Jaapani muusikariistad

Jaapani traditsioonilise muusika kujunemist mõjutas Hiina, Korea ja mõne teise Aasia riigi kunst. Kuid neid esialgseid muusikalisi vorme, mis olid riigis enne naabertraditsioonide tungimist selle kultuuri, on juba raske kuulda.

Jaapani muusikatraditsioon on seega kõigi selle mõjude süntees. See on teatav sünergia, mis võib lääne kuulajale väga huvitav tunduda. Ja mitte vähem huvitavad pole rahvuslikuks varanduseks saanud pillid.

Jaapani muusikariistade esivanemad toodi riiki Hiinast ja Koreast ning see juhtus 8. sajandil. Tänapäeval võib neid instrumente vaadates näha sarnasusi mõne Lääne ja muu Aasia mudeliga. Kuid sarnasus on pigem väline, kuid heli väljatõmbamisel on kindlasti omad omadused.

Üldiselt on muusika arenguajaloos Jaapanis mitu etappi, mis erinevad iseloomu, dünaamika ja teiste kultuuride mõju poolest. Näiteks Jomoni ajal olid okariinid ja kiviviled, keraamilisi anumaid sai tollal kasutada löökpillidena. Siis koosnes Jaapani ühiskond kaluritest, jahimeestest ja korilastest, kelle vaimuelus juhtis maagia.Ja see kajastus muusika olemuses ja instrumentides, millel see välja võeti. Muusika oli osa maagilistest rituaalidest.

Yayoi perioodil oli muusika matuserituaalide ja ka mõnede põllumajanduslike rituaalide saateks. 710. aastal moodustati keiserliku õukonna juurde gagakure talitus – selle ülesandeks oli muuhulgas aadli muusikakultuuriga kurssi viimine, viidates keskaegsete juhtivate osariikide kogemustele. Tulevikus oli palju üritusi, laenamisi, kultuuride ja tehnoloogiate põimumist.

Pärast Teist maailmasõda taastati Jaapani kaasaegsete heliloojate liiga, tekkisid orkestrid ja ooperikompaniid, avati kolledžid ja muusikakoolid. Eelmise sajandi 50ndatel ilmus esimene elektroonilise muusika stuudio. Tänaseks on muusikakultuuris lääne ja traditsiooniliste suundade vahel teatav vastasseis, kuid teravaks seda nimetada ei saa.

Mis need tööriistad on? Need on mõnes mõttes väga sarnased euroopa omadega, kuid mõnes mõttes täiesti hämmastavad (pole selge, kuidas see leiutati ja kuidas seda kasutada). Kuid tüüpideks jaotus on standardne.

Esimene näide, mis võib Jaapani filmidest erinevast kultuurist pärit inimesele tuttav olla, on daiko. Nii et Jaapanis kutsutakse kõiki trumme. Ja neil pillidel on ka jälgi 3.-4. sajandi paiku toimunud Korea ja Hiina muusikarändest. Daiko karkass on puidust, mõlemalt poolt kaetud nahaga. Suurused on väga erinevad: väga väikestest kuni sellisteni, kus mitu muusikut korraga trummi lööma peab.

Valikud:

• sime-daiko - heli häälestatakse spetsiaalsete kruvidega;
• bedayko - disain ei võimalda heli muuta.

Daikot kasutatakse tavaliselt klassikalises muusikas, kuigi mõnikord kasutatakse seda marssides ja muudes etendustes. See on distsipliini, koordinatsiooni suurendamise heli, see mõjutab ka psühholoogilist keskendumist. Teine pilli venekõlalise kõla variatsioon on taiko.

Kuid tsuzumi trummel näeb välja nagu liivakell, seda esindab kaks sorti: väiksem - kotsuzumi ja suurem - otsuzumi. Mõlemat pilli kasutati teatrietendustel. Kotsuzumit tuleb hoida õlal ja paremal pool, mängu ajal muudab muusik helikõrgust linte kokku surudes. Arvatakse, et otsuzumit tuleb hoida vasakul reiel.

Teine populaarne löökpill on templiplokk, mis on budistliku kultuse atribuut. See ulatub 16 cm-ni, ümara kujuga, veidi piklik. Toode on õõnes, sügava lõikega. Seda pilli on tavaks mängida pulkade ja haamritega, tavaliselt on pille 4 või 5. Need valitakse kõla järgi, monteeritakse spetsiaalsele hoidjale. Templiploki heli on plärisev, sügav.

• Selle rühma ilus originaalpill on shakuhachi. Jaapanlased laenasid bambustoru hiinlastelt, kuid sellest on saanud tõeline rahvapill. Shakuhachi helid on lihtsad ja sisutihedad, soodustavad meditatsiooni, lõõgastumist.

• Aga chitirik on teine ​​levinud puhkpill - meenutab väga miniflööti. See on valmistatud puidust või õigemini bambusest, mis on khitiriku aluseks. Kuid kirsipuu koor võib alust kaunistada. Helivahemikus ainult oktav, heli ammutatakse aukudest.

• Teine instrument, mida võib nimetada flööditüübiks, on sho. Nii nimetatakse hunnikut kitsaid bambustorusid, mida on täpselt 17. Pillil on pilliroog ja see võimaldab võtta kuue noodi akorde (aga 6 on maksimum).

• Veelgi eksootilisemaks võib nimetada merekarbi kestast valmistatud khoragai. Selle sama kesta juurest lõigati ära kitsas ots ja seejärel kinnitati tootele huulik (äärmisel juhul selle sarnasus). Seda kasutati peamiselt usulistel tseremooniatel.

Jaapani traditsioonilistest pillidest on kahtlemata kõige kuulsam shamisen. Sellel on lai tämbrivahemik. Pilli korpust esindab kõige tihedama nahaga kaetud puitraam. Shamiseni kehast kuni kaelani ulatuvad 3 nööri, neid tuleb puudutada suure plektriga. Esialgu nööriti paelu väikese plektrumiga, kuid siis muutus tehnoloogiline tehnika.

Väga huvitav on varieerida shamiseni tämbrit, vahetades keeli, kaela, plektrumit. Ainuüksi seda instrumenti on umbes kaks tosinat tüüpi. Kõigil on sama pikkus, kuid ülejäänud võivad oluliselt erineda, sest registrite erinevus oktaavi võrra on täiesti reaalne. Mõnikord kasutati (ja kasutatakse tänapäevalgi) shamisenit deklamaatori taustamuusikana.

Keelte esindajaid on teisigi.

• Sanshin – kasutati rahvamuusika esitamiseks Okinawas. Seda peetakse shamiseni prototüübiks. Selle keha on kaetud maonahaga ja nööre tuleks puudutada nimetissõrmel kantava plektriga.

• Biwa on ka väga ilus pill, umbes meetri pikkune. Tema mäng kaunistab rituaalseid tseremooniaid, kuid sellel saab mängida isegi tänapäevaseid hitte, see osutub lummavaks. Veelgi üllatavam on see, et pill ilmus 13 sajandit tagasi, kuid seda kuulab meelsasti ka tänapäeva inimene.Selle raam on valmistatud mooruspuust, see võtab mandlikuju. Ja bivy nöörid on siidist ja plektrum puudutab neid. Selle pilli tüüpe on palju: näiteks gakubival on 4 keelt, see loob gagaka, eriti heli. Ja mosobiwa, mis oli samuti varustatud 4 keelega, oli pimedate munkade instrument.

• Koto on kitkutud pill, mida sageli nimetatakse jaapani kandleks. Selle eripära on see, et seda tuleb mängida spetsiaalsete naelte-mediaatoritega (ülekatetega). Neid kantakse kolmel sõrmel. Aga klahve ja nööre kohendatakse juba enne mängu, nöörisildadega.

• Mukkuri on bambusharfi nimi, mille helid tekivad, kui mängija niidiga keelt kõigutab. Heli võib olla tugev, vali, agressiivne. Tööriist peab olema surutud huultele, võite isegi hammastega haarata.

• Kokyu – või midagi Jaapani viiuli taolist – on samuti väga kuulus poogenpill. See ulatub 70 cm pikkuseks ja vibu on suurem - kuni 120 cm. Keha on eest kaetud kassinahaga ja tagant koeranahaga. Vibu on valmistatud hobusejõhvist. Mängides tuleb kokyud hoida vertikaalselt, see peaks toetuma vastu põlvi, mõnikord hoiavad nad seda lihtsalt enda ees.

Jaapan on teistsugune maailm ja ka muusikas. On globaalseid suundumusi ja on oma stiile, mis ei sarnane millegi muuga. 60. aastate keskel tekkis läänes huvi Jaapani muusika vastu: Ameerika helilooja John Cage lendas Tokyosse (muide koos Yoko Onoga), et anda mitmeid esinemisi. Ja see oli kultuurivahetuse uue etapi algus.Lääne muusikutele avaldas muljet Jaapani muusika rahvuslik maitse, nad külastasid templeid, kuulasid selliseid eksootilisi instrumente nagu taiko, shamisen, koto ja populariseerisid seda muusikat nii palju kui suutsid.

Tänapäeval on Jaapani muusika maailmas tuntud eelkõige selliste žanrite poolest nagu ji-pop, ji-rock ja visual kei. Kunagi maal nimetati kogu lääne muusikat kayokyokuks, kuid siis hakkasid žanrid killustama, segunema. Nüüd, mugavuse huvides, klassifitseeritakse pop ja rokk ji-popiks, jaapani muusika on eraldi kategooria ning enka (ballaad) ja klassika on teine ​​kategooria.

Üldjoontes võib öelda, et Jaapani tänane massikuulajale suunatud muusika on pentatoonika traditsioonidest eemaldunud. Kuidas traditsioonilised meetodid ja käigud on varju jäänud. Kuid rahvuspillid, autentsed, säravad, eristavad Jaapani stiili, kõlavad endiselt. Näiteks kasutatakse shamisenit seal, kus on vaja rahvuslikku maitset tõsta – animes ja Jaapani filmides. Seda võib võrrelda vene balalaikaga, mis tekitab samuti tugevaid assotsiatsioone riigi rahvakultuuriga.

Trummaritest koosnevad muusikalised ansamblid on praktiliselt Jaapani kaubamärk. Sellist muusikat kuulatakse otse-eetris, sest see loob tõesti omamoodi niidi esitaja ja kuulaja vahele, võimaldades viimasel kogeda tugevaid emotsioone.