Mis on saksofonid ja kes need leiutas?

Muusikasõpradele on väga oluline teada, mis see on – saksofon, kuidas see välja näeb ja kõlab. Disainerid on välja töötanud selle erinevad variatsioonid - tenor ja sopran, bariton ja muud tüübid. Lisaks sellistele hetkedele ning pilliroo ja huuliku valikule tuleb end kurssi viia mitmete huvitavate faktidega.

Saksofon on pilliroopillide puupuhkpillide perekonna üks silmapaistvamaid esindajaid. See on suhteliselt uus toode – sarnased kujundused ilmusid alles 1840. aastatel. Saksofoni kasutatakse peamiselt vaskpuhkpilli- ja sümfooniaorkestrites. Kuid seda pilli saab ka soleerida (koolitatud orkestri või ansambli saatel).

Seadme töötas välja Belgia spetsialist Adolf Sachs, seega võime kindlalt väita, et tegemist on “nimelise” instrumendiga. Saksofone mängivad sageli jazzmenid ja sarnaste muusikažanrite esindajad. Instrumendid on aga popmuusikas üsna rakendatavad.

Struktuurselt näevad need välja nagu koonuse kujuline toru. Selle valmistamiseks kasutatakse:

• messing;
• punane messing;
• pakfong.

Tompaki ja pacfongi erinevus seisneb selles, et esimene sisaldab ainult vaske ja tsinki, teine ​​​​aga ka niklit. Iga tüüpiline saksofon on valmistatud painutatud toruga nagu chibouk. Kuid on ka instrumendi kõrgeid mudeleid, mida oma piiratud pikkuse tõttu pole kombeks painutada. Siiski on mitmeid eksperimentaalseid mudeleid, mida saab korraldada mitmel viisil.

Põhimõtteliselt on saksofon jagatud kolmeks elemendiks:

• trompet;
• põhikeha;
• seda keha jätkav toru, mis sai üldnimetuse "eska".

Just torule pannakse huulik, mis sarnaneb klarneti vastega ja meenutab samamoodi nokat. Saksofoni huuliku hankimiseks võite kasutada:

• plastist;
• must eboniit;
• metallist.

Kuna saksofonistid saavad mängida erinevates žanrites ja stiilides, on see detail kohandatud soovitud heliga. Oluline erinevus tema versioonide vahel on "karjatamine" ja "sälgimine". Esimene termin viitab kaugusele, mis eraldab pilliroo otsa huuliku otsast. Teine on pilliroo vaba osa pikkus, kui see surutakse vastu huulikut. Mida väiksem on suu, seda parem klassikalistele kompositsioonidele ja halvem teistele, moodsamatele muusikažanridele.

Soovitud heli väljanägemise võti on pilliroo osa - seesama pilliroog. Teostamisel on seda lihtne klarnetirooga segi ajada. Traditsiooniline lähenemine eeldab, et see osa saadakse pilliroost, pilliroost, bambusest. Kuid raha säästmiseks kasutatakse aktiivselt ka sünteesitud materjale.Selleks, et pilliroog saaks huulikuga tõhusalt suhelda, on need ühendatud ligatuurimehhanismiga; see on lihtne - ainult väike klamber ja paar kruvi.

Saksofoni klassikaline konstruktsioon hõlmab metallist ligatuuri kasutamist. Kuid džässimehed ja teiste suundade muusikud eelistavad naturaalsest nahast ligatuuriosaga pilli. See võimaldab pillirool vabamalt kõikuda. Erinevatel asjaoludel võib kepp tõsiselt kahjustada saada. Seda aitavad vältida kaitsekorgid, mis tuleks panna kasutamata instrumentide huulikutele.

Iga saksofon on varustatud 19-22 klapiga (olenevalt tüübist). See klappide komplekt tagab korpuse avade sulgemise ja avanemise õigel ajal. Mäng seisneb klaviatuuri üksikute klahvide õigel hetkel vajutamises ja vabastamises.

Nagu juba mainitud, on saksofoni looja Adolf Sax ja selle instrumendi sünnimaa on Belgia. Sachs polnud muusikariistade maailmas juhuslik inimene – ta oli juba mõnda aega töötanud spetsiaalses töökojas ja tal õnnestus hankida isegi hulk patente. Sachs tegeles tollal olulise probleemiga – kuidas kõrvaldada puhkpilli- ja puupillide vahel esinenud puhkpilliorkestrites levinud intonatsiooni lahknevused. 19. sajandi esimesel kolmandikul leiutati selleks juba nn ophicleid.

Kuid see areng ei olnud piisavalt täiuslik ja oli liiga mahukas; pärast 1850. aastat kasutatakse seda ainult üksikjuhtudel. Vahepeal tunti üha tungivamalt vajadust kaotada tämbrilõhe "vase" ja "puidu" vahel. Ja just sellise otsingu käigus leiutas Sachs oma kuulsaima vaimusünnituse.

On teada, et tööriist:

• oli valmistatud metallist;
• oli koonusekujulise kehaga;
• varustatud ühe pillirooga huulikuga (tegelikult minimaalselt modifitseeritud klarnet);
• omas Bemovi rõngakujuliste ventiilide komplekti;
• oli üldiselt väänatud.

Mitte ainult näitus ei aidanud Saksil oma toodet reklaamida. Tal õnnestus ära kasutada sõprust Hector Berlioziga, kes võttis soojalt vastu kõik uuendused muusikavaldkonnas. Ja just Berlioz andis instrumendile nime, mille järgi seda praegu tuntakse kõigil kontinentidel. Seda kasutati esmakordselt ajaleheartiklis, mille helilooja avaldas 12. juunil 1842. aastal. Sellega Berliozi roll ei piirdunud – ta valmistas ette ajaloo esimese teose, mis oli mõeldud esitamiseks Belgia meistri täiustatud või nullist loodud seadmetel, ning 1844. aasta veebruaris sai temast teose esmaesitlusel dirigent.

Sama aasta lõpus debüteeris saksofon orkestritehnikas, esitades teise autori ooperi esiettekande ning seda demonstreeriti ka Pariisi tööstusnäitusel. 1846. aasta kevadel sai Sachs oma muusikariistade süsteemile Prantsusmaa patendi. Kuid juba umbes aasta varem ostsid Prantsuse relvajõud saksofonid koos sakshornide ja sakso-trompetidega, et asendada vananenud muusikariistad. Hiljem köitis endine "suupill ophicleid" jätkuvalt heliloojate meeli – peamiselt ooperilavastuste läbimõtlemiseks. Sümfoonilisi teoseid saatis saksofonimäng palju harvem; nii on Bizet' muusikalises sarjas "Arlesian" dramaatilise lavastuse jaoks kaks suurt fragmenti, kus saksofonist on solist.

13 aastat, aastatel 1857–1870, õpetas Sachs oma pilli Pariisi konservatooriumi sõjaväeosakonnas. See andis suurepäraseid tulemusi – ilmus palju kogenud muusikuid ning heliloojad pöörasid üha rohkem tähelepanu saksofonimuusikale. Prantsuse-Preisi sõja ajal kadetid aga mobiliseeriti ja peagi jäi väljaõpe sootuks.

Järgmised olulised verstapostid:

• 1900 - 1920ndad - nõudluse kasv instrumendi järele klassikaliste heliloojate seas;
• saksofoni võidukas tagasitulek suurele lavale koos džässiajastu algusega;
• 1969 - maailmakongresside algus;
• 1995 - Euroopa saksofonikeskuse loomine (kus nad koguvad ja uurivad kõiki sellega seotud materjale ning reklaamivad ka pilli).

Esialgu mõtles Sachs välja 14 oma instrumendi sorti. Kuid järk-järgult jäeti paljud peaaegu maha ja ainult 8 neist on tõesti levinud. Sopranino on väikseim. Samas iseloomustab seda ka kõrgeim heli.

See on teist tüüpi minisaksofon. Sellised tooted on väga haruldased. Tavaliselt on nende pikkus 30 või 33 cm. Madala levimuse põhjuseks on see, et selliseid seadmeid on väga raske valmistada.

Sellised mudelid on valmistatud Bb häälestusega. Kehatüüpe on nii sirgeid kui ka kumeraid. Iseloomulik tunnus on kõrge ja läbistav heli. Kuid samal ajal puudub see valjuhäälselt ja ebaviisakalt. Sopransaksofonid on nõudlikud nii klassikaliste kui ka popmuusikute seas. Kuigi need on suhteliselt kerged ja nende mõõtmed on väikesed, ei sobi selline tööriist algajatele.

Sopransaksofoni mängimine sobib ainult neile, kes kindlalt oma käed asetavad. Olulised ja hästi valmistatud kõrvapadjad. Kuid sellest reeglist on erandeid. Seega on paljudele lastele kõige sobivam sopran, mitte suur pill. Suuremate esemetega nad oma kätega hakkama ei saa – kuigi hingamisoskusi peavad nad siiski pumpama.

Sellise saksofoni heli ühtib kõige enam Eb häälestusega. Seda võimalust peetakse parimaks algajatele täiskasvanute ja hästi arenenud teismeliste muusikaliste oskuste omandamiseks. Altod on kompaktsed ja kaaluvad suhteliselt vähe. Nende oluline eelis on klaviatuuri mugavus ja puhastusmeetodid.Teine oluline eelis on muusikateoste rohkus, mis võimaldab mitte piirduda kitsa meloodiaringiga; Seetõttu hindavad vioola ühtviisi nii amatöörid kui ka kvalifitseeritud interpreedid.

Sel juhul on tüüpiline Bb häälestus. Sellised saksofonid on vaid veidi vähem nõutud kui altod. Need on suuremad, kaaluvad rohkem ja puhuvad halvemini. Neil on madalam, kuid ühtlaselt küllastunud sagedusvahemik.

Tenorsaksofoni kasutamine:

• akadeemilised orkestrid;
• levimuusika esitajad;
• sõjaväemuusikud.

Sellel instrumendil on Eb häälestus. Põhikorpus on võimsalt kumer ja peaaegu pooleks volditud. Niinimetatud "eska" on mähitud aasa viisil. Heli eristab võimsus ja väljendusrikas sügavus, kuid see saavutatakse ainult keskmises ja väikeses registris.

Esimene alamtüüp kasutab peamiselt Bb häälestust, teine ​​aga Eb häälestust. Sellised tööriistad on haruldased. Nende iseloomulik tunnus on väga suur suurus. Selliseid saksofone saavad mängida vaid need, kes oskavad võimalikult hästi hinge sättida ja tehnikat lihvida. Heli nii vahemiku alumises kui ka ülaosas on ligikaudu sama, mis baritoni oma ja veelgi tugevam.

Mänguklassi järgi jagunevad saksofonid:

• koolitus;
• elementaarne;
• professionaalsed tasemed.

Erinevus kehtib isegi kasutatud materjalide kohta. Nii et tõenäoliselt ei mängi kvalifitseeritud muusik plastmudelitel. Ta hindab hoolikalt nii ergonoomikat kui ka välimust ja helikvaliteeti.Sobivate modifikatsioonide maksumus on vastavalt suurem. Mõned professionaalsed tooted viimistletakse käsitsi pärast tehase kokkupaneku lõppu.

Need komponendid pole vähem tähtsad kui tööriist ise. Põhimõtteliselt on saksofoniga kaasas ümbris. Selle puudumisel komplektis on kasulik osta garderoobi pagasiruum eraldi.

Vöö ehk gaytan vabastab teie käed ja muudab mängu lihtsamaks. Vööd hinnatakse tugevuse, laiuse, mugavuse ja reguleerimise järgi. Kasulik lisand on huuliku peal olev kattekiht. Silikoon- või kummiplaat takistab hammaste libisemist huuliku pinnale. Nii hammaste kui ka instrumendi jaoks pole selline libisemine eriti kasulik, pealegi kutsub see esile saksofoni vibratsiooni.

Pilliroog on saksofoni peamine tööosa. See valitakse huuliku parameetrite järgi. Olulist rolli mängib ka mute – see tagab vaiksema ja rahulikuma mängu. Mitte ainult konfliktide vältimiseks, vaid ka suurema meloodia saavutamiseks. Pilli mikrofon võib olla väline või kinnitatud pesulõksuga; saksofon ise pole muidugi täielik ilma aluse ja aluseta.

Parima variandi valimine algajatele pole nii keeruline, kui tundub. Mida tuleks kindlasti vältida, on suurimad isendid. Algtaseme tehnikad on altmudelitel hästi õpitud. Vanematele inimestele sobib tenor mõnikord paremini. Kindlasti hinnake ehituskvaliteeti ja heliomadusi, mis peaksid subjektiivselt meeldima; kogenud muusikud piirduvad mõnikord isegi visuaalselt meeldivate modellide kuulamisega.

Värv valitakse vastavalt teie maitsele. Saksofoni osadest on kõige olulisem huulik. Kontrollige kindlasti süsteemi ja märkmete tegemise lihtsust. Kui kavatsete mängida teatud muusikat, võtke pill "selle alla".

Peate võimalikult kiiresti selgeks saama sõrmimise ja pilli reguleerimise peensused. Kuid selleks, et hästi mängida, sellest ei piisa. Esimene samm on heli tekitamine huulikust, mis pole saksofoniga ühendatud. Siis muutub õppimine lihtsamaks. Keppi ei saa pigistada, sulgedes seda, kuid te ei saa sellest ka lahti lasta.

Kiirustamine saksofoni mängimisel on vastuvõetamatu. Kui on väga raske teha häält "nagu proff" - tehke nii, nagu suudate ja jõudke järk-järgult õigele hingamisele lähemale. Ärge kartke ebaõnnestunud katseid, kuid tasub katsetada, meeles pidada kõike, mis selgub. Huulik tõmmatakse suust välja alles siis, kui huuled on lõdvestunud. Õhku hingatakse sisse nende servade kaudu ja kindlasti ärge avage neid laialt, ärge hingake läbi nina.

Soovitused:

• arendada lihasmälu;
• arendada selget rünnakut silbile;
• valdama kaasaegseid tehnikaid (glissando, improvisatsioon, multifoonika).

Kogenud saksofonist teab, et parem on pilli puhastada kui sellega probleeme kannatada.Mis puudutab määrdeaine valikut, siis see on peaaegu piiramatu – kindlasti tasub ära visata vaid kõige odavamad variandid. Liigne määrdeaine eemaldatakse salvrätikuga.

Kui mäng on läbi, peate tünnist niiskuse eemaldama. Põhiosa tühjendatakse, keerates tööriista ümber. Kondensaat eemaldatakse raskustega pühkides. Eski jaoks on vaja spetsiaalset kitsast hõõrumist. Pilliroog hõõrutakse kuiva lapiga ja asetatakse hoidikusse, seejärel pühitakse saksofoni pind; lisaks iga 5-6 kuu tagant määrivad mehaanikaid.

Paljud saksofoni ebaharilikud detailid viitavad selle loojale. See:

• avastas end lapsepõlves korduvalt surma äärel (püssirohu plahvatusest, kuumalt pannilt, kivist pähe löömisest, jõkke uppumisest, kolmest järjestikusest mürgistusest kuivatuslaki mürgiste aurudega);
• töötas oma esimese toote (veel mitte puhas saksofon, vaid moderniseeritud klarnet) kallal 16-20 aastaselt;
• ta esitas sellel nii keerulisi meloodiaid, et pärast teatrist lahkumist tuli nad repertuaarist tagasi võtta - nad ei allunud enam kellelegi;
• aastal 1840 sai ta Brüsseli näituse kuldmedali ja ... selle väljaandmisest keeldumise liigse nooruse tõttu;
• 1841. aasta näitusel näitas ta esimest saksofoni kardina tagant, et oma oskusteavet saladuses hoida;
• 5 kuud enne patendi saamist kaotas kohus, märkides otsuses “instrumenti nimega saksofon ei eksisteeri ega saa eksisteerida”;
• korduvalt kokku puutunud ahistamisega – muusikute saksofonimängu keelamisega, laimavate artiklite ja halbade koomiksitega;
• läks kolm korda pankrotti.

Belglased on teenitult uhked, et saksofoni lõi nende kaasmaalane. Kui riigil oli veel oma raha, kaunistas 200-frangilist rahatähte Adolf Saxi portree. Kuid nagu juba mainitud, kohtas meister oma eluajal nii entusiasmi kui ka ägedat vihkamist. Kord üritasid nad teda isegi tappa. Tänapäeval asub Dinanti linnas Saxi hiiglaslik monument ja talle pühendatud muuseum.

Dinanti tänavatel võib igal hoonel näha saksofoni sümboolseid kujutisi. See esineb ka paljudel logodel. Doni-äärses Rostovis on saksofoni monument.