Kes on kunstnik ja millega ta tegeleb?

Kunstniku elukutset näevad paljud kui midagi abstraktset, ebamäärast. See on kasvanud liiga paksu stereotüüpide ja müütide kihiga - alates "kunstnik peab olema näljane" kuni boheemlasliku elumurdja kuvanni, millel on kerge hullumeelsus. Tegelikult on kõik korraga palju lihtsam ja palju keerulisem. Proovime seda ametit määratleda, mõista selle peensusi ja mõista, kellele see sobib.

Esimene määratlus, mille Ušakovi seletav sõnaraamat sõnale "kunstnik" annab, on "inimene, kes töötab loominguliselt mõnes kunstivaldkonnas". See kõlab juba laiemalt kui meie tavaline arusaam sellest terminist. Sõnaraamatukirje teises lõigus on aga juba maalijaid ja meremaalijaid mainiv täpsustus. Kuid isegi selles on nende kõrval skulptorid, arhitektid, keda oleme harjunud tajuma teiste ametite esindajatena. Seega annab juba ainuüksi pilk ühele seletava sõnaraamatu artiklile mõistma, et kunstniku tegevusala on palju laiem, kui tavaliselt arvatakse.

See amet jaguneb paljudeks erialadeks, millest igaühe esindaja teeb midagi erinevat. Tootepakendid, tegelaskuju arvutimängudes, filmitegelaste kuvand, programmide liidesed, mida me igapäevaselt kasutame - kõige selle juures oli oma käsi erinevate valdkondade kunstnikel. Ajaloos jäävad enamasti kõik kunstnikeks, kes loovad muuseumides esitletud maale. Kuid see on tõest kaugel. Teatri-, reklaami- või disainiajalukku süvenedes näeme palju autorite nimesid, kelle loomevaldkond ei olnud sugugi lõuend. Kuid parem on kaaluda kõike konkreetsete näidete abil ja enne seda vaadata selle elukutse peamisi plusse ja miinuseid.

Ideaalseid elukutseid lihtsalt ei eksisteeri. Igal pool on oma lõkse. Kunstniku elukutse osas sõltub palju töövaldkonnast. Kuid on üldised plussid ja miinused.

Plussid:

• võimalust realiseerida loomingulist potentsiaali;
• võimalust leida vaba graafikuga töö, ilma kontoriga seotud olema;
• kui oled piisavalt andekas, töökas, oskad oma töid esitleda - huvitaval alal tasuva töö leidmine ei valmista raskusi, kunstnikke on nüüd vaja paljudes valdkondades, peaasi, et kaalud kõike, leiad oma.

Miinused:

• suure tõenäosusega peate lühikese aja jooksul silmitsi seisma krõpsudega ja töötama;
• keegi ei garanteeri, et teie töö on nõudlik;
• vabakutseline kunstnik peab mõistma, et ebastabiilne sissetulek ja töökoht on mõnda aega tema ustavad kaaslased;
• kriitika, tähtaegadest kinnipidamine, ebastabiilsus - peaaegu 100% stressi garantii.

Nüüd läheme otse selle juurde, millised kunstnikud on olemas, kirjeldame üksikasjalikult mõnda nende töövaldkonda. Kunstnikud jagunevad vastavalt sellele, milliseid suundi nad järgivad (romantism, art deco, impressionism jne).jne), vastavalt teostustehnikale (akvarell, graafika, õli jne). Lõpuks valdkond, kus nad töötavad (mängutööstus, teater, illustratsioon jne).

Sõna otseses mõttes on see kunstnik, kes maalib akvarellidega, s.t akvarellitehnikas – vahepealne graafika ja maalikunst. Siin on oluline oskus töötada tooniga, valgusega, oskus muuta paberi tekstuur teiseks pildiliseks vahendiks, mis asendab löögireljeefi.

Nende kunstnike üldnimetus, kes loovad oma tööd arvutitehnoloogia, graafika tahvelarvuti ja mitmesuguse tarkvara abil.

Ja siin on meil juba tegemist tegevusalade järgi liigitamisega. Nüüd nimetatakse graafikuid sagedamini "disaineriteks". See on üldnimetus, mis hõlmab neid, kes tegelevad reklaamplakatite, kõikvõimalike tootepakendite, korterite, majade sisekujunduse, hoonete fassaadide välimuse läbimõtlemise, rõivaeskiiside joonistamisega ja mööblidisaini väljatöötamisega.

Siin loetakse ameti olemus selle nimest välja. Illustraatori töö eesmärk on luua illustratsioone raamatutele. Siin on oluline lisaks kunstniku vahetutele oskustele ka raamatukirjastamise äri spetsiifika tundmine, oskus mõista tellija soove. Illustraatori idee ei peaks peegeldama ainult tema enda nägemust raamatust ja selle tegelastest, vaid vastama ka toimetaja nõuetele.

Kõige tavalisem nimetus meie loendis.Põhimõtteliselt on maalikunstnik iga kunstnik, kes töötab värviliselt kõval tasasel pinnal. Materjaliks võib olla õli, akrüül, tempera jne. Peamine on siin oskus töötada värvidega, pintslitõmmetega ja kirjutada elust. Veelgi enam, viimane ei tähenda, et töö peaks olema realistlik.

Nüüd kaaluge palju spetsiifilisemat eriala. Jah, jumestaja on ka kunstnik, kes töötab väga keerulise materjali - inimese näo ja keha kallal. Tema töö algab ammu enne filmimise algust või eesriide kerkimist. Lisaks tavapärasele meigile endale on vaja osata töötada plastikmeigiga, tekitada arme, haavu, teada, mida teha võltsverega, teha “postige” - parukad, habe, vuntsid.

Töö algab stsenaariumiga. Sellest ja režissööri kommentaaridest peaks grimeerija mõistma:

• millises maailmas tegevus toimub;
• millist ajaloolist perioodi kirjeldatakse;
• lint on värviline või mustvalge, kuna plaanitakse töötada valgusega;
• millised on kangelased mitte ainult oma välimuse poolest, oluline on arvestada iseloomu ja käitumise iseärasusi;
• millised metamorfoosid tekivad süžee käigus tegelastega.

Kui see kõik on läbi mõeldud, hakkab jumestaja koostama eskiise, arvutama projektiga töötamiseks vajalikke materjale - parukad, meik, pintslid, võltsveri jne. Pärast visandite ja umbkaudse hinnangu läbi arutamist lavastajaga, on esialgne töö algab näitlejatega. Siin võivad esile kerkida lõksud – lahknevus näitleja välimuse ja stsenaariumis kirjeldatu vahel, vajadus kedagi vanandada või noorendada.

Näiteks mõnes teises projektis lepinguga näitlejal ei tohi lubada vuntse raseerida ega juukseid lõigata.. Mõned neist probleemidest on nüüdseks kinos arvutigraafika abil hõlpsasti lahendatavad, kuid enamik neist langeb jumestaja õlule.

Kui eskiisides on vajalikud kohandused tehtud, tehakse proovimeik ja koostatakse lõplik hinnang. Töö iga näitlejaga vahetult enne võtte algust võtab aega 15–40 minutit, välja arvatud juhul, kui tegemist on spetsiifilise keeruka meigiga. Peate suutma kiiresti töötada, suutma liikvel olles algset ideed korrigeerida, lisama võrrandisse muutujaid, nagu ilm, valgus, pildistamisaeg. Ja loomulikult tuleb osata inimestega kontakti luua.

Filmimise ajal peaks jumestaja kõige sagedamini olema operaatori kõrval, olema igal ajal valmis oma tööd korrigeerima - eredast valgusest voolanud meik, maha kukkunud parukas, maha kukkunud arm. Juhul, kui stseeni filmitakse rohkem kui üks kord, on vaja meigitud näitlejast pilt teha, et lõppmaterjalis ei tekiks põrumist.

Grimeerijatest mitte kaugel on teatrikunstnikud, nad on ka dekoraatorid. Nende ülesanne on töötada kõigega, mis näitlejaid ümbritseb – maastike, keskkonnaobjektidega, isegi laual, kaadris või laval seisva toiduga. Siin, nagu ka meigiga töötades, ei saa hakkama ilma skriptiga töötamise võimaluseta, et eraldada sellest kogu vajalik teave.

Ja nende ametitega nimekiri ei lõpe. Loomamaalijad, meremaalijad, kollaažid, kirjakunstnikud - valdkondade ja suundade loetelu, millega kunstnikud tegelevad, võib jätkata väga pikka aega, kõik ei piirdu ainult portree, maastiku, natüürmortiga. Kuid me peatume siiski mitmel erialal lähemalt. Siiani ei lähe me teatrist ja kinost kaugele.

Inimene, kes on tegelikult lavastaja kaasautor ja kelle juhendamisel töötab terve seltskond autoreid - dekoraatoritest grimeerijateni. Stsenograaf töötab välja vastavalt lavastaja ideele etenduse välimuse, stiili, loob dekoratsioonipaigutusi, kontrollib rekvisiitide ja kostüümide valikut.

Vastupidiselt levinud arvamusele on kostüümikunstnik oluline mitte ainult ajaloolise või fantaasiafilmi või näidendi kallal töötades. Vähem oluline pole ka meie maailmas ja meie ajas tegutsevate tegelaste riietus. See rõhutab olukorda, kangelase iseloomu. Kaadris võib õiget värvi ülikond lisada vajaliku aktsendi, isegi kui seda kannab lisanäitleja.

Tööstus, mille poole nii paljud artistid praegu püüdlevad, on mängud. Neid saab mõista. Jah, väikeste indie-mängude arendamine pole sugugi tulus ja sageli isegi kahjumlik. Kuid on AAA projekte, mille meeskonda pääsemine tagab head tasud, annab võimaluse, et sind märgatakse.

Hasartmängutööstuses on mitu kunstiala.

• Kunstijuhid - rohkem juhte kui kunstnikke ise, kuid ilma vastava hariduse, oskuste, talendita, loomingulise tegevuse protsesside mõistmiseta ei saa siin hakkama, nad koordineerivad tööd projekti kunstilise komponendi kallal.
• Illustraatorid – vastutab kaane staatilise visuaalse sisu, tegelaste avataride, laadimisekraanide, plakatite, brošüüride jms eest.
• Graafilised disainerid – arendada logosid, ikoone, töötada koos illustraatoritega seotud trükkimisel.
• UI disainerid - luua kasutajaliides, "pisiasi", mille jaoks mängijad ja kriitikud saavad projekti puruks lüüa.
• Kontseptsioonikunstnikud - nende õlul lasub mängu otseselt visuaalse kontseptsiooni loomine - tegelaskuju kujundus, kohtade visandid, relvad jne. Töö, kus ennekõike on vaja märkimisväärset kujutlusvõimet ja oskust genereerida ideid ilma üldisest kontseptsioonist väljumine.

Nii lähenesime järgmisele olulisele teemale - kunstnikule vajalikud teadmised ja omadused.

Tööks vajalikud teadmised on erinevates valdkondades erinevad. Vaatame läbi peamised:

• materjalide tundmine, nendega töötamise oskus;
• maalimise, joonistamise, värviga töötamise, kompositsiooni põhitõed;
• teadmised kunstiteooriast ja -ajaloost, terminoloogiast;
• hetkesuundumuste mõistmine;
• mitme loometehnika valdamine;
• inimese ja looma anatoomia põhitõdede mõistmine;
• graafilise disaini teooria mõistmine;
• inimese visuaalse info tajumise põhiprintsiipide mõistmine;
• oma autoristiil, sellest tuleb osata eemalduda, kui projekt seda nõuab;
• oskus joonistada nii käsitsi kui ka graafika tahvelarvutiga, vajate raster- ja vektorgraafikaga töötamise oskusi spetsiaalsetes programmides: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita jne.

Mis puudutab iseloomuomadusi, vajalikke isikuomadusi, siis pole nimekiri vähem mahukas. Elukutses ellujäämiseks ja edu saavutamiseks vajate:

• kujutlusvõime - ilma selle tööriistata pole kunstnikku kusagil;
• hea visuaalne mälu, tähelepanu väikestele detailidele;
• multitegumtöötlus, kõrge jõudlus;
• stressitaluvus;
• oskus iseseisvalt oma töögraafikut korraldada, hea ajaplaneerimise oskus;
• soov oma töid inimestele näidata, oskus neid esitada ja müüa, sellest ka kliendikeskne lähenemine, valmisolek suhelda paljude inimestega – klientidega, galeriiomanikega, kriitikutega, kolleegidega (ei õnnestu saada otsitavaks pärast kunstnikku töökojast lahkumata või arvuti tagant);
• oskus kainelt tajuda nii kriitikat kui kiitust;
• valmisolek pidevalt õppida, midagi uut proovida, end täiendada, täiendades oma portfooliot;
• vastutus.

Ideaalis, kui vanemad näevad lapses kalduvust loovusele, soovi seda teha, tuleks kunstiõpetust alustada juba varakult. Erinevad ringid ja tulevikus ka kunstikool ei sega kedagi, kui pulga alt ei aeta – see võib pliiatsi käest kinni haaramise isu pikaks ajaks heidutada. Oluline on meeles pidada, et hoolimata sellest, kui vajalik on teie enda stiil, annab akadeemilise maali põhitõdede tundmine teile aluse, millele see stiil tugineb. Iseõppijad võivad end sisse seada mitmetele erialadele – see on tõsiasi, kuid sobival alal kõrgharidus on oluliseks abiks tulevastel tööotsingutel.

Alustada saab nii keskeriharidusega - kõrgkooli või tehnikumiga, kuhu pääseb pärast 9. klassi, kui ka sisseastumisega pärast 11. klassi vastava profiiliga ülikooli. Prestiižsemateks Venemaal peetakse I. E. Repini nimelist Peterburi Riiklikku Akadeemilist Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriinstituuti ning V. I. Surikovi nimelist Moskva Riiklikku Akadeemilist Kunstiinstituuti.

Kunstnike peamisi töövaldkondi oleme juba maininud, rääkides nende tüüpidest. Need on raamatute kirjastamine, reklaam, veebiarendus, mängutööstus, kino, teater, kostüümikujundus, sisekujundus, pakendamine, töö galeriis või muuseumis. Ja loomulikult tööde loomine eritellimusel, vabakutseline.

Kunstniku palk sõltub otseselt töö suunast ja ulatusest. Sama võib öelda ka sissetulekute stabiilsuse kohta. Summad ulatuvad paarist tuhandest rublast tavalise vabakutselise projekti eest kuni silmapaistvate meistrite muinasjutuliste honorarideni. Illustraatori keskmine määr, olenevalt kogemusest ja töö mahust, on 15-70 tuhat rubla. Graafiline disainer võib arvestada tasuga kuni 40 tuhat.

Maalide hinnasildi üle on mõttetu arutada, see sõltub liiga paljudest kriteeriumidest ja on kunstniku enda seatud. Enamasti algab arvutitehnoloogia abil maalitud portree hind tuhandest rublast. Mustvalge eskiis võib maksta alla tuhande ja täispikk värvikunst koos detailse taustaga umbes 4000. Hinnad on otseselt seotud nõudlusega autori järele, konkreetse teose keerukusega.

Kunstniku elukutse valik ei sõltu ainult talendi olemasolust või puudumisest. See peaks olema tasakaalustatud ja teadlik otsus, arusaam sfäärist, milles end tõestada soovid. Talent on vaid alus, mis loeb ainult pideva ja vaevarikka töö korral.