Elukutseline näitleja: omadused, plussid ja miinused

Tänapäeval antakse noortele võimalus õppida ükskõik millist ametit nii tasuta kui ka lepingu alusel. Kuid hariduse kättesaadavuse tõttu seisavad inimesed üha enam silmitsi õige elukutse valiku probleemiga, kahjuks ei ole kõik valitud suunas edukad. Viimasel ajal on väga populaarsed olnud loomingulised elukutsed, millest üks on näitleja.

Keegi valib näitlemise võimaluse tõttu saada kuulsuseks, võita kuulsust ja raha, teised aga tahavad lihtsalt oma loomingulist potentsiaali laval kehastada. Selles artiklis tutvume näitleja elukutsega, kaalume selle plusse ja miinuseid, vajalikke oskusi ja karjäärivõimalusi.

Näitleja elukutse on ajaloos sügavalt juurdunud, see kunst on jõudnud kaugele antiigist tänapäevani. Isegi muistsed rahvad lõid mõningaid etendusi, kuid näitlemine omandas kunsti staatuse alles Vana-Kreekas, kus etendusi mängisid esimesed näitlejad. Nende peamised atribuudid olid puidust või savist valmistatud maskid, samuti mitmesugused värvilised rõivad. Näitlejaks olemine oli väga prestiižne, neid austati ja austati.Kuid varem said selles äris osaleda ainult mehed, isegi naiste rollid läksid tugevamale soole.

Ja ka koomikud seisid silmitsi paljude probleemide ja takistustega. Näiteks keskajal peksti, vangistati ja isegi hukati selle kunstiga seotud inimesi.

Kuid järgmine etapp - renessanss - sai selle kunsti tõstmiseks. Ja kuni kahekümnenda sajandini oli näitlemine samal tasemel, siis oli seda kunsti vähe uuritud ja seetõttu valitsesid teatrilaval stereotüüpsed kujundid ja pealiskaudne näitlemine.

Tõeline läbimurre toimus 20. sajandi alguses, aastal, kui kuulsa Moskva Kunstiteatri asutanud Konstantin Sergejevitš Stanislavski tegi näitlejameisterlikkuses muudatusi, mis võimaldasid rolliga võimalikult palju harjuda ja näidata mitte ainult tegelase välimust, vaid ka tema sisemaailma. Seda meetodit nimetati Stanislavski süsteemiks, seda kasutatakse tänapäeval aktiivselt, võimaldades algajatel näitlejatel mõista kunsti olemust ning omandada põhioskusi ja teadmisi.

Kes on näitleja? See on inimene, kes mängib erinevaid rolle teatrilaval või kinos. Paljud peavad seda ametit lihtsaks ja huvitavaks, kuid see pole alati nii - selles valdkonnas edu saavutamiseks peate kõvasti tööd tegema ja omama mitmeid omadusi, mida me allpool kaalume.

Näitleja põhiülesanne on kehastuda etteantud tegelaseks. On kaks võimalust.

• Välised muudatused - see on kuvandi loomine kostüümide, mõnikord maskide, meigi abil, uute harjumuste, intonatsiooni, näoilmete, žestide, kõnnaku ja kehahoiaku omandamine.
• Sisemised muutused nad sunnivad näitlejat või näitlejannat mõistma oma tegelase sisemaailma, tema mõtteid, uurima tema lugu. Mõned näitlejad proovivad isegi mitu kuud oma kangelase elu elada, enne kui filmis mängivad.

Kuid sagedamini on antud tegelase kuvandi loomiseks vaja nende meetodite kombinatsiooni. Näitlejal lasub suur vastutus, kui ta mängib suures teatrilavastuses, sest ta peab edasi andma oma tegelase iseloomu, veenduma, et ta on elus, mitte ainult pilt raamatust. Seetõttu on see väga oluline tooge tegelaskujusse oma iseloomujooni, et ta näiks tõelise inimesena. Selline on näitleja elukutse psühholoogia.

Olles erialaga tutvunud, peate teadma selle plusse ja miinuseid, et seda kainelt vaadata ja mõista, kas olete valmis teatud raskustesse minema või mitte.

Alustame meeldivast – näitlejatöö plussidest.

• Sind ootab huvitav ja vaheldusrikas töö: võite elada mitu elu, mängides erinevate tegelaste rolle. Saate olla see, mida te tegelikkuses kunagi olla ei saaks.
• Sul on võimalik luua palju kasulikke kontakte, ja olla pidevalt loominguliste ja huvitavate inimeste seltskonnas.
• Võimalik, et te võite saada, olgu see nii väike kuulus inimene, omandada kuulsust ja saada rikkaks.
• Tulenevalt asjaolust, et näitetrupid sageli tuuritavad, on teil võime reisida.
• Jah, ja ainult üks tunne on väärtuslik saate mõjutada vaataja vaateid, teda puudutada ja tekitada tundeid, emotsioone. See on väärtuslik, et saate teatrikultuuri kuidagi mõjutada.

Me ei vaiki miinustest.

• Teid ootab tihe graafik, sest näitlejal pole vabu päevi ja tööaega. Lisaks stseenide ja etenduste õppimisele peate end selles valdkonnas pidevalt täiendama.
• Et olla näitlemisel edukas, on sul vaja palju aega ja vaeva. Võib isegi öelda, et sa pead sellele pühendama kogu oma elu. Seetõttu ei pruugi pere loomiseks aega jääda.
• Kohe alguses võib teil tekkida suur takistus - võib-olla ei taha keegi perest, et te end selles valdkonnas prooviksite, sest sageli on näitleja elukutse tänamatu.
• Et õppida näitlemist, sina erikursuste läbimisest ei piisa, vaid peate materjali täielikult omandama ühes kõrgemas teatriõppeasutuses. Parim on valida populaarsed asutused suurlinnades, kuid sinna on raske pääseda, sest sageli pole eelarvelisi kohti rohkem kui 50 ja lepingulised õpped pole odavad.
• Et saada populaarseks inimeseks, peate seda tegema jälgige pidevalt oma välimust, et iga ühiskonda sisenemine vastaks teie staatusele.
• Sa vajad omavad mitmeid omadusi, millest paljusid on lihtsalt võimatu omandada, sealhulgas talent.
• Ole valmis selleks, mis tuleb õpib pidevalt suurtes köites tekste pähe ja paljunda neid kõhklemata.
• Filminäitlejad, kes sõlmisid lepingu sunnitud töötama kuid ja sõna otseses mõttes elada võtteplatsil.
• On vigastuste oht, mitte alati ei tee alatudengid ohtlikke trikke. Lisaks ei pruugi pildistamistingimused olla päris mugavad.
• Isegi kuulsad näitlejad töös esineb katkestusikui nende järele enam nõudlust ei ole. See võib põhjustada psühholoogilisi probleeme.
• Ärgem seda varjagem Noored näitlejad on alamakstud isegi sageli juhtub, et nad töötavad teatris tasuta. Kuid ärge arvake, et kõik aja jooksul muutub, sest vaid vähesed saavutavad selle, mida tahavad. Lisaks sellele, et teid märgataks ja teiega edasi töötada, peate teistest silma paistma, omama oma särtsu.

Haridus ei ole nõudluse ja kõrgelt tasustatud töö absoluutne garantii. On palju kuulsaid näitlejaid ja näitlejaid, kes pole saanud vastavat haridust. Kuid õppimisest on ikkagi kasu. Näitlejakoolitus aitab arendada vajalikke omadusi ja oskusi. Jagame nad mitmeks rühmaks, kuna kõiki võimeid ei saa arendada.

Füüsiline:

• kõnedefektide puudumine;
• välimuse puuduste puudumine;
• esitus;
• vastupidavus füüsilisele ja emotsionaalsele stressile.

Isiklik:

• enesekindlus;
• keskendumine;
• hea mälu;
• aktiivsus;
• täiustamise poole püüdlemine;
• sihikindlus;
• kalduvus suhelda;
• avatus;
• hoolsus;
• vastutus;
• vaatlus;
• kannatlikkust;
• stressitaluvus;
• energia;
• abstraktne mõtlemine.

Kaasasündinud võimed:

• talent;
• loomingulised võimed (kirjanduse, muusika, koreograafia ja muude jaoks);
• kunstilisus;
• lavaline võlu;
• karisma;
• kujutlusvõime;
• loovus.

Teadmised ja oskused:

• selge diktsioon;
• teisenemisvõime;
• žanri-rolli eripära tundmine;
• psühholoogia tundmine;
• lavahirmu puudumine;
• oraatorioskused.

Füüsilisi omadusi ja kaasasündinud võimeid muuta ei saa, küll aga saab ülikoolis õppides oma iseloomu, teadmiste ja oskuste kallal tööd teha. Kõrgemasse teatriasutusse astumiseks tuleb läbida kaks kohustuslikku ainet - vene keel ja kirjandus.Lisaks peavad teie kõne-, vokaal- ja tantsuoskused ning näitlejaoskus vastama komisjoni nõuetele.

Algaja näitlejad hakkavad sageli mängima väikeseid rolle teatrilavastustes. Kui soovite filmides näitleda, peate pidevalt osalema erinevatel prooviesinemistel, samuti mängima väikeseid rolle lisades. Ehk siis sind märgatakse ja kutsutakse suuremasse rolli. Näitlejad ei tööta alati teatris või filmistuudios, vaid võivad töötada reklaamiagentuurides, televisioonis, tsirkuses, osaleda klippide loomises ja töötada ka animaatoritena.

Sageli saavad inimesed pärast näitlemises edu saavutamist omandada režissööri, produtsendi või stsenaristi elukutse ja täita muid ülesandeid. Võite saada ka dubleerivaks näitlejaks.

Lõpetuseks jagame teiega selle valdkonnaga seotud huvitavaid fakte.

• Fonogramm ilmus Vana-Roomas. Kui tema enda teostes rolle mänginud näitekirjanik kaotas hääle, siis tema taga rääkis mees.
• Sarja esivanemateks on Sitsiilias toimunud kuu aega kestnud etendused. Siis näidati igal õhtul ühe näidendi osi.
• Rooma teater tappis sageli meelelahutuseks etenduse lõpus süüdistatud inimesi, lõpetades etenduse kuulsate sõnadega "Finita la commedia".