Biwa sordid

Nagu kogu Jaapani kultuur, on ka tõusva päikese maa muusika välismaalase jaoks omapärane ja harjumatu. Ja see väide kehtib eriti rahvapillide kohta, mida iidsed zeni meistrid oma meditatsioonide ajal kasutasid. Kuid jaapanlaste endi seas on etnilised puhkpillid, löökpillid või keelpillid väga populaarsed mitte ainult seetõttu, et elanikud austavad oma ajalugu ja kultuuri, vaid ka seetõttu, et selliseid pille kasutatakse traditsioonilises Kabuki teatris ning mõnes kaasaegse kunsti lavastuses ja kontserdil. Erilise koha sellistes etendustes hõivavad biwa helid.

Biwa on traditsiooniline jaapani lutsuperekonna nokitsetud muusikariist. Oma nime sai see hiina pipa lutsu järgi, mis toodi Jaapanisse 8. sajandil. Pipa ise on oma nime saanud sõnadest "pi" ja "pa", mida tõlgitakse kui sõrmede liigutamist vastavalt paeltel üles-alla.

Biwa disaini saab jagada kolmeks põhiosaks.

Väikese kaelaga pirnikujuline korpus koosneb taga- ja esiseinast ning külgpinnast. Esiseinal on paar resonaatoriauku, mis oma kuju poolest meenutavad poolkuud, ja üks, mis on peidetud sabaotsa juures. Bivy tagakülg on sirge ja küljed piisavalt kitsad, et anda pillile üsna lame välimus. Bivy pea on kehast 90 kraadise nurga all tagasi kallutatud.

Olenevalt tüübist võib rõngaid olla 5 või 6. Jaapani lautsu iseloomulikuks tunnuseks on kõrged, tuntavalt sõrmlaua kohal väljaulatuvad äärised, mis aja jooksul järjest kõrgemaks muutuvad.

Keeled on Euroopa pillidega võrreldes üsna nõrgalt venitatud, mis annab muusikale iseloomuliku “helina” tämbri. Neid võib olla 4 või 5. Oluline omadus on ka see, et pill on häälestamata ning see teeb jaapani lauto valdamise veelgi keerulisemaks. Muusik juhib helikõrgust ainult nöörile vajutades.

Biwa ajalugu on mitusada aastat ja see järgib kahte peamist suunda. Esiteks arvati keskajal, et seda pilli peab oskama mängida iga aristokraat või tema vasall. Bivou kaasas oma koosseisu tingimata õukonnaorkestri. Teda ei hoitud käes, vaid pandi põrandale ja peksti väikese puust või luust plektriga nööridele. Teiseks, kuni 20. sajandi alguseni oli jaapani lauto biwahoshi – pimedate muusikute traditsiooniline saatja, kes lugesid muusika saatel eepilisi legende kangelastest või isegi budistlikke hümne ja suutraid.

Aja jooksul sai kangelasliku biwahoshi laulmise traditsioon minevikku, olles üle elanud mitu katset seda taaselustada, ja tänapäeva biwa ei sarnane vähe pimedate buda munkade tagasihoidlike lautidega. See kõlab mehelikumalt ja kõlavamalt tänu täispuidule, millest selle keha on nüüd valmistatud.Klassikalise gagaku muusika meloodia muutus soliidsemaks ja helgemaks.

Praeguseks on teada 5 erinevat biwa variatsiooni.

Esimene lautotüüp, mis Jaapanis laialt levinud. Oma disaini poolest on see Hiina pipale kõige lähedasem: massiivne keha, lühike kael koos painutatud peaga ja ainult 4 rihma. Harjalaual on 4 häälestuspulka, mis häälestavad 4 siidkeeli. Gaku-biwa pikkus ulatub 1 meetrini ja laius kuni 41 cm.

Seda biwat mängiti ainult 9. sajandini ja tänapäeval seda praktiliselt ei kasutata. Peamine ja ainuke erinevus gaku-biwast on 5 nööri ja lame peavarre, mis ei kaldu tagasi.

See sai alguse Kyushu lõunaosas 7. sajandi lõpus budistlike laulude ja tähendamissõnade saateks. Erineb korpuse väikeste mõõtmete ja ühtse vormi puudumise poolest. Sellel on 4 nööri ja 5-6 nööri, mis on sageli tehtud eemaldatavateks, et moso-biwa mahuks üle õlgade kotti.

Eraldi moso-biwa tüüp iidsete Jaapani talupoegade kolde puhastamise rituaaliks. See on väikseim biwa, mis on valmistatud nii, et seda on mugav ühest majast teise kaasas kanda.

See tekkis 10. sajandi lõpus ja asendas moso-biwa. Sellele lutsule loodud erilist muusikat nimetatakse heikyokuks. Seda esitasid rändbuda mungad, kes rääkisid iidse Jaapani sõjalistest tegudest ja kangelastest.

Biva täiendava kõrge nööriga. Pehme kõla tõttu peetakse seda pilli naismudeliks.

Biwa arengu pikkade sajandite jooksul on muusikud loonud palju mängu- ja laulukoolkondi. Kuid lautomängu põhitehnikad, mis võimaldavad teil saada ilusat kõla, jäävad tänapäeval muutumatuks.

• Pizzicato. Tõmbleva vaikse heli eraldamine nööri kitkumisega. Tavaliselt tehakse seda parema käe sõrmedega, see võimaldab luua selgeid rütmilisi mustreid.
• Arpeggio. Akordide järjestikuse esitamine alt üles keelpillidel toore jõuga.
• Plektrumi mäng. Nööride kitkumine luust, puidust või plastikust laia plaadiga, mida nimetatakse ka plektriks.
• Löögid. Terav löök biwa stringidele, millele järgnes järsk peatumine.
• Vajutades peopesadele. Tooni tõstmiseks surutakse nöörile ühe või mitme sõrmega nööri taha. Mida tugevamini vajutate, seda kõrgem ja õhem on heli.

Jaapani lauto eeldab veidi teistsugust suhtumist rütmimustrisse, tooni ja üldmuljesse. Nii et traditsiooniline muusika salvestamise viis erineb mõnevõrra üldtunnustatud viisist, seda iseloomustab suurem vabadus ja võib tunduda isegi väga ligikaudne.