Kaalud klaverile

Pianistiõpilase elus on raske ette kujutada tüütumat tegevust kui skaalamäng. Samal ajal ei jäta kogenud õpetajad neid harjutusi tundidest välja, vaid nõuavad ka, et nad pööraksid neile suurt tähelepanu. Isegi kogenud pianistid, kellel on aastatepikkune praktika, pühendavad palju aega skaalade harjutamisele. Tasub mõista, kui kasulikud sellised tunnid on ja kuidas neile õigesti läheneda.

Skaala on tõusvas või kahanevas suunas helide jada, mis moodustab teatud tonaalsuse. Skaala on ehitatud spetsiaalse valemi järgi, mille määrab fret, antud noodi järgi. Nendel harjutustel on mitu eesmärki.

1. Kiirendada erinevate klahvide arengut, mida muusikas on 24 (neid on paberil rohkem helide enharmooniliste asenduste tõttu). Skaalat õppides harjub pianist märkide arvu ja sõrmitsemisega, mis teeb nendes klahvides kirjutatud kunstipalade meeldejätmise lihtsamaks.
2. Kinnitada muusikalise kirjaoskuse põhitõdesid, sealhulgas teadmisi tonaalsuse viisidest ja tüüpidest.
3. Mehaanilise mälu arendamine. Tänu sellele jäävad skaala liikumisel põhinevad kompositsiooniosad kiiremini meelde.
4. Töötada välja esitustehnika, ilma milleta on võimatu esitada virtuoosseid kontsertteoseid.

Kaalude mängimist võrreldakse sageli sportlaste või baleriinide soojendusega. Nii nagu võimleja ei hakka külmade lihastega kava keerulisi elemente harjutama, ei hüppa professionaalne pianist juba harjutamise algusest peale palade mängimist.

Klaveriskaalad erinevad närvilisuse, struktuuri ja teostusviisi poolest. Olenevalt muusikalistest teadmistest ja oskustest on pianisti käsutuses järgmist tüüpi harjutused.

1. Skaala mängimine otseses vormis oktavis (kaugus 8 noodi). Siin mängivad käed samu noote üles ja alla. Vaatamata ülesande näilisele lihtsusele on muusik siin kohustatud kontrollima helikvaliteeti, mõlema käe sõrmede asendamise õigsust.
2. Divergentne gamma. See tähendab, et käed liiguvad üksteisest eemale ja seejärel lähemale. Seda harjutust kombineeritakse sageli otsese liikumisega gammaga.
3. Skaalata kolmandikuni (nootide vahe 3 sammuga). Kui vasak käsi algab C-st, siis parem algab E-st. Kuna käed on samas oktavis, aitab see harjutus parandada koordinatsiooni väikeses ruumis. Mugavuse huvides saate nihutada paremat kätt oktaavi võrra kõrgemale. Tulemuseks on gamma kümnendkohani.
4. Gamma kuuendaks meenutab eelmist versiooni, kuid siin on käed vastupidised.
5. Kõige keerulisemaks skaalaliigiks peetakse tertsianide kahekordistustega skaalat. See harjutus õpetab ühe käega juhtima kahte häält korraga. Sellega töötades on oluline saavutada iga intervalli sujuvus ja sidusus ning ilma täpse sõrmitsemiseta ei saa hakkama.

Klaveril skaala mitmel viisil mängimine aitab teil oma oskusi harjutada, vältides liikumise ja heli monotoonsust.

Duuri nimetatakse helgeks, rõõmsaks režiimiks. Sellise skaala saab ehitada klaveri suvalisest klahvist. Veelgi enam, esimese noodi valik kajastub võtme nimes. Niisiis hakkab C-duur alustama C noodiga ja D-duur hakkab mängima D noodiga.

Naturaalne duur on üles ehitatud põhimõttel: 2 tooni - pooltoon - 3 tooni - pooltoon. Rahvamuusikas nimetatakse seda jooniaks.

Lisaks sellele on ka teisi sorte.

1. Harmooniline major. Tavalisest skaalast eristab seda madal kuuesaste (C-duur A-korter). See annab sellele idamaise maitse. Kui alandate teist astet veelgi, saate kahekordse harmoonilise režiimi.
2. Meloodiline duur. Selle erinevused loomulikust režiimist ilmnevad alles allapoole liikudes, kus alla lähevad 6. ja 7. aste.
3. Major Pentatonic. Pooltoonideta närvilisus on Aasia kultuurile iseloomulik. Erinevalt Euroopa seitsmeastmelistest analoogidest koosneb see 5 sammust kahe pooleteise tooni intervalliga. Nii et võtmes, mis algab tähega do, puuduvad noodid fa ja si. Ja mustadel klahvidel saate mängida pentatoonilise duuri skaalat noodist F-teravalt.
4. Bluesi major. Selle aluseks oli pentatooniline skaala, millele oli lisatud kolmas kolmas aste. Seega on režiimis alates kuni üheaegselt mi ja mi-flat. Selle tulemusena saab seda režiimi kasutav helilooja aktiivselt kasutada duuri ja molli sädelevaid värve.
5. Lüüdi režiim, mis sooritatakse kõrge neljanda astmega. Seda saab mängida noodi F valgetel klahvidel.
6. Früügia režiim, mida iseloomustab madal seitsmes aste.Vastab skaalale G-st, mängitakse valgetel klahvidel.

Kromaatiline skaala eristub, mis ei kehti duuri ega molli kohta. See on moodustatud rangelt pooltoonidesse paigutatud helidest. Ja sõrmitsemisel on mõlemal käel ainult 3 sõrme.

Alaealist nimetatakse kurvaks tumedaks režiimiks. Minoorsete klahvide arv vastab duuridele. Sama märkide arvuga klahvipaari nimetatakse paralleelseks. Selle näiteks on C-duur ja A-moll, mida mängitakse valgete klahvidega.

Looduslik (või eooliline) moll on ehitatud valemi järgi: toon - pooltoon - 2 tooni - pooltoon - 2 tooni.

Allpool käsitleme selle sorte.

1. harmooniline moll, mis moodustub seitsmenda astme tõstmisel. Neljanda mööduva suurenemisega moodustub kahekordne harmooniline režiim.
2. meloodiline moll, milles üles liikudes suurendavad need 6, 7 astet ja alla liikudes asendavad selle loomuliku ilmega.
3. Väike-pentatoonika. Siin säilib 5 astme struktuur ilma pooltoonideta. Kuid skaala on üles ehitatud valemi järgi, mis erineb põhiversioonist: 1,5 tooni - toon - toon - 1,5 tooni - toon. D-sharpi noodilt on mugav mängida mustadel klahvidel minoorset pentatoonikat.
4. Blues minor. Nagu suur vaste, põhineb see molli pentatoonilisel skaalal, millele on lisatud heli. A-moll muutub E-korteriks, mida kasutatakse samaväärselt puhta E-ga. Selline skaala on populaarne bluusi, roki ja mõne muu stiilis kirjutatud kompositsioonide kitarripartiide jaoks.
5. Dorian alaealine erineb looduslikust skaalast kõrge kuuenda astme võrra. D-st on lihtne mängida valgetel klahvidel.
6. Früügia režiim, mis on madala sekundiga loomulik moll.Vastab noodi mi valgetele klahvidele ehitatud skaalale.

Üks eksootilisi ja harva kasutatavaid rõngaid on Locrian. Selle võrdlushelid moodustavad vähendatud kolmkõla, mistõttu seda ei klassifitseerita duuride ega mollide alla.

Klaveri mängimine nõuab repertuaarist sõltumata õiget kehahoiakut. Seetõttu ei tohiks kaalude tegemisel unustada jalgade, selja ja käte asendit. Lisaks nõuab tehniliselt keerukate elementide mäng oskust korralikult lõdvestuda. Kinnitatud õlad ja küünarnukid põhjustavad käte ja sõrmede kiiret väsimust, mis vähendab tundide kvaliteeti. Ja suutmatus kehasignaale ära tunda viib pianistidele nii tuttava nähtuseni nagu käte ümbermängimine. Seetõttu tuleb teiste tööde kallal töötamine mitmeks tunniks või päevaks peatada.

Kaalude kiireks omandamiseks tasub kaaluda mitmeid põhimõtteid.

1. Tasub kohe õppida sõrmede õiget seadistust. Kõiki asendusi tuleb kontrollida ja kontrollida, vastasel juhul on võimatu saavutada soovitud sõrmesujuvust ning hiljem on õpitud vigu raskem parandada.
2. Skaala õigeks meeldejätmiseks peate esmalt iga käe eraldi välja töötama. Kui esimene etapp on automatiseeritult omandanud, võite hakata mängima kahe käega.
3. Alguses tehakse tööd aeglases tempos klaviatuuri kahe oktaavi sektsiooniga. Järgmises arendusetapis saate mängida kiiremini ja 4 oktaavi.
4. Kaalude mängimisel on oluline saavutada kõigilt sõrmedelt võrdne helitugevus. Alguses pole see lihtne, kuna pöial on füsioloogiliselt tugevam kui väike sõrm. Oskust saab lihvida laual tehtavate harjutustega.Olles jäljendanud käe asendit klaveril, peate sama heli saavutada sõrmedega vastu pinda.
5. Kaalude mängu saate mitmekesistada erinevate rütmimustritega. Näiteks saate vaheldumisi kahte pikka nooti kahe lühikesega.
6. Ka kaalud töötatakse välja erinevate tõmmetega. Nende hulka kuuluvad legato (sujuvalt), staccato (tõmbumine), non legato (eraldi), marcato (tõmbumine, rõhuasetusega igal helil).
7. Muusikud soovitavad paralleelselt skaaladega välja töötada ka dünaamilisi varjundeid, sealhulgas forte (valju), klaver (vaikne), crescendo (järkjärgulise helitugevuse suurendamisega), diminuendo (heli järkjärgulise vaibumisega).

Järgmises etapis saate jätkata valgete klahvidega algavate võtmemärkidega kaalude juurde. Nende hulka kuuluvad suured teravad ja väiksemad lamedad soomused. Mustade klahvidega algavaid skaalasid peetakse keerulisemaks.

Sõrmede tähistamise lihtsustamiseks nootides on need nummerdatud 1-5. Klaverit mängides algab nummerdamine pöidlast, seega on nimetissõrm 2, keskmine sõrm 3, sõrmusesõrm 4 ja väike sõrm 5. Pillidel, kus kasutatakse ainult 4 käe sõrme mängides (kitarr, viiul), nimetissõrm saab esimeseks jne.

Kaalude sõrmitsemise valdamisel pööratakse tähelepanu sõrmede asendusele. Parema käe jaoks asetatakse üles liikudes esimene pärast kolmandat ja seejärel pärast neljandat. Liikumise muutmisel asetatakse viies sõrm tõusu lõpunoodile. Vastupidises suunas, pärast esimest, asetatakse vaheldumisi kolmas ja neljas sõrm.

Vasaku käe sõrmed on üles ehitatud vastupidises järjekorras. Üles liikudes asetatakse peale esimest sõrme vaheldumisi kolmas ja neljas. Ja vastupidises liikumises asendatakse need sõrmed vaheldumisi esimestega.

Sõrmestamise õigsuse kontrollimiseks on oluline kontrollida neljanda sõrme asendit. Teravates skaalades, mis algavad valge klahviga, lööb ta alati parema käega seitsmenda ja vasaku käega teise noodi.

Valge klahviga algavatel lameklahvidel langeb parema käe neljas sõrm B-tähele. Vasakul käel mängib F-duur neljas sõrm teist nooti ja järgmistel klahvidel vajutab äsjailmunud flatile vastavat klahvi. Niisiis langeb E-duur vasaku käe neljas sõrm A-le ja D-duur G-le.

Arpedžod muutuvad klaveriharjutuste eraldi osaks. Nn akordid, mille helisid esitatakse kordamööda. Arpedžoid on 3 tüüpi:

• lühike;
• katkendlikud jooned;
• pikk.

Lühikesed arpedžod on kahekordse põhjatooniga inversioonidega toonikolmkõlad, mida mängitakse kordamööda järkjärgulise tõusu ja järgneva laskumisega. Purustatud arpedžod sarnanevad lühikeste arpedžodega, kuid iga üksiku fragmendi noote mängitakse järgmises järjestuses: 1, 3, 2, 4.

Pikk arpedžo on akord, mida mängitakse ühe liigutusega paar oktaavi ülespoole, millele järgneb tagasitulek. Sel moel saab mängida erinevat tüüpi duur- ja mollikolmkõla, kuuk-, kvart-kuutse-, septakorde.

Kokkuvõtteks: skaalasid peetakse klaveritundide lahutamatuks osaks. Need on vajalikud algajatele ja kogenud muusikutele, kuna need aitavad kaasa noodikirja arendamisele, esitustehnikate arendamisele. Kaalud erinevad režiimi, keerukuse astme ja täitmisviisi poolest. Mustade klahvidega algavaid skaalasid on keerulisem mängida kui valgete klahvidega.

Seetõttu algab skaalade areng lihtsast keerukani, aeglasest kiireni, kahest kuni nelja oktavini. Tasub treenida skaalasid otseses, lahknevas, kombineeritud liigutuses, kolmandikus, kümnendikus ja kuuendis.

Kogenud õpetajad pööravad kindlasti tähelepanu õla- ja küünarnukipiirkonna vabadusele, sest selle puudumisel väsivad käed kiiremini, mis vähendab tundide kestust ja soorituse kvaliteeti.

Alustades igat tundi skaalade ja etüüdidega, valmistab muusik end ette kunstiteoste tajumiseks. Hästi lihvitud tehnilised oskused aitavad tal kiiresti liikuda nootide sõelumiselt löökide, dünaamiliste varjundite ja iseloomu kallale. Tulemuseks on esitus, mis pakub nii esinejale naudingut kui ka kuulajate elavat vastukaja.

Mõned harjutused klaverioskuste arendamiseks leiate ka järgmisest videost.