Kuidas klaverit mängida?

Klaveri olemasolu majas motiveerib omanikke sageli oma lastele või lastelastele seda mängima õpetama. Kuid täiskasvanud ise ei ole vastumeelt sellel polüfoonilisel pillil oma lemmikmeloodiaid mängida nii enda rõõmuks kui ka külalistele. Mõelge, kas iseseisvate koduste tundidega on võimalik oma muusikalisi soove realiseerida, kui varem polnud klaverimänguga midagi peale hakata.

Ja kõigepealt peate õppima, kuidas pilli juures õigesti istuda.

Pianisti õige istumine on eduka õppeprotsessi võti, millest peaksite saama ainult naudingut, mitte aga hunnikut hädasid valuna seljas, kaelas, jalgades, kätes ja sõrmedes.

Et tunnid oleksid võimalikult mugavad, peab selleks olema täidetud 3 tingimust.

1. Kutsuge kohandaja ja häälestada muusikariista.
2. Valige õige väljaheide (pink) või osta pianistidele mõeldud ümmarguse reguleeritava kõrgusega kruvitool. Pinki, mis näeb välja nagu nelinurkse istmega pink, on parem otsida ka reguleeritava kõrgusega.
3. Ostke raamatuversioon vähemalt ühest arusaadavast klaveriõpetusest. Need juhendid õpetavad algajatele nii märkmeid kui numbreid. On ka universaalseid, mis võimaldavad valida soovitud meetodi - kas muusikalise või digitaalse või kõik koos.

Tavaline tool ja pink ilma istme kõrgust muutmata ei sobi õppetööks. See on eriti oluline lastele – nad kasvavad pidevalt. Isegi täna lapsele mugavat pinki korjates läheb see kuu ajaga liialt kõrgeks.

Kuid täiskasvanud peaksid pöörama erilist tähelepanu istme valikule. Liiga kõrge istumisasend sunnib muutma käte asendit kõrgendatud asendisse, millest on raske sõrmi tõsta ja klahve vajutada. Madala istuvuse korral peate sirutama käed klahvide poole ja asetama käe liiga madalale, mis võib põhjustada lihaste pigistamist.

Loetleme pillile maandumise peamised punktid, mida algaja pianisti jaoks õigeks peetakse.

Tool tuleks asetada klaviatuuri ette selle keskele. Siit saavad alguse 1. oktaavi klahvid. Vasaku käe sõrmede tegevustsoonis on pooled madala registri klahvid (klaviatuuri vasakul küljel) ja parema käe tsoonis on umbes sama palju klahve. klaviatuuri paremal küljel kõrgema heliga.

Klaveriklaviatuuri ja tooli kauguse osas pole sel juhul selgeid standardeid peale üldiste soovituste.

Sama pikkuse puhul võivad kahel inimesel olla erinevad näitajad ülakeha pikenemise, jalgade, käte, käte ja sõrmede pikkuse kohta.Just need arengujooned on pianisti jaoks klaveri taha istudes määravad.

Kui kaugel klahvpillist peaks konkreetse muusiku tool seisma, määravad tema käte ja jalgade osad järgmised asendid:

• maandumine - tooli serval (1/3 või 1/2 istmepinnast);
• raami - sirgendatud (säilitatakse sale rüht);
• kui sirutad käed ette, siis peaksid need toetuma klahvide algusesse (instrumendi korpuse väljapääsu küljelt);
• õlad on pingevabas olekus, hoia end ühtlasena ega liigu mängu ajal üles;
• täiskasvanud pianisti keha ja klaveri klaviatuuri vaheline kaugus ligikaudu 30-40 cm, olenevalt inimese käte pikkusest;
• jalad peaks seisma kindlalt pedaalide vastas, puusad on põrandaga peaaegu paralleelsed ja moodustavad muusiku kehaga ligikaudu täisnurga (laste jaoks on vaja jalgade alla asetada alus).

Ja kuidas oma käsi asetada, on eraldi vestlus, mis nõuab erilist tähelepanu.

Klaverimängu käte asend on peamine majakas, mille järgi saab hinnata õiget sobivust nii kõrguselt kui ka tooli kaugusest instrumendist.

Loetleme pianisti käte õige seadistuse kriteeriumid.

1. Käte küünarnukid ripuvad alla ja on koos küünarvarte ja kätega klaviatuuri tasemel (või veidi kõrgemal). Küünarnukid ei tohiks aga puudutada ega suruda mängija keha vastu – nende ja keha vahele peaks jääma vaba ruumi. Kuid küünarnukkide lai kaugus külgsuunas on vastuvõetamatu.
2. Käte osi õlgadest küünarnukkideni tuleks hoida keha külgede piiride piirkonnas. Nad ei liigu keha ees edasi, mis juhtub ebasoovitavatel hetkedel, kui muusik kaldub tooli seljatoele või vastupidi, tahapoole, kui klaviatuuril on liigne kalduvus.
3. Sõrmed peavad õppima lõõgastuma, vältides neis liigset pinget isegi klahvivajutuse ajal, rääkimata nende vabastamise hetkedest.
4. Sõrmed on alati pooleldi painutatud (ümardatud) klaviatuuri kohal. Sellisel kujul on nad kõige lõdvestunud (käe ja sõrmede loomulik asend, milles lihased jäävad puhkeolekusse).
5. Klahvide vajutamine toimub sõrmede "padjandite" (pehmete otstega). Sel juhul ei tohiks sõrmed liigestes painduda.

Vabad sõrmed ei ripu üldse klaviatuuri kohal, vaid lebavad sellel, tekitamata mängivatele sõrmedele täiendavat ebamugavust.

Tänapäevaste klaverimudelite klaviatuur koosneb 88 klahvist, millest 52 on valged ja 36 mustad. Klaver sisaldab sama palju klahve - see on klaveri standard. Enne 1970. aastaid toodetud kodumaistel klaveritel oli aga 85 klahviga klaviatuur (50 valget ja 35 musta). Hiljem lasti välja klaverid täisklaveri klaviatuuriga.

Allpool on pildid kahest klaveriklaviatuurist, mis on jagatud oktaviteks:

• ülemine klaviatuur – 88 võtit (täis);
• madalam - 85 (mittestandardne).

Klaveri klaviatuur sisaldab helivahemikku 7 täisoktavis, alustades kontraoktavi noodist “do” ja lõpetades 4. oktavi noodiga si. Alumises registris on veel 3 klahvi, mille helid kuuluvad subkontroktaavi (klaveri madalaimad noodid): "A", "A-sharp" (must klahv) ja "Si". See tähendab, et subkontroktaav on puudulik - ainult 3 heli.

On olemas ka mittetäielik oktav kõrges registris - 5. Tõsi, see koosneb ainult ühest helist "to". 5. oktavi C-noot on selle muusikariista heliulatuse kõrgeim noot.

kontseptsioon "oktav" muusikas tähendab helivahemikku või intervalli, mis sisaldab 8 (ladina oktaavast tõlgitud "kaheksa, kaheksas") sammu ja 6 tooni mis tahes noodist kuni täpselt sama nimetuseni, kõlalt sarnane, kuid erineva kõrgusega. Näiteks 1. oktavi noot “C” on absoluutselt kooskõlas 2. oktavi noodiga “C” või väikese oktavi noot “C”, kuid erineb neist kõrguse poolest. Sama võib öelda ka kõigi teiste nootide kohta: 1. oktavi “si” on kaashäälik 2. ja väikese oktavi “si”-ga, 3. oktavi noot “mi” on kaashäälik 2. ja 4. oktavi “mi”-ga. oktaavid jne. Igas võrreldavates nootide paaris on helikõrguse erinevus üks oktav (täpselt 6 tooni). Sel juhul on algusnoodiks 1. ja lõpunoodiks 8. aste.

Muusikaliste helide jada "do-re-mi-fa-sol-la-si" nimetatakse peamiseks kaal. Need helid tekitatakse klaveril vastavatele valgetele klahvidele vajutades.

Iga oktaav - 1., 2., suur ja kõik teised - algab noodiga "do" ja lõpeb "si"-ga, kui liigute järjestikku mööda klaviatuuri selle vasakult küljelt paremale. Vasakpoolses servas asuv subkontroktaav sisaldab ainult 2 valget klahvi, millelt ekstraheeritakse selle lõplikud helid - “la” ja “si”.Nagu juba märgitud, on subkontroktaav puudulik.

Alloleval pildil on kujutatud osa klaveriklaviatuurist koos nootide nimetusega. Joonisel on äsja öeldut lihtsam mõista.

Muusikateoorias peetakse pooltooni väikseimaks intervalliks kahe erineva kõrgusega heli vahel. See on seadus, mida rakendatakse praktikas. Muusikariistad, sealhulgas klaverid, on valmistatud ja häälestatud nii, et nende helide kõrgus võib varieeruda vähemalt sellest intervallist. Kui klaveril käiakse järjestikku läbi kõik klahvid (nii valged kui mustad) vasakult paremale, siis iga klahv tõstab eelmist heli täpselt pooltooni võrra.

Igas oktaavis on 7 valget klahvi põhiskaala helidega (alates "to" kuni "si" kaasa arvatud) ja 5 musta klahvi. Mustad klahvid on peamiste helide pooltoonid. Pealegi on mustade klahvide nootidel kaks nime, mis on tuletatud nendest nootidest, mille vahel need asuvad. Näiteks C- ja D-klahvide vahel asuva musta klahvi heli võib nimetada kas C-teravaks või D-tasaseks.

• Terav (#) - See on noodikiri, mis tõstab heli pooltooni võrra. Meie näites on valgel klahvil olev noot “C” põhiskaala “puhas” noot ja seetõttu tõstetakse musta selle jaoks pooltooni võrra kõrgemale, kuna see asub klahvist “ puhas” märkus.
• Korter (b) - märk, mis, vastupidi, tähendab, et konkreetne heli on pooltooni võrra madalam. Meie puhul asub must klahv noodist “re” vasakul (see tähendab helis pooltooni võrra madalamal), seetõttu lisatakse “puhta” noodi “re” nimele sõna “flat”. ”.

Helide "si" - "do" ja "mi" - "fa" klahvide vahel pole musti klahve, kuna nende nootide vahel on heliintervall vaid pooltoon.See on parimaks – muusikul on lihtsam navigeerida oktaavides ja nootides, omades selliseid mustade klahvide "saarekesi" pidevas valgete klaviatuuride jadas.

Ülaltoodud pildil on kõigi mustade klahvide nimed allkirjastatud ja põhiskaala helide tähistused on lisatud ladina tähestiku tähtedega:

1. märkust "kuni" tähistatakse tähega C;
2. "re" - D;
3. "mi" - E;
4. "fa" - F;
5. "sool" - G;
6. "la" - A;
7. "si" - B (mõnikord H).

Samad tähed tähistavad põhitoonide põhjal loodud akorde. Kui näiteks akordi põhitooniks (tooniks) on noot "do", siis akordi tähistatakse tähega C. Kui toonik on "fa", siis akord on F.

Eksperdid usuvad, et algul ei pea klaveriõpilane muusikalise kirjaoskuse õppimisega kiirustama, et mitte oma pead teabega üle koormata. Alustage kohe käte seadmise ja heli tekitamise reeglitega. Kuid see kehtib pigem ainult väikelaste kohta, kes õpivad õpetajate juures. Kõigi teiste jaoks oleks õige otsus ühendada nii muusikaline kirjaoskus kui ka pillimängu harjutamine.

Klaveripartii on kirjutatud kahele pulgale:

• "Soli" võtmes, mida nimetatakse ka "viiuliks", mis on mõeldud peamiselt meloodia ja keskhäälte mängimiseks parema käe sõrmedega;
• vasaku käe jaoks mõeldud bassivõtmes "F".

Kõigepealt tuleb uurida noote 3-4 oktavi piires, alustades suurest oktavist ja lõpetades 2. keskpaigaga. Lisaks ühendage ja harjutage: mängige vasaku käega noote väikesest oktavist esimeseni ja seejärel jätkake parema käe sõrmedega:

Märkmete kestus võib olla väga erinev. Algajatele tasub praegu piirduda järgmisega:

• terve noot (kestab 4 loendit: “üks-kaks-kolm-neli”);
• pool (2 kontot viimasena: kas "üks-kaks" või "kaks-kolm" või "kolm-neli");
• veerandid (ainult 1 loendus: "üks" või "kaks", "kolm" või "neli").

Enne lihtsategi meloodiate mängima õppimist on vaja harjutada käte asetust ja sõrmede liikumisjärjekorda lihtsatel kaheoktavilistel skaalal ja arpedžodel: C-duur, a-moll. Nullist õppijatele on suureks abiks skaalade uurimine, kus sõrmede järjestus määratakse numbritega.

Mõlema käe sõrmed on tähistatud järgmiselt:

• pöidlad - number 1;
• indeks - 2;
• keskmine - 3;
• nimetu - 4;
• väikesed sõrmed - 5.

Nüüd näited skaaladest:

Mängu järjekord on järgmine:

1. skaalad õpitakse eraldi: C-duur, seejärel - a-moll variandid;
2. mängitakse arpedžoid (2. ja 5. rida);
3. akordide mängimine (1. ja 4. rea lõpu kaashäälikud);
4. seostada 1. ja 4. rea skaalasid akordidega;
5. mängida skaalasid kahe käega: vasakuga - väike oktav, paremaga - esimene (ühishääles).

Olles tegelenud eraldi mängitavate skaalade, arpedžode ja akordidega, esmalt vasaku ja seejärel parema käega, tuleb proovida skaala valdamist üheaegselt mõlema käega mängides. Kuni esimese oktavini mängitakse neid vasaku käega ja seejärel parema käe sõrmedega.

Nüüd saate proovida mängida lihtsate laulude meloodiaid.

Lastel on huvitav mängida koomiksist laulu:

Täiskasvanutel võib esmane klaverimängu õppimine võtta palju vähem aega kui lastel, eriti väga väikestel (6-8-aastased).Fakt on see, et täiskasvanud saavad kohe noote mängima hakata. Lapsed seevastu peavad noodikirja õppima kauem, kuna neil on vaja peaaegu kogu teooria sõna-sõnalt “näpu peal” lahti seletada (vaevalt ei suuda nad hariduslikus muusikakirjanduses kirjutatut lugeda ja aru saada omapead).

Kuid siis on kõik vastupidi: lastel on tundideks rohkem aega ja sõrmed on plastilisemad ning kuulmine areneb kiiremini. Täiskasvanute sõrmede plastilisuse ja tundlikkusega seotud probleemid muutuvad samuti vanusega teravamaks. Alla 30-aastane inimene on muusikahariduses palju lootustandvam kui 40- või 50-aastane.

Mis puudutab koolituse konkreetseid tingimusi, siis need sõltuvad inimese intensiivsusest ja huvist: algkoolitus - alates 3 kuust. kuni aasta ja iga järgmine tase - 1 kuni 1,5 aastat.

Algaja pianist peab oma õppimist tulemustega motiveerima. Kui need talle ei meeldi, siis on midagi valesti. Sel juhul peate tegema järgmised toimingud:

1. käte seadmisel ja mängutehnika korrigeerimisel pöörduge abi saamiseks professionaalsete muusikute poole (mõnikord parandab mõni õppetund kõik ja parandab tuju);
2. õppida korraga ainult oma lemmiklugusid, mille märkmeid saab Internetist alla laadida isegi kõige lihtsamates versioonides;
3. kuulake sagedamini tuntud instrumentaliste nendes žanrites, mis teile kõige rohkem meeldivad: kui teile meeldib klassika - otsige klassikalisi pianiste, kui teile meeldib jazz - džässmuusik ja nii edasi;
4. mõnikord peate oma mängu salvestama elektroonilisele meedialeja seejärel analüüsida vigu koos nende edasise kõrvaldamisega;
5. peaksite alati proovima näidendeid õppida mitte ainult endale, vaid ka teistele: nende sugulased ja sõbrad, sõbrad ja sõbrannad, kelle muusikaliste eelistuste kohta on lihtne ise selgeks teha.