Viola da gamba
Viola da gamba on muusikariist, millel on viis kuni seitse keelt ja poog, mis sarnaneb heliulatuse ja suurusega seotud tšelloga. Tavaliselt mängitakse viiulit istuvas asendis, hoides seda vertikaalselt põlvede vahel või asetades jala küljele.
Ajalugu ja tähendus
Muusikariist ilmus 16. sajandil renessansi ajal. Võrreldes viiulitega oli selle proportsioonides keelde pikkuse poolest lühenenud keha ja lame seljaosa. Gumbad olid peenemad ja kergemad, nende kehakuju polnud niivõrd määratletud, et see tekitatavale helile nii suurt mõju ei avaldanud.
Kogu viiuliperekonnast säilitas jalagamba kõige olulisema tähtsuse: paljud 18. sajandi keskpaiga kuulsate autorite teosed on loodud just gamba mängimiseks. 16. sajandi lõpuks algas Itaalias viiulite massiline levitamine itaalia mentaliteedile sobivaimate muusikainstrumentidena, gambad leidsid oma tõelise otstarbe Suurbritannias. Viola da gamba sobis muusikalise inglise keelega täielikult, mida tõendab terve sajandi jooksul ansamblitele loodud palju imelist muusikat. Neil aastatel oli inglise muusikute peredes erineva suurusega gambasid.
Gamba tekitas tänu ääristega fretboardi erilisele struktuurile viiuliperekonna instrumendid rafineeritumalt ja summutatumalt, kuid ei andnud intonatsioonivabadust. Õhukesed pehmed helid olid tema eredaim väljendusvahend ja helide ülekoormusi polnud.
Riik, kus gamba soolovõimalused täielikult avastati, oli aga 17. sajandi lõpupoole Prantsusmaa. Gamba ulatust on laiendatud, lisades veel ühe madala stringi. Muusikasõprade julgustusel on valminud suur valik Marina Mare peeneid muusikateoseid.
Prantslaste kompositsioonides oli võimalik tuvastada kitkutud lautole omaseid keelpillimänguvõtteid. Gamba on saanud oma tehnilise komponendi ülima arengu. Aristokraadid ja aadlisuguvõsa esindajad paranesid viiulimängus. Vaatamata sügavale kõlale asendati gambad lõpuks viiulitega, mis kõlasid suurtes saalides valjemini, kuid millel oli vähem keeli. Muusikalise kõla intiimsus muutis gamba sooloinstrumendiks, mis sobis ainult väikestesse saalidesse ning ühtlaste, dünaamikavabade helide väljatõmbamine oli samal ajal selle erakordse instrumendi populaarsuse languse põhjuseks. 18. sajandi lõpus kadusid gambad peaaegu täielikult kasutusest ja nende asemele tuli tšello.
Sordid
Reeglina eristatakse nelja viola da gamba sorti:
- alt;
- tenor;
- kõrged;
- bass.
Lisaks põhitüüpidele valmistati vioola-lüüraid, millel olid ka resonantskeeled. Klahvidega pandi liikuma unisoonis häälestatud keelpillid, ka burdooni keeled asusid fretboardil.
Selle perekonna esindaja tenorivioola jaoks fikseeriti üldtunnustatud nimi "viola da gamba". Läbi pilli ajaloo on gambasid kasutatud:
- soolo;
- ansambel;
- orkester.
Britid avastasid gambade soolovõimalused ja hakkasid valmistama väiksemaid bassgambasid, mida nimetatakse Division-Violiks. Muutuva häälestusega väiksemat soologambat kutsuti liira-vioolaks.
Pilli taaselustamine
Viola da gamba taaselustamine leidis aset 20. sajandi alguses, kui uue sajandi debütandiks sai gambomängija Christian Döbereiner, kes esitas 1905. aastal C. F. Abeli sonaadi. Döbereiner mängis ka 18. sajandi keskpaiga gamba repertuaari, soleerides helilooja Bachi kontsertidel.
Umbes samal ajal ärkas mõnes Euroopa riigis huvi viiuli vastu, hakati looma viiuliansambleid, näiteks A. Dolmecha perekond Inglismaal ja A. Wenzingeri kvartett Baselis, aga ka iidsete pillide segaansambleid. viiulid.
Viola da gamba, mis on peaaegu unustatud ja muude pillide poolt välja tõrjutud, naasis kontserdisaalidesse ja kirikutesse tänu kaasaegsete esinejate esinemisele. Parimaks gambavirtuoosiks tunnistati itaallane Paolo Pandolfo. Tänapäeval on üldtunnustatud seisukoht, et kontrabass ühendab endas nii viiuli kui ka viiuli mõningaid omadusi. Pillimängu taastasid vioolasõbrad ja eriühingud, kuhu kuuluvad muusikud, kes seda armastavad.
Vaadake järgmisest videost, kuidas viola da gamba kõlab.
