Mille poolest erineb klaver klaverist ja tiibklaverist?

Pillinimed huvitavad enamikku inimesi, kes alles tutvuvad imelise muusikamaailmaga, kuna nad ei suuda välimuse järgi aru saada, mis tüüpi pill nende ees on. Selles artiklis räägime sellest, kuidas klaver erineb klaverist ja tiibklaverist, kaalume struktuuri erinevusi, uurime, milline klaver on.

Klaver on tiibklaveri ja püstiklaveri üldistatud nimetus. Mõiste viitab keelpillidega muusikariistadele. Kaasaegses maailmas on kaks viimast instrumenti tegelikult klaveri variandid. Peamine erinevus on klassifikatsioon.

Mida me siis ajaloost nende kohta teame? Pikka aega oli klavessiin muusikute seas väga populaarne. Selle mehhanism ei võimaldanud erineva helitugevusega muusikateoseid mängida, sest keelpill oli konstantse amplituudiga kitkutud. Muidugi unistasid muusikud klahvpillist, millel oleks palju suuremad võimalused muusika mängimiseks.

Tollased meisterinstrumentalistid asusid looma uut kujundust, mis võimaldab helitugevust vähendada ja suurendada. Leiutati rasked kangid, kuid nende miinuseks oli see, et neid ei saanud mängu ajal kasutada.

Itaalia meister Bartolomeo Cristofori töötas Firenzes aastatel 1709-1711. Temast sai üks esimesi uue mehhanismi leiutajaid, mille puhul nööride vibratsiooni tekitasid spetsiaalse vildiga kaetud haamrid, mitte konksud. Sellest lähtuvalt hakkas heli tugevus otseselt sõltuma klahvide vajutamise jõust. Energia ülekanne sõrmelt vastu keeli löövale haamrile taasesitatakse keeruka klaverimehaanika abil. Lõpuks sai mängides võimalik teha sujuv üleminek varjundite vahel.

Seda tüüpi instrumendid hakkasid kiiresti levima kogu Euroopas, samas kui mehaanikas toimusid väikesed muudatused. Populaarse instrumendi jaoks fikseeriti klaveri nimi - “valjult-vaikselt”.

Pianoforte lõid peaaegu samal ajal ka teised meistrid. Näiteks prantsuse meister J. Marius, saksa muusikaõpetaja K. G. Schroeter jt.

Meister G. Zilberman tegeles Christoph Schroeteri mehaanika täiustamisega. 1735. aastal demonstreeris ta oma töid J. S. Bachile, kuid ei saanud suurt tunnustust. Fakt on see, et tol ajal oli klaverimuusika ja muude kitkutud keelpillide ajastu. Klaver kõlas konarlikumalt ja lihtsamalt.

Mehaanika kallal töötas ka Zilbermani õpilane I. A. Stein, kelle töid 1777. aastal hindas kõrgelt W. A. ​​​​Mozart. Instrumendid erinesid eelkäijatest kahe pedaali poolest. 1794. aastal võttis Viini käsitööline J. A. Streicher Beethoveni vihjeid ja lõi Steini loomingu põhjal kõlavama mudeli. Stein-Streicheri mehaanikaid hakati kutsuma Viini (aka saksa keeles).Mängimine on muutunud palju lihtsamaks: klahvivajutamisel on energiakulu vähenenud, mistõttu on pianistid end mingil määral köidikutest vabastanud, muusika mängimise stiil on muutunud.

Esimesed heliloojad, kes kirjutasid oma teosed klaverile, olid Viini muusikud J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven. Enamik nende enne seda aega kirjutatud teoseid kõlab suurepäraselt ka klaveril. Klaverimuusika arenes ja muutus tänu pilli täiustamisele, mille esmaseks ülesandeks oli mehaanika ja muude struktuurielementide täiustamine.

Venemaal tekkisid esimesed klaverivalmistamise töökojad Peterburis. Need olid sakslaste I. A. Tischneri ja K. Wirthi ettevõtted. Seadmed meeldisid M. I. Glinkale, K. Shumanile, A. S. Dargomõžskile.

Tiibklaver on samamoodi klaveritüüp kui klaver. Sõna tähendab heli eraldamise mehhanismi, vaatame selle iseloomulikke jooni.

Mõiste "klaver" pärineb inglise keelest royal, mis tähendab "kuninglikku". Selle nime sai pill nii kauni kõla kui ka suurejooneliste parameetrite tõttu. Horisontaalsete keelpillidega disaini tõttu on tiibklaver väga mahukas sisustuselement, seetõttu paigutatakse seda kõige sagedamini kontserdisaalidesse ja elutuppa.

19. sajandi alguses loovad meistrid Muller ja Hawkins (vastavalt Austria ja Ameerika Ühendriigid) iseseisvalt (ilma üksteisega kokku puutumata) klaverist väiksema versiooni - klaveri. Seadme erinevuseks olid vertikaalsuunas paiknevad nöörid, mille tulemusena hakkas asi vähe ruumi võtma, mahtus vabalt ka tagasihoidliku suurusega ruumidesse.

Klaveril on kolm pedaali. Esimene (vasakul) nõrgestab heli, teine ​​(keskmine) mõjutab üksikute nootide või tervete akordide kõla kestust, kolmas (paremal) võimaldab keelpillil takistamatult vibreerida.

Klaveri korpus on valmistatud puidust, mis on mitmes kihis kokku liimitud. Kasutatakse teatud tüüpi puitu. Väliskiht on alati hoolikalt poleeritud.

Kaasaegsete pillide heliulatus on 7 1⁄4 oktaavi, Austria firma Bösendorferi kontsert-tiibklaveritel on laiendatud heliulatus 8 oktaavi.

Tiibklaveril on ilusam ja sügavam kõla kui klaveril. Sellel on tundlikum klaviatuur. Lisaks on pillil proovimehhanism. See valik võimaldab mängijal klahvivajutust kiiresti korrata (klaveril seda funktsiooni pole). Muusik ei tohi oma sõrme klahvilt lõpuni vabastada ja uuesti vajutada. See on väga kasulik trillide ja tempo mängimiseks. Professionaalsed interpreedid eelistavad loomulikult kõige keerulisemate muusikapalade esitamiseks klaverit.

Niisiis, professionaalsed pianistid märgivad klaveri võimsat, säravat, selget ja väljendusrikast kõla. Selle suurepärased omadused võrreldes klaveriga. Viimane on palju vaiksem, kuna asetatakse tavaliselt seina äärde ja kõlalaud ei suuda heli võimendada.

Algajatele muusikahariduses ja koduseks musitseerimiseks on muidugi mugavam klaver, mida on lihtsam ja realistlikum linnakorterisse paigutada kui kogukas tiibklaver. Veel üks vaieldamatu klaveri pluss on see, et selle heli on palju vaiksem kui klaveril.

Vaatamata erinevustele võimaldavad mõlemat tüüpi klaverid pianistidel oma andeid väljendada. Iga pill kõlab individuaalselt - üks on pehme, sügav, teine ​​on värviline, rikkalik, kolmas "metalli" ülekaaluga. Osav esineja suudab oma oskusi maksimaalselt näidata meloodilisel instrumendil, üllatada kuulajaid lüürilise mänguga.