Kõik muusikariista vibrafoni kohta

Vibrafon on üks noori, eelmise sajandi alguses loodud muusikariistatüüpe. Enamik inimesi ei tea, kuidas vibrafon välja näeb või kõlab. Vahepeal kasutatakse seda aktiivselt džässis ja kaasaegses akadeemilises muusikas, selle laia helivahemikuga on vibrafon muutunud populaarseks tänapäeva kinos ja teatris.

See on muusikainstrument, mis kuulub löökpillide rühma. Selle heli meenutab ksülofoni või marimbat. Struktuurselt on see ratastele paigaldatud raam, mis hõlbustab laval liikumist. See on üsna massiivne muusikainstrument, mille kaal on 60 kg.

Kuigi vibrafon on klassifitseeritud löökpillide hulka, on sellel vähe sarnasust traditsiooniliste trummide, timpanide, tamburiinide ja taldrikutega. See on keeruka disainiga väga mahukas muusikainstrument, mis võimaldab saada erinevaid helisid.

Selle ülaosas on klaveriklahvidele sarnased metallplaadid. Nad mängivad vibrafoni haamrite abil, mida neil plaatidel kergelt pekstakse. Haamrites võib pea erineda kuju ja materjali poolest, millest see on valmistatud, tänu millele on võimalik saada pilli erinevaid helisid.

Iga plaadi jaoks on konstruktsiooni põhja paigaldatud resonaator, mis võimendab selle heli. Iseloomuliku vibreeriva heli tekitamiseks asetatakse vibrafonile elektrimootor, mis sulgeb ja avab resonaatorite augud. Just sellele helile võlgneb seda tüüpi muusikariist oma nime.

Vibrafonil on ka pedaal, nagu klaveril. Seda langetades ja tõstes summutavad muusikud instrumendi heli või pikendavad seda teatud aja jooksul.

Vibrafoni helivahemik on kolm oktaavi ja seda kasutatakse kõige sagedamini džässorkestrites, kuna see sobib kõige paremini džässi ja popi etteasteteks. Just tänu jazzile ja lavale saavutas vibrafon 20. sajandi keskel eriti suure populaarsuse.

Akadeemilises esituses kasutavad seda kaasaegsed orkestrid, kes esitavad 20. sajandi heliloojate teoseid:

• Stravinski;
• Šostakovitš;
• B. Britten.

Vibrafoni sünnimaa on Ameerika Ühendriigid. Selle leiutas aastatel 1916–1921 Indianapolises elanud Ameerika meister Herman Winterhof. Ta katsetas palju marimba muusikainstrumendiga, kinnitades sellele elektrimootorid, et saada uus heli. Selle tulemusena leiutati uus löökpill, mille konstruktsioonis on elektrimootor. See on ainus trummar, kes töötab sellise tehnilise seadmega.

Uue muusikainstrumendi populariseerimisega Ameerika Ühendriikides tegeles 1920. aastatel kuulus muusik Louis Frank., kellele selle pilli kõla nii väga meeldis, et ta kirjutas spetsiaalselt talle kaks muusikalist kompositsiooni "Gypsy Love Song" ja "Aloha Oe". Nendest said väga kiiresti hitid ja vibrafon sai nendega kuulsaks.

30ndatel hakkas seda oma orkestris kasutama kuulus jazzmuusik Louis Armstrong, kes tegi selle instrumendi helist esimese helisalvestuse.

Hiljem sattus vibrafon teise USA-s mitte vähem kuulsasse muusikarühma - Goodmani jazzkvartetti, mille järel hakkasid kõik jazzmuusikud seda muusikainstrumenti kasutama.

60ndatel leiutas muusik Harry Burton viisi, kuidas mängida 4 löökhaamriga, mis võimaldab avastada uusi võimalusi vibrafoni heli jaoks. Samal perioodil algas pilli populaarsuse teine ​​laine kogu maailmas. Tänapäeval leidub esinejaid, kes oskavad vibrafoni mängides kasutada 5 või isegi 6 löökhaamrit.

Pärast seda hakkasid mitu trummaritele spetsialiseerunud tehast korraga tootma uut löökpilli. 21. sajandil on vibrafoni tootmine muutunud suureks mastaabiks. Seda valmistavad maailma erinevates riikides tuntud muusikariistade tootjad. Ükski džässorkestrite esitus ei saa ilma selle aparaadita hakkama. Muusikud esitavad kuulsate kaasaegsete heliloojate sooloteoseid, mis on kirjutatud spetsiaalselt vibrafonile.

Tavalisel vibrafonil on lai helivahemik 3 oktaavi. Tänu esialgsele resonaatoritega tugevdatud disainile võib see võtta F3-st kuni F6-ni. Samuti on olemas suured vibrafonid, mis suudavad mängida 3,5 või 4 oktaavi.

See instrument võib kõlada erinevalt samade resonaatorite olemasolu tõttu. Suurt rolli mängib ka muusiku mängustiil, heliloomingu esitamiseks saab ta kasutada 2-3 kuni 5-6 haamrit. Üldiselt eristub see löökpill iseloomuliku tämbri ja laiaulatuslike muusikaliste võimaluste poolest, mida kasutatakse pop-esitusžanris, aga ka akadeemilises muusikas.

Gary Burton, kes 1960. aastatel tutvustas klassikalist neljavasarat, oskas sellel pillil kasutada meloodilisi ja harmoonilisi režiime rütmilistes ja kiiretes meloodiates.

Üldiselt võimaldab vibrafon esitada aeglaseid ja rütmilisi meloodiaid originaalhelides madalates ja kõrgetes registrites.

Vibrafonil oli 20. sajandi muusikakultuuris suur roll. Märkimisväärsete vibrafonistide hulka kuuluvad:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Lukk.

Vibrafonile kirjutasid paljud kuulsad heliloojad soolopartiid selle iseloomuliku kõla tõttu. Berg kirjutas ooperi "Lulu" ja "Kevadsümfoonia", milles see trummar kõlab. Britten kirjutas muusika balletile "Pagoodide prints" ja ooperile "Suveöö unenägu", milles mõlemas on ka vibrafoni osad. Darijus Mijo ja Siegfried Fink kirjutasid talle soolomuusikalisi palasid.

Juba 1938. aastal debüteeris vibrafon sooloinstrumendina USA-s, kui Carnegie Hallis esines Benny Goodmani jazzorkester. Selle muusikariista lõplik äratundmine kogu maailmas toimus pärast Teist maailmasõda koos Ameerika jazzi levikuga. Sel ajal alustavad paljud kuulsad vibrafonistid koos džässorkestritega maailmas ringreise originaalse kõlaga soolomuusikainstrumentidena. Nende hulgas on Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Samaaegselt USA džässorkestritega hakkasid akadeemilised heliloojad kasutama vibrafoni, kaasates selle kõla ooperite ja ballettide partituuridesse. Heliloojaid köitis selle instrumendi polüfoonia, mida saab esitada nii trummirühmas kui ka sooloversioonis, täites täielikult akustilise ruumi.