Zhostovo kandikud: ajalugu ja omadused

Väike küla Zhostovo, mis asub Mytištši lähedal, on saanud tuntuks väljaspool Moskva piirkonda (ja isegi Venemaad) tänu oma ainulaadsele, värvilisele, äratuntavale kümnete seotud maalivaldkondade seas. Zhostovo kandikud on üks vene rahvakunsti sümboleid. See tekkis 19. sajandil, seda võis tabada paljude enneaegselt kadunud käsitööliste kurb saatus, kuid Zhostovo maal elab tänaseni.

1825. aastal õppisid küla käsitöölised Višnjakovid, krahv Šeremetjevi pärisorjad, manufaktuuris, kus nad töötasid, metalltoodete ja papier-maché konstruktsioonide lakkimise tehnoloogiat. Niisiis kunagise Trinity volosti küladesse ja küladesse tekkisid töökojad, mis valmistasid lakiga kaetud papier-mâché värvitud tooteid.. On veel üks versioon: miniatuurmaalija Višnjakov, pealinna tehase omaniku poeg, sünnitas silmapaistva käsitöö.

Perekonnanimede tõttu tekkinud segadus ei võimalda täpselt öelda, kellest sai kuulsate Zhostovo kandikute eellane. Kuid kunstis on kontseptsioon, mida võib nimetada "loovuse küpsemiseks". Niisiis loodi just selles Trinity volostis mitmes selle asulas atmosfäär, mis tekitas ainulaadse loomingulise suuna.Ja pole enam nii tähtis, kes oli esimene: kas end vabaks ostnud vennad Višnjakovid või sama perekonnanimega miniaturist.

Zhostovo käsitöö on huvitav, kuna meistritel ei olnud näidiseid, nad maalisid kujutlusvõimega, improvisatsiooniliselt. Kuid selle improvisatsiooni taga oli selge reeglite mõistmine ja viimistletud tehnika. Ausalt öeldes tuleb öelda, et Zhostovo meistrid laenasid kandikute maalimise motiivid Tagili kunstnikelt. Tagili käsitöö on sajand vanem kui Zhostovo oma ja seda iseloomustab samasugune metallist kandikute viimistlus.

20. sajandil moodustati ühes Mütištši piirkonna külas Novoselttsevos Novoselttsevo tööartell. Ettevõte tootis lakitud metallaluseid. Kaks aastat hiljem moodustati Zhostovos veel kaks filiaali – Zhostovo Labor ja Spetskustar, millele järgnesid Lacquer ja Own Labor (ainult Troitskis). 1928. aastal ühinesid nad kõik ühtseks süsteemiks.

Küla geograafiline asukoht oli kunstnike kätes: nad said Moskvas kaupu müüa ilma vahendajate teenuseid kasutamata. Sealt oli mugav ka tööks toorainet osta. Samas polnud esimesed nõukogude aastad Žostovo meistritele kerged: kunstis oli saabunud sotsialistliku realismi ja naturalismi aeg ning traditsiooniline käsitöö muutus paigast ära. Kuid kunstnikel õnnestus suunda hoida, mille vastu tekkis huvi Hruštšovi "sula" ajal. Venemaa looming jõudis rahvusvahelistele näitustele ja välisnõudlus tõi kaasa odavate suveniiride masstootmise.

Zhostovo maali võtmemotiiviks oli lillekimp. Loomingulises suunas on selgelt märgata lille elava vormi ja dekoratiivse koosluse realismi kombinatsiooni, mis sarnaneb traditsioonilise pintslimaaliga, mis kaunistab pöörlevaid rattaid, kummuteid ja tuesochki. Sellise lillekimbu otsuse panevad paika dekoratiivskeemide pikaajalised arendused, need näitavad aia- ja looduslike lillede komplekti - see on kokkupandud kimp, juhuslik kimp, vanik ja pärg.

Zhostovo töödel on kaks põhijoont.

• Erksad värvid. Must taust on traditsiooniline, kuid koos sellega ilmuvad sinised, rohelised ja punased valikud. Kandiku äärtel on hele keerdlilleornament.
• Tehnika, traditsiooniline joonistamine. Kunstnik töötab laia pintsliga - visandab kompositsiooni osavalt kandikule. Töötades jälgib ta, et lilleline pilt oleks üsna ilmekas, samuti värviliste laikude rütmiline paiknemine.

Meistrid töötavad oravapintslite ja õlivärviga. Värvi lahjendatakse traditsiooniliselt linaseemneõliga, pintsleid pestakse tärpentinilahuses. Igal kunstnikul on rikkalik pintslite kollektsioon: õhukestest nõelajämedustest kuni suurimateni. Ja iga pintsel töötab välja oma löögi.

Tänapäeval on tehasetooted tembeldatud professionaalsetele pressidele, mis võimaldavad teil toote mis tahes kujule seada.Kui toorik on tembeldatud, joonistatakse esmalt eskiis šablooni abil, seejärel lõigatakse see maha ja tõmmatakse elektripressil välja.

Kuid on ka eksklusiivseid tellimusi ja siis sepistab meister riistad käsitsi. Sepsija võtab rauast lehe, lõikab spetsiaalsete kääridega kujundi välja, seejärel lööb kujundi välja ja tõmbab välja. Toote serv rullitakse kokku, sellele liimitakse traat, mis annab tootele reljeefse kuju ja samas tugevdab seda. Muidugi on käsitsi sepistatud toode väga kallis.

Zhostovo kandikud võivad olla:

• ümmargune;
• ovaalne;
• kitarr;
• kaheksanurkne;
• ristkülikukujuline (sagedane valik);
• tiivuline (karbi servadega);
• kombineeritud.

21. sajandil ei järgita enam ranget kanoniseerimist, kui taust peab olema selgelt must ja mitte midagi muud. Hõbedane, punane ja malahhiit taustavärvid pole Zhostovo kandikute puhul enam midagi ootamatut. Kuid lilled jäävad käsitöö peamiseks mustriks. Žostovolased võtsid sellise teema Uurali meistritelt, kes mõistsid kunstiliselt ka põllu- ja aialillede ilu.

Zhostovo stiilis maalitud kandikutel on palju äratuntavaid nüansse.

• Kompositsiooni keskpunkt suurte taimedega, ja isegi sellise panaga, nagu kasvaks kandiku keskelt lill. Mööda servi - väiksemad lilled.
• Põhitrükk on lillekimp või lillepärg, vaja on ka erineva keerukusega lilleornamente.
• Värvivalik vastavalt autori isiklikule otsusele. Iga kunstnik kujutas kandikul neid lilli, mis talle endale meeldisid.
• Moodne teemade ja mustrite laiendus. Tänapäeva Zhostovo maalimeistrid maalivad natüürmorte, linde, loomi, maastikke ja erinevaid temaatilisi pilte.

Loovus on elav protsess. Kaasaegsed meistrid, kes jätkavad ja ülistavad silmapaistvat suunda, otsivad uusi ideid (vormid, mustrid, värvid). See ei ole vastuolus kaanonitega, kuid arendab Zhostovo maali, põimides selle osaliselt tegelikesse loomingulistesse vajadustesse, mitte mingil juhul depersonaliseerimata, ilma individuaalsust ära võtmata.

Kuid võite eristada võltsi tegelikust.

1. Päris tootel peab olema selle valmistanud töökoja tempel-logo.
2. Võltsitud kandikutel võivad olla teravad servad, kuid tõelised meistrid ei luba kunagi sellist puudust - servad on kindlasti rullitud. Serva viimistlus on vajalik mitte ainult kunstilisest vaatenurgast, vaid ka selleks, et kandik saaks tugevust.
3. Tegelik salv on üsna paks: see peab nii olema, et hoida samovari ja sellega serveeritud roogasid. Kui paned kandikule midagi rasket ja see sisse kukkus, pole see ehtne Zhostovo toode.
4. Sellel kandikul on peegelpind. Seda kruntitakse korduvalt, iga kiht tuleb poleerida. Ja lakk kantakse pinnale vähemalt kahes kihis, millest igaüks on poleeritud. Võime öelda, et Zhostovo salves peegeldub kõik justkui peeglis.Ja kui seda ei juhtu, jäetakse lakkimise etapp vahele, mis võib olla ainult võlts.
5. Ideaalne tehnika. Tõelistel meistritel ei saa olla kõveraid jooni, tuhmi värve ega hägust renderdust. See on vastuvõetamatu, kõik peab vastama standardile, traditsioonidele.

Sel põhjusel ei saa a priori liiga odav toode olla Zhostovo kandik. Selline mitmeetapiline vaevarikas töö koos hästi kalibreeritud kvaliteedikontrolliga ei ole odav, kuid teenib salve palju aastaid.

Ka Zhostovo kandikute maalimine on mitmekihiline. Esimene kiht on aluskarv. Pleegitatud värviga järjestab meister värvilaigud, pungad ja lehed erinevatesse kompositsiooniskeemidesse. Iga plekk peaks leidma oma koha ja mitte kalduma kõrvale autori kavatsusest.

Pärast seda algab kuivatamine ja pärast kuivatamist läheb kapten teise etappi - kapoti. Klaasimiseks mõeldud läbipaistva värviga rakendab kunstnik lilleelementide tumedamaid peenemaid detaile.

Järgmist etappi nimetatakse laotamiseks, mille käigus autor kirjutab välja heledad tsoonid tiheda ja läbipaistmatu värviga. Siis tuleb välklamp, ja igal meistril on autori oma: mõnel on väike ja mõnel lai. Pimestamist võib võrrelda muusikarütmiga.

Järgmine samm on joonistamine. Meister joonistab heledad kroonlehtede servad, lehtede servad, lilled, pungad. Näiteks "teha seeme" tähendab kõige väiksemate detailide kirjutamist pungadesse/õitesse. Seejärel algab sidumine: õrn muru, täites elementidevahelised tühjad ruumid, muudab kompositsiooni ühtseks, harmooniliseks.

Selles etapis salve värvimine tegelikult lõppeb: kandik kuivatatakse ja antakse üle ornamentalistile.

Kui kujutate skemaatiliselt kandikul töötamise protsessi, sisaldab see mitmeid samme.

1. Põhivärvi nõrk varjund meister joonistab lillede ja muude kompositsiooni komponentide visandid.
2. Järgmisena töötab kunstnik poolläbipaistvate varjude kallal. Selles etapis joonistatakse õisikud ja lehed.
3. Lilled on vormitud viimistlusega.
4. Pärast kuivamist rakendab autor joonisele sära, mis annab sellele mõõtme.
5. peen pintsel autor joonistab teose väikseimad detailid, mis seda lõpetavad.
6. Töö taustal käib.
7. Salve servadele kantakse ornament - tavaliselt on need lilled või geomeetriline kujund. Seda protseduuri peetakse viimistluseks, kuid siiski on Zhostovo salve ilma selleta võimatu ette kujutada.

Tänapäeval pole vaja Zhostovo käsitöö täiuslikkuse saladusi eemalt mõista. Moskvas on avatud ainus Zhostovo stuudio, kus parimad meistrid õpetavad kõiki.

Allpool saate vaadata salve tootmisprotsessi lähemalt.