Kõik elektriklaveri kohta

Pikka aega usuti, et etenduskunsti saab tõeliselt õppida ainult akustilise klaveriga. Pilli eripäraks oli heli tugevuse ja iseloomu sõltuvus klahvi vajutamisest, mida süntesaatoritel polnud. Elektroonilise muusika areng on aga viinud klaveri analoogide tekkeni, mis on võimelised jäljendama kombatavate aistingute ja heli suhet. Üksikasjalikumalt tuleks kaaluda elektroonilise klaveri omadusi, eeliseid ja reegleid.

Elektriklaver on klahvpill, mille heliallikaks on sämplid, mitte haamrilöök keelele.

Näidis on salvestatud heli, mida mängitakse akustilisel instrumendil. Selliseks salvestamiseks kasutatakse hästi häälestatud kontsert-tiibklavereid. Seejärel salvestavad eksperdid vaheldumisi iga klahvi heli erineva vajutusjõuga, avatud ja suletud kaanega, pedaalile vajutades. Saadud kirjed manustatakse tööriista.

Tulemuseks on instrument, mis mitte ainult ei jää oma võimete poolest alla akustilisele analoogile, vaid ületab seda ka kvaliteedilt.

1. Muusikule tuttav pill vajab regulaarset häälestamist.Rikked süsteemis võivad tuleneda temperatuurimuutustest (näiteks keskkütte sisse- või väljalülitamisel), regulaarsest kasutamisest või instrumendi mehaanilisest kahjustusest. Elektriklaveril see nõrkus puudub.
2. Akustilise instrumendi helitugevust on peaaegu võimatu kontrollida. Sellest tulenevalt on mängu harjutamise võimalusel ajalimiit. Elektroonilise klaveri kõlarid reguleerivad heli tugevust. Nii on võimalik harjutada naabreid tüütamata.
3. Akustilise klaveri ostmisel tuleb kõigepealt mõelda, kuhu see paigaldada. Elektrooniline versioon on kompaktsema suurusega, mis osaliselt kõrvaldab selle probleemi. Ja kerge kaal tekitab transportimisel vähem ebamugavusi.
4. Kasutaja saab tema käsutuses lisafunktsioone, sealhulgas metronoomi, tämbrikomplekti, võimaluse simuleerida ansamblis mängimist, rakendada eriefekte, luua arranžeeringuid ja salvestada oma kompositsioone ilma spetsiaalselt varustatud stuudiota. Kirjeldatud funktsioonid pole kõigi mudelite jaoks saadaval.
5. Elektritööriista eeliseks on ka mitmekesisema värvivaliku kasutamine. Seetõttu pole interjööriga kooskõlas olevat valikut raske valida.

Selle valiku puuduseks on näidiste puudumine, mis ei anna heli piisavalt rikkalikku värvimist. Lisaks on kodus elektroonilist pilli harjutaval õpilasel raske kohaneda klassiruumis tavalise klaverimänguga. Need puudused on aga omane kõige odavamatele mudelitele. Kvaliteetse digiklaveri ostmisel ei jää selle akustilised omadused originaalile alla.

Sõltuvalt suurusest jagunevad tööriistad järgmisteks sortideks.

• Kompaktne või lavaline. Neid eristab puidust riiuli puudumine. See valik on mugav muusikutele, kes on sunnitud pilli transportima või harva kasutuse tõttu kapis hoidma.

• Korpus. See variant jääb kompaktseks, kuid sellel on kerge puitlaastplaadist puidust kapp, klaviatuuri katmiseks kaas ja kolme pedaaliga konsool. See lisand võimaldab teil panna paremad kõlarid.

• Korpus klassikaline. See kasutab massiivset korpust kõlaritega, mis taasesitavad rohkem klaveriheli nüansse.

Digiklaveritootjate seas populaarsed on Casio. Seda kaubamärki on peetud elektritööriistade valdkonna liidriks juba aastaid. Ettevõttes töötavate Jaapani inseneride arendused on muutnud õppimise ja klaverimängu kättesaadavamaks ja mugavamaks. Valikus on kõige lihtsam mudelid (CDP-S100), keskkategooria valikud koos lisafunktsioonidega, samuti täiustatud funktsionaalsusega tööriistad. Niisiis, CDP-S350 ühendab endas elektriklaveri ja süntesaatori võimsuse.

Voorused Selle kaubamärgi tooteid peetakse kompaktseks, mugavaks klaviatuuriks. Väljatöötatud haamer-tüüpi CDP-S seeria tõmbab ligi oma täismassi, elastsuse ja võtmete kiire tagasitulekuga. Kallites mudelites saab tööriista võimalusi juhtida spetsiaalse mobiilirakenduse kaudu. Mõnikord on see uute laulude õppimisel hea abimees.

Casio peamine rivaal selles valdkonnas on teine ​​Jaapani tootja - Yamaha. Brändi valik sisaldab kompaktseid valikuid minimaalse funktsioonide komplektiga ja maksumusega umbes 30 000 rubla (Yamaha NP-32WH, Yamaha P-45). Ettevõte toodab ka suure hulga funktsioonidega esmaklassilisi instrumente (Yamaha CLP-645WA, Yamaha P-515). Nende hind algab 130-150 tuhandest rublast. Seal on keskmise hinnasegmendiga (50-90 tuhat rubla) valikud.

Yamaha toodete eelised kaaluda pillide tootmist erinevate vajaduste ja väljaõppetasemega muusikutele, laia valikut mudeleid, võimalust osta soodsa hinnaga klaver koos uusimate funktsioonide tutvustamisega. Sellised tooted erinevad konkurentide pakkumistest klaviatuuri kvaliteedi, heli realistlikkuse, tämbrite puhtuse ja dünaamilise ulatuse laiuse poolest.

Arvestades, et elektriklaverid erinevad oma funktsioonide ja kõla poolest, tuleks pilli ostmist suhtuda vastutustundlikult. Kontrollimise käigus soovitavad eksperdid:

• hinnata heli kestust ja kvaliteeti, hoides klahvi all, kuni see vaibub;
• kontrollige süsteemi reaktsiooni survejõule;
• kuulake demolugu, et helikvaliteediga tutvuda;
• alternatiivina mängige midagi ise, paludes sõbral hinnata esituse kvaliteeti väljastpoolt.

Tööriista valiku lihtsustamiseks peaksite tutvuma selle põhikomponentide omadustega, mis on esitatud allpool.

Võtmed - see on esimene asi, millega muusiku käed kokku puutuvad. Sõltuvalt teostustehnikast on neid järgmist tüüpi.

1. Haamriga löödud, kus stringide funktsiooni täidavad andurid, mis saadavad protsessorile signaale. Algselt loodi kahe anduriga mudelid. Nende puuduseks oli heli puudumine klahvi puudulikul vajutamisel. Selle tulemusena osutus kiiresti võimatuks mängida ühe noodi proove. Seetõttu on uuematele ja kallimatele klaveritele lisatud kolmas andur, mis reageerib lühikesele rõhuvahemikule.
2. Gradueeritud klaviatuur. Selle disainerid on akustilise instrumendi omaduste põhjal arvutanud iga klahvi kaalu. See aitab taasluua erinevates registrites klaverit mängides tekkivad kombatavad aistingud. Selle valiku ainus puudus on kõrge hind.

Oluline parameeter valimisel on valmistamise materjal. Eelarvemudelite jaoks kasutatakse plastikut, mõnikord sünteetilise elevandiluu viimistlusega.

Teine klaviatuuri valimise kriteerium on rõhutundlikkus. Enamikul turul olevatest mudelitest on 3 taset. Olenevalt seadistusest reageerivad andurid pianisti liigutustele veidi varem või hiljem.

Muusikamaailmas kutsutakse seda sõna polüfoonia. Elektrooniliste instrumentide valdkonnas on mõiste määratletud kui helilainete arv, mida protsessor samal ajal tekitab. Kaasaegne turg pakub instrumente polüfooniaparameetritega 32, 64, 128, 192, 256.

Tuleb meeles pidada, et programmi seisukohalt ei võrdu üks heli klahvivajutusega. Lainete arvu mõjutavad esituse tugevus ja kiirus, tämbrite kombinatsioon ja pedaali kasutamine.Kui häälte arv ületab protsessori võimalused, siis mõni neist lihtsalt ei kõla.

Seetõttu piisab algajale muusikule 48 häälest. Enesekindel esineja võib kaaluda mudelit, mille polüfoonia on 128. Ja professionaalile sobib näitaja 256.

Selle seadme kvaliteet määrab, kui vali, hele ja rikkalik instrumendi heli on. See on oluline, sest väljundi kehv helikvaliteet võib hea muusikaprotsessori võimed olematuks muuta. Kõlarid on tavaliselt hinnatud:

• koguvõimsuse järgi;
• asukoht;
• suurused;
• kvaliteet.

Kuigi tehnilised näitajad mängivad seadme hindamisel olulist rolli, ei tohiks te omaenda tundeid ignoreerida. Kui kõlaritest tuleva heli kvaliteet ja tugevus esteetilist naudingut ei tekita, on parem kaaluda teist võimalust.

Arvestades, et elektrooniliste instrumentide funktsioonide komplekt, helikvaliteet ja hind on erinevad, peate valima oma vajadustele vastava valiku.

• Professionaalselt klaverit mängiv muusik valib mudeli, mis valdab keerukaid esitustehnikaid. Amatöör otsib analoogi lihtsamalt ja odavamalt.
• Akadeemilise muusika esitamiseks piisab mugava klaviatuuri ja klaveritämbris kvaliteetse heliga valiku ostmisest.
• Kontsert- ja popetenduste puhul peaksite pöörama tähelepanu oreli ja vaskpuhkpilli tämbritele, efektide olemasolule, automaatsele saatele ja muudele võimalustele.

• Võib tunduda, et algajale esinejale piisab kõige lihtsama pilli ostmisest. Kuid esimestest tundidest algab töö muusikalise kõrva ja esituse esteetika arendamisega. Seetõttu pole instrumendi akustilise kvaliteedi säästmine seda väärt.

Läbivaatus.

• Esimene asi, mida peate tegema, on tutvuda oma uue tööriista omadustega. See nõue kehtib nii algajatele kui ka professionaalidele.
• Järgmisena õppige selgeks kõik valitud klaveri klaviatuuri klahvid.
• Mängige paar oktaavi.
• Jälgi sõrmede liikumist klahvidel, jäta meelde intervallid, arenda sünkroonsust, säilitades samal ajal keskendumisvõime.
• Mängige klaverit vaheldumisi kahe käega.
• Õppige akorde, mängige neid. Alguses saab see olema raske, oskus tuleb aja ja harjutamisega.
• Proovige esitada varem kuulatud meloodiat. Saate seda mängida osadena või korraga tervikuna – kuidas teile mugavam on. Proovige mängida kuulates, laulu kordades, noote kõrva järgi korjates.
• Katsetage stiili ja tooniga, ärge jääge ühe asjaga kinni.
• Harjutage nii sageli kui võimalik: proov peaks kestma vähemalt 25 minutit ja toimuma iga päev.
• Suurendage kiirust järk-järgult.
• Kasutage digipilli mängides kõrvaklappe, eriti kui teie "kontserdid" toimuvad linnakorteris.
• Salvestage oma proovid – elektriklaveril on see funktsioon.
• Võimalusel leidke hea õpetaja.

Kuidas elektriklaveri valikul vigu vältida – allolevas videos.