Mis on tromboonid ja kuidas neid mängitakse?

Muusikalise loovuse tundjatel on kasulik teada, mis on tromboonid, milline see muusikainstrument välja näeb ja mis see üldiselt on. Huvitav on teada saada, kuidas see kõlab. Peate õppima bassi ja alt puhkpilli, pirni ja trombooni huulikut.

Tromboon tähendab itaalia keeles sõna-sõnalt "suurt trompetit". Siiski tasub sellele erilist tähelepanu pöörata. Üldtunnustatud seisukoht on, et see puhkpill kuulub bass-tenori registriga vaskpillide hulka.

Väärib märkimist, et see näeb välja peaaegu samasugune kui selle ilmumise ajal 15. sajandil ja sellel on ligikaudu sama seade, olulisi praktilisi muudatusi pole toimunud. Tromboni osadest väärib mainimist:

• metallist piklik sissetõmmatava lavaga toru;

• trompet;

• huulik;

• kella sisse sisestatud pirnikujuline vaim (mis blokeerib läbipääsu ja laseb sisse vaid vähesel määral õhku, mõjutades seeläbi heli).

Just liug eristab trombooni eelkõige teistest vaskpuhkpillidest. See võib muuta õhuhulka. Selle muudatuse tulemusena on võimalik eraldada kromaatilisi helisid.Trombooni kõlamiseks peate õhku pumpama läbi tassikujulise huuliku. Tiivad võivad olla varustatud sama või erineva suurusega torude skaalaga (vastavalt räägitakse kahe- või ühetorumudelitest).

Tromboon on mittetransponeeriv instrument. Sellel välja antud noodid tuleb salvestada täpselt nende kõla järgi. Mõnel mudelil on lisakroonid, mis vähendavad sagedust 1 kvarti või viiendiku võrra.

Trombooni leiutajat pole ajalooannaalides säilinud. Siiski oletatakse, et see oli üks vanadest flaami meistritest. Nad täiustasid vanu jalastorusid, mis andsid välja kromaatilise akustilise ulatuse. Slaidtrompetit kasutati kirikukoorides hääleliinide paljundamiseks, kuna tämber oli üsna lähedane. Intonatsiooni sarnasuse suurendamiseks hakati kasutama lavatagust.

Trombooni varasemad versioonid said nime sacbutsi järgi. Need konstruktsioonid olid mõõtmetelt väiksemad kui nende tänapäevased kolleegid ja erinesid laulja tavapärase hääle registrist. Pärast disaini mõningast täiustamist osutus sacbut peaaegu kaasaegseks trombooniks. Samal ajal tekkis selle praegune nimi. 18. sajandi esimesel poolel ja keskel jäid tromboonid aga valdavalt kirikupilliks ja jätkasid endiselt lauluhäälte dubleerimist.

Alles 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses muutusid nad tavaliste orkestrite stabiilseks osaks. Sinna lisandus enamasti 3 erineva heliulatusega trombooni. Kuid mitte ainult roll pole muutunud, muutunud on ka heli. Kiriku trombonistid kasutasid peamiselt kõrgeid registreid, kus tänu pidulikkusele saavutati täielik ühtsus kooride tämbriga. Orkestrimuusikas hakati seda pilli hindama süngete madalate nootide pärast, mis tekitasid assotsiatsioone mingite üleloomulike motiividega.

Tromboonimuusikat kirjutasid Gluck ja Mozart, Beethoven ja Wagner, Berlioz ja Novakovski, Cioffi ja Nabih. On uudishimulik, et igal neist heliloojatest oli oma nägemus, kuidas sellist instrumenti kõige paremini kasutada. Osaliselt jätkati selle kasutamist kirikužanris.

Teised uuendused samast perioodist peale ei hakanud. Kuid aastatel 1850–1900 loodi tromboonide tootmiseks hulk suuri ettevõtteid. Eelmisel sajandil arenes esituskunst kiiresti. Samuti on paranenud tööriistade valmistamise tehnika. Sel ajal luuakse palju kontserdikirjandust; Alates 1980. aastate lõpust on tekkinud uus huvi tromboonimuusika vastu.

Tavaliselt on see pill puhkpilliorkestrite kõrgeim hääl. Selle kasutamisest teatakse juba 16.-18.sajandil, kuid selle aja repertuaari pole paika pandud. Kuid selgus, et hiilgeaeg saabus aastatel 1756-1780. Eraldi fragmentidena meieni jõudnud teosed näitavad, et toonased trombonistid esitasid pikka aega üldiselt seda, mida toona peeti nende jaoks kättesaamatuks.Alates 19. sajandi algusest langes alttromboon allakäiku ja kuni 20. sajandi lõpuni oli see peaaegu unustatud.

Selliste tromboonide aeg saabus inglise ja prantsuse muusikas 19. sajandi keskpaigas. Esinejad said kromaatilise libisemise abil helikõrgust teatud intervalliks madalamaks teha. Kogenud muusikud on võimelised mängima madalamaid noote.

Seda tüüpi trombooni puhul on toru standardmõõtmed piki pikkust samad, mis tenori vastel. Sisselaskeava on aga märgatavalt suurem. Kasutatakse ka suhteliselt suurt huulikut. Tavaliselt on ette nähtud 1-2 ventiili, mis vähendavad sagedust. Klapitüübil on kuni 3 ventiili.

Usutakse, et praeguste bassitromboonide vahemik kuulub täielikult kromaatilise vahemiku alla. Kõrgeim noot on C5. Mõned esinejad suudavad tekitada veelgi kõrgemaid helisid. Kuid see on pigem mitteametlik loovus, kuna sellised saavutused on ebausaldusväärsed ja neid ei pakuta struktuurselt. Orkestris ja klassikute sooloesituses, aga ka džässkompositsioonide seades on rõhk bassitromboonide tonaalsetel võimalustel.

Tavapärased sümfooniaorkestrid kasutavad tänapäeval 1 basstrombooni. See esitab romantismi perioodil või hiljem loodud muusikat. Seda hindavad ka sõjaväemuusikud, jazzmehed. Vanem tüüp – sol, fa, mi – on ammu kasutusest väljas. See erines tänapäevastest proovidest väiksemate mõõtmete (täpsemalt ristlõike) poolest.

Pumbatromboonidest rääkides tuleb rõhutada mitte ainult ventiilide olemasolu. Nendel mudelitel pole lavatagust.Need on klassikaga võrreldes palju tasakaalustatumad ja suudavad lihtsamini esitada keerulisi heliosi.

Vahemik võib olla 2,5 oktaavi. Häälestus on umbes sama, mis bassitromboonil. Sageli on selline instrument kaasatud džäss- ja puhkpilliorkestritesse, sealhulgas soolopartiide esitamisel. Kuid sümfoonilises muusikas on see väga vähe nõutud. Pikkus ei ületa 1 m.

Ajaloolistest tüüpidest tasub mainida kontrabassi sorti. Selle kujundust muudeti aastatel 1816 ja 1830. Aukusid üritati suurendada. Mõned neist koopiatest on tehtud isegi 20. sajandi alguses, paar tükki on säilinud. Nüüd valmistatakse tromboon-kontrabassi kahes erineva ulatusega versioonis.

Soprani tromboon 1 oktav tenori kohal. Varaseim koopia pärineb aastast 1677. On kindlaks tehtud, et Bach ise kirjutas talle. Soprani trombooni mängimine pole tänapäevaste muusikute seas kuigi populaarne. Kuna on vaja kasutada toruhuulikuid, kõlab see nagu trompet.

Trombone saab kasutada:

• metronoomid ja häälekahvlid (mis võimaldavad pilli häälestada);

• nagid (mängu hõlbustamiseks);

• summutab;

• noodialused;

• kohver hoidmiseks ja kandmiseks.

Trombooni mängimiseks on vaja muuta huulte asendit, saavutades harmoonilise konsonantsi. Samuti peate tiibadega manipuleerides muutma instrumendi õhusamba pikkust. Õige hingamine on kriitiline. Sissehingamisel peab esineja kasutama kõiki võimalusi. Kogu rindkere peaks olema õhuga täidetud.

Väljahingamisel peaksite ootuses õlad veidi langetama. Õhk langeb, suurendades survet. Muusikud ise lõõgastuvad sel hetkel. Kuid diafragma ja ülakõhulihased on vaja pinges hoida. Neid kasutatakse heli intensiivsuse reguleerimiseks.

Parema käega tõmmatakse kardin välja. Vasakul toetage instrumenti. Standardne trombooni häälestus eeldab 7 positsiooni olemasolu, mis vastavad lavataguse paigutusele. Kõik need positsioonid peavad olema seotud klapikombinatsiooniga. Põhitooniks loetakse heli, mis tekib pilli sees täis õhusamba võnkumisel; Saate selle ainult 3-4 algpositsioonil.

Lisaks sõrmitsemisele, mida leidub erimaterjalides ja teatmeteostes, tuleks tähelepanu pöörata täiendava backstage’i kasutamisele. See alandab skaalat 1 kvarti võrra. Seda pressitakse veerandklapiga. Selles režiimis annab tööriist ainult 6 asendit.

Esimest korda kirjutati Beethoveni Viies sümfoonia spetsiaalselt tromboonile. Ja kõige varasemad koopiad või õigemini selle prototüübid leiti iidse Pompei väljakaevamiste käigus. Esimene usaldusväärselt tuntud ansambel trombonistide osalusel moodustati Napoli kohtunikest. See ansambel mängis ainult pulmades, jumalateenistustel ja sõjaliste kokkupõrgete ajal. Ja tromboonisti sooloesinemine toimus esimest korda 1468. aastal.

Väljapaistev helilooja Mendelssohn märkis, et trombooni ei tohiks liiga sageli kasutada. Kuid Wagner seda lähenemist ei järginud – ja enamiku tema ooperite haripunktides kõlab tromboonirühm. Selle instrumendi jaoks on kõige raskem osa esimese trombooni osast Glinka ooperis Ivan Susanin. Trombonistide oskuse proovikiviks on aga enamasti soolo Raveli Bolerost.

Juba 20. sajandi algusaastatel sai tromboonihelist džässmuusika täieõiguslik element. Prantsusmaal ja Saksamaal on kõige osavamad ja koolitatud trombonistid. See on suuresti tingitud asjaolust, et just Saksamaal hakati sellist tööriista valmistama väga varakult. Üks vanimaid koopiaid on valmistatud Nürnbergis. Nüüd aga konkureerib USA edukalt Mandri-Euroopaga ja just seal eksisteerib suurim puhtalt trombooniansambel.