamine, erialaste omaduste ja oskuste rakendamine.
• Nagu igal kunstil, pole ka illustratsioonide loomisel rangeid eeskirju ja standardeid. See funktsioon tõmbab ligi inimesi, kes on rutiinsete kohustuste tõttu koormatud.
• Oma töös saab illustraator kasutada erinevaid tehnikaid, tehnikaid, materjale. See annab võimaluse lõputult oma oskusi arendada, õppida ja end täiendada.
• Vabu kohti on nii töötamiseks stuudios-kontoris kui ka kaugtööks. Vaba graafik võimaldab kohaneda muuga, kombineerida tellimusi, teha plaane.
• Selle elukutse puhul pole rangeid vanuse- ja muude omaduste piiranguid. Õppida saab nii kodus kui ka spetsialiseeritud õppeasutustes.
• Klientide otsimiseks sobiva keeleoskusega on võimalik töötada nii Venemaal kui ka igas maailma riigis.
• Professionaalse tegevuse tulemuseks on hea palk ja võimalus teatud ringkondades tuntust koguda.

Kuid sellel erialal ei lähe kõik libedalt:

• igal kunstnikul, sõltumata tema tegevuse suunast, peab olema annet, mõistmist ja elegantsi;
• selleks, et olla konkurentsivõimeline ja omada head mainet, on oluline järgida kõiki nõudeid ja arvestada tellija kriitikaga ning see läheb vahel ka töövõtja arvamusega vastuollu;
• sellisel erialal ei saa ilma motivatsiooni ja eneseorganiseerumiseta;
• kui tulemus tuleb õigel ajal kätte saada, siis tuleb tööd teha vaatamata inspiratsiooni puudumisele ja muudele asjaoludele.

Ja lõpuks, mitte kõigil ei vea, et nad leiavad kohe hea töökoha. Kuna iga kunstivaldkonna hinded on üsna subjektiivsed, võtab selle arendamine aega ja ressursse. Oma karjääri alguses teenivad algajad sageli seotud aladel või isegi üldse mõnel muul alal – keegi pole selle eest kaitstud. Kõik eelnev tuleb teadvustada võimalikult varakult, siis on palju lihtsam oma võimalusi hinnata ja raskustega toime tulla.

Kuna illustraator kui eraldiseisev ametikoht on üsna haruldane, siis töökohustustega juhendamine sõltub organisatsiooni tegevusest ja kombineerimisest seotud ametitega. Mainekates ettevõtetes on reeglina võimalik palgata ulatuslik töötajate kollektiiv, kus igaüks teeb ainult oma tööd. Väikestes organisatsioonides tuleb olla valmis lisakohustusteks. Kui me räägime vabakutselisest, siis esineja tegevuste ulatus sõltub täielikult tema pädevusest.

Selline illustraatori tegevust iseloomustav loend võib sisaldada järgmisi funktsioone:

• piltide loomine ja töötlemine vastavalt tellijalt (autorilt) saadud andmetele tähtaegade, sihtrühma, kasutatud materjalide ja muude nõuete kohta;
• tekstide visandite väljatöötamine, samuti raamatute, ajakirjade, reklaamvoldikute kujundusvõimalused;
• originaaltegelaste, kollaažide, diagrammide, graafikute loomine;
• illustratsioonide ja tekstiplokkide paigutuste väljatöötamine;
• fotode valik ja töötlemine;
• redaktorite kasutamine arvutigraafika loomiseks;
• valmis ja heakskiidetud failide ettevalmistamine trükkimiseks;
• osalemine avaldamisstiilide väljatöötamises.

Konkreetsel tegevusalal edukalt töötamiseks peab inimene täitma mitmeid nõudeid. Selleks on vaja hinnata mitte ainult teoreetilisi teadmisi ja praktilisi oskusi, vaid ka inimese psühholoogilisi omadusi.

See sõltub inimese individuaalsetest omadustest, kui palju ta suudab illustraatori oskusi omandada ja neid praktikas rakendada. Selleks on ennekõike vaja huvi ja pole vahet, millises vanuses see ilmnes. Lapsepõlves on abi tegelussoovi kujunemisel vanematel. Vanemal toetub see sellistele emotsionaalsetele ja tahtelistele omadustele nagu sihikindlus, visadus, perfektsionism ja kirg protsessi vastu.

Peamine kvaliteet, ilma milleta pole illustratsioone võimalik luua, on arenenud kujutlusvõime. Ideaalis peaks kunstnik suutma visualiseerida mitte ainult konkreetseid tekste, vaid ka ideid. Ja teha seda nii, et autori mõtted ja emotsionaalne seisund oleksid selged. Teine oluline omadus on loovus. Sageli on see CV-s ilma põhjuseta märgitud, kuid sel juhul on see hädavajalik. Heal illustraatoril peaks olema originaalne nägemus ja ta ei peaks kartma katsetada.

Lisaks on olulised järgmised asjad:

• rikas fantaasia;
• elav, kujundlik mõtlemine;
• kunstiline maitse;
• vaatlus;
• hea visuaalne mälu;
• õige värvinägemine.

Lisaks psühholoogilistele teguritele on kunstniku jaoks oluline hea füüsiline vorm, kuna sellist tööd ei saa alati nimetada normaliseerituks ja lihtsaks.

Keegi ei saa kunagi täpselt öelda, millised oskused on spetsialistile tema kutsetegevuses kasulikud, peamised on aga järgmised:

• joonistamise, maalimise ja kompositsiooni põhitõdede tundmine;
• kunstitöö professionaalsel tasemel teostamise erinevate meetodite ja vahendite kasutamine;
• joonistamine nii käsitsi kui arvutis;
• erinevate žanrite ja stiilide täiustamine (näiteks realism, naiivne, minimalism), individuaalse visiooni arendamine;
• välis- ja kodumaise töökogemuse jälgimine;
• vastavus olemasolevatele raamatu- ja trükiväljaannete kujundamise standarditele, reklaamtoodete loomise nõuetele;
• teadmiste kasutamine maailmakunsti ja kirjanduse vallas;
• autorikaitsealaste normatiiv-õigusaktide tundmine.

Lisaks kunstidele, iga kaasaegne illustraator peaks teadma, kuidas tehniliste seadmetega töötada. Nii kontoris kui ka kodus ei saa ta ilma hakkama Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Saate õppida nende programmide kasutamist iseseisvalt või pöörduda spetsialistide poole. Pole paha, kui juhindutakse teadmistes fotograafiast, retušeerimisest ja värvikorrektsioonist.

Oma töö edukaks reklaamimiseks peate teadma psühholoogia ja turunduse põhitõdesid. Lisaks hästi koostatud portfooliole on oluline selle esitlemise oskus. Kunstnik-turundaja peab korrektselt esitlema nii ennast kui ka oma loomingut.

Kui alustada traditsioonilisest rajast, siis esimene samm on reeglina kunstikool. Kunstikoolides saavad lapsed alates eelkoolieast õppida mitmes etapis. See ei taga, et lapsest saab kindlasti kunstnik, kuid omandatud teadmised ja oskused ei lähe kindlasti üleliigseks. Koolitust saab läbi viia ka individuaalsete tundide kaudu koos õpetajaga.

Kutseharidust saab omandada kolledžites või ülikoolides. Sisseastumiseks tuleb taluda loomingulist võistlust, samuti sooritada eksamid vene keeles, kirjanduses või ajaloos. Need nõuded olenevad õppeasutusest, seega tasub nendega tutvuda ja ettevalmistustega varakult alustada.

Mõned illustraatorid, kes on oma erialal juba esinenud, ütlevad, et haridus pole tegelikult nii oluline. Inimene, kes on mitu aastat standardoskusi ja -teadmisi saanud, ei suuda sageli eemalduda akadeemilistest mustritest, mis muutuvad vaba nägemise takistuseks. Et olla trendis, piisavalt talenti ja kõike muud, mida saate ise õppida. Viimase võimalusena läbige lühikoolituskursused, mida on suurtes linnades üsna palju.

Selles suunas pakutakse aktiivselt kursusi, mida saab läbida veebis. Selleks ei pea te midagi esitama.Kuid lisaks mugavusele ja odavatele kuludele on lai valik - alates graafika põhitõdede õppimisest kuni teatud stiili sukeldumiseni.

Illustraatori tööks on mitu võimalust.

• Kõige ilmsem on kirjastajad. Suure ettevõtte huvi ja veelgi enam sõlmitud leping tagab pideva ja kõrge sissetuleku. Kuid olemasolev konkurents viib selleni, et uued tulijad on sunnitud vastu võtma mis tahes tellimusi.
• Reklaamiagentuurid või reklaamiosakonnad suurtes ettevõtetes. Illustraatorid saavad hõlpsasti hakkama mis tahes reklaamitoodete kujundamisega ja sageli võib see tööprofiil olla enim müüdud.
• Animatsiooni-, mängu- või veebidisaini stuudiod. Igal neist töövaldkondadest on oma eripärad ja sihtrühm.
• Vabakutseline. See valik võimaldab otsida tellimusi iseseisvalt vastavalt oma võimalustele ja ajakavale.

Edu saavutamiseks peate looma pädeva portfelli. See ei peaks olema ainult skannitud teoste komplekt, vaid ka nende projektide kirjeldus, millega need on seotud. Seega on potentsiaalsel kliendil lihtsam näha, kuidas kunstnik talle sobib. Karmi konkurentsiga maailmas on oluline olla paindlik ja täiendada portfooliot pidevalt mitmekülgse tööga.

Saate end reklaamida, tegeleda enesereklaamiga nii sotsiaalvõrgustike kui ka spetsiaalsete saitide (nt behance) abil. net ja topcreator. org. Algajad jälgivad illustraatorite esimesi tellimusi. et, disainer. ru, kwork. ru jms.

Hoolimata asjaolust, et tavalised trükitooted kaotavad aja jooksul oma positsiooni, illustraatori elukutse jääb aktuaalseks, kuna säilib digitaalne meedia. Lisaks on alati võimalus oma oskuste valikut laiendada ja omandada kvalifikatsioon seotud valdkondades. Näiteks võib alguses alustada veebidisainiga ning karjääriplaanide elluviimiseks võib hiljem jõuda kunstijuhi või toimetaja ametikohale. Ja loomulikult tahaksid paljud saada oma stuudio või büroo omanikuks.

Kuulsate vene illustraatorite nimed pole alati hästi teada, kuid paljud on nende töödega tuttavad. Need on V. G. Sutejev (jutud Tšukovskist), B. A. Dehterev (jutud Puškinist, Andersenist, Lermontovi, Turgenevi, Shakespeare'i teosed), A. M. Savtšenko ("Laps ja Carlson"), I. Yu. Oleinikov (" Paruni seiklused" Münchausen", "Hobbit") ja paljud teised. Nad on saavutanud tunnustuse, sest nad on arenenud, paralleelselt täiendan end graafikas, animatsioonis.