Miks on vaja klaveripedaale?

Klaver ehk püstiklaver on keerulise ehitusega instrument. See sisaldab korpust, klaviatuuri ja palju muud. See muusikainstrument leiutati 1700. aastate alguses. Pedaalid hakati kasutama 18. sajandi lõpus. Ja need leiutasid kaks inglast. Parema pedaalimehhanismi "forte" leiutis kuulub Beyerile ja vasakpoolse - "klaveri" - Broadwoodile.

Instrumendi pedaalimehhanism on hoovad, mida juhitakse jalgade abil. Praegu on klaverile paigaldatud 2 kuni 2 pedaalimehhanismi. Need loodi keelpillide kõla muutmiseks ja on hädavajalikud.

AGA varem, enne pedaalimehhanismide loomist, kasutati sissetõmmatavaid hoobasid, mida juhiti põlvede abil.

Tiibklaveril või klaveril mõjutab selline seade heli tämbrit, selle kestust, valjust ja dünaamikat. Teisisõnu suurendavad need pilli kõla väljendusrikkust ja kaunistavad muusikat. Just tänu neile õnnestus omal ajal anda klaveri kõlale rohkem elavust ja helgust.

Vasak pedaal (või teine) vähendab heli tugevust, kuna selle mõjul liiguvad haamrid paremale. Selle tulemusena langeb löök kahele nöörile. Vasaku pedaali teine ​​nimi on "klaver". See tähendab itaalia keeles "vaikne".

Noodis on vasakpoolne pedaal vajutamisel märgitud una corda. Kui on aeg see ära võtta, kirjutavad nad tre corde või tutte le corde.

Sellel klaveri mehhanismil on viivitusfunktsioon. Kuid seda ei paigaldata kõikjale, peamiselt klaverite juurde. Ta tõstab valikuliselt osa siibritest ja need töötavad ainult siis, kui pedaal on alla vajutatud. Teised siibrid ei muuda praegu funktsioone. Sageli kasutatakse keskmist pedaali bassinoodide edasilükkamiseks.

Klaveri siiber on pehme padi, mis summutab keelpilte. Ja ka summutusmehhanism välistab mängimisel soovimatu mürina.

Tiibklaveril aktiveerib keskmine pedaal moderaatori. Moderaator on seade, mis lastakse vasarate ja nööride vahele. Sel juhul muutub heli vaikseks. See võimaldab pilli mängida teisi häirimata.

Mõnikord kasutatakse seda klavessiini heli jäljendamiseks. Selleks kinnitatakse summuti külge metallist "mündid", mis tekitavad selle heli.

Parem pedaal (või kolmas) vähendab helitugevust. Ta juhib amortisaatoreid. Niipea, kui muusik käed klahvidelt võtab, on tavaliselt keelpillid kohe summutatud ja lakkavad kõlamast. Sellel pedaalil on vasakpoolsele pedaalile vastupidine mõju.

Kasutamisel muutub kontrast vaibuva heli ja keelpillide kõla vahel pehmemaks. See lülitab sisse ülejäänud keelpillide vibratsiooni ja ilmuvad sekundaarsed helid. Selle teine ​​nimi on "forte", millel on itaalia juured.

Mehhanism pikendab ja täidab pilli heli. Ja ka seda kasutatakse kõige sagedamini klaveril.

Lisaks kirjeldatud 3 pedaalile on olemas ka neljandat tüüpi pedaalimehhanism. Seda ei kasutata väga sageli. See on hoidev pedaal, mida nimetatakse muul viisil toetavaks pedaaliks või sostenuto. Tõlkes, lihtsal viisil, toetama. See mehhanism sarnaneb parempoolse pedaaliga.

Sageli imestavad algajad klaveri pedaalide otstarvet. Tuleb märkida, et neid kasutatakse väga erinevate muusikateoste esitamiseks. Sujuvaks üleminekuks ühelt helilt teisele on vaja õiget käiku. Ja muud võimalust seda teha pole.

Vasakpoolset mehhanismi tuleb vajutada üsna harva. Tavaliselt nõrgendavad need bassi heli. Pedaalide õigeks kasutamiseks vajutage ja vabastage need sujuvalt.

Nende hooldamiseks on soovitatav need pehme lapiga poleerida ja kasutada metallpindadele mõeldud tooteid. Kriuksumise vältimiseks võite proovida kasutada silikoonmääret.

Kuidas õppida õiget mehhanismi kasutama? Selle rakendamine toimub 2 hetke jooksul. Viivitusega efekti saamiseks vajutage esmalt instrumendi klahvi ja seejärel pedaali ning otsese efekti saamiseks tehakse seda samaaegselt.

Et mõista, millal pedaalimehhanismi kasutada, on märkustes märgitud täht P või Ped. Eemaldamise hetk on märgitud tärniga.

Üldiselt vastutavad keelpillide kõla eest kõik pedaalimehhanismid. Ja enamasti kasutavad muusikud õiget pedaalimehhanismi.Partituurides on aga sageli võimatu õigesti ja täpselt edasi anda, kus täpselt üht või teist mehhanismi kasutada on vaja. See on osa instrumendist, mida rakendatakse sõltuvalt esineja oskustest ja tundlikkusest ning just see osa määrab, kui hästi muusik mängib.