Shakuhachi funktsioonid ja mängimine

Legendaarne Jaapani shakuhachi flööt on muusikute seas populaarne olnud juba üle 1000 aasta. Selle aja jooksul õnnestus tal instrumendist, mida mungad meditatsiooni ajal kasutasid, muutuda üheks klassikalise jaapani muusika sümboliks ja koguda kuulsust kaugele üle tõusva päikese maa piiridest.

Shakuhachi on traditsiooniline Jaapani muusikainstrument. Pikisuunaline flööt avatud tüübil on väga lihtne seade. Kahe kaldus servaga õõnsat instrumenti täiendavad traditsiooniliselt 5 sõrmeauku. Flöödi standardpikkus on 1,8 Jaapani jalga. Muusikariist sai oma nime just selle suuruse tõttu. Lõppude lõpuks on "shaku" jaapani keelest tõlgitud kui jalg ja "hachi" kui kaheksa.

Shakuhachi meistrid teevad ainult käsitsi. Selle valmistamiseks kasutatakse koos juureprotsessidega bambustüve. See puhastatakse põhjalikult, kuumutatakse madalal kuumusel ja kuivatatakse nädal. Pärast seda hoitakse seda pimedas ja kuivas kohas 3–5 aastat. Kui sügav heli tuleb, sõltub instrumendi säilivusajast.

Kui materjali alus on valmis, puhastatakse kanal ja puuritakse vajalikud augud. Valmis flööt on kaetud mitme lakikihiga. Seestpoolt töödeldakse seda nii, et heli oleks selgem.Väljas – et pill ilusam välja näeks.

Jaapani flöödi välimusest on mitu versiooni. Neist ühe sõnul ilmus see muusikainstrument Egiptuses. Sealt jõudis see Indiasse, seejärel levis Hiinasse ja Jaapanisse. Pikka aega seostati seda muusikariista rändmunkadega - komuso. Sellise bambusest flöödi mängimine asendas nende palve ja aitas neil keskenduda meditatsioonile.

Üks legende räägib, et relvakandmise keelu tõttu kasutasid mungad oma muusikariistu enesekaitseks. Seetõttu hakati flööte valmistama bambuse juureosast, mis on kõige tugevam ja jämedam. 17. sajandil hakati flööti kasutama rahvalaulude esitamiseks. See pill meelitas talupoegi oma lihtsusega, nii et flöödil õnnestus väga kiiresti inimeste armastust saada.

Kõige kuulsamad shakuhachi koolid asutati 18. sajandil.

• Meian-ryu. Kool asutati 1890. aasta paiku, saades Fuke kooli traditsioonide tegelikuks jätkajaks. Selle peamine erinevus seisnes selles, et muusikud mängisid pikkadest nootidest koosnevaid meditatiivseid meloodiaid. Kahjuks läks kooli algne repertuaar eelmisel sajandil kaduma.
• Kinko-ryu. Esialgu oli kool aristokraatliku kooli staatuses. Selle asutas ronin Kinko 18. sajandi teisel poolel. Kooli traditsiooniline repertuaar koosnes tema kogutud ja töödeldud kompositsioonidest. Just tänu Kinko koolile sai shakuhachi osaks traditsioonilisest Jaapani ansamblist sankyoku.
• Tozan-ryu. Kool on oma asutamisest saati suhtunud lääne muusikastiili poole. Seetõttu on tema põhikompositsioonid väga erinevad Jaapani muusikale omasest. Nüüd on enamik shakuhachi mängivatest muusikutest just selle koolkonna esindajad.

See muusikainstrument hakkas väljaspool Jaapanit populaarsust koguma alles eelmisel sajandil. Nüüd kasutatakse bambusest meditatiivset flööti erinevate muusikateoste esitamisel. Shakuhachi repertuaar jaguneb kaheks põhiosaks: gaikyoku ja honkyoku.

Mõiste "honkyoku" on tõlgitud kui "tõeline muusika". See sõna viitab traditsioonilistele meditatiivsetele kompositsioonidele. Kõiki teisi meloodiaid nimetatakse gaikyokuks. Sellesse kategooriasse kuuluvad nii minyo (rahvamuusika) kui ka midagi kaasaegsemat, näiteks Jaapani jazz.

Shakuhachi on mitu peamist tüüpi.

• hotiku. See on üks iidsemaid jaapani flöödi sorte. Selle erinevus seisneb selles, et nad püüavad seda alati teha ühest bambusetükist. Sageli jäetakse isegi bambuse sees olevad vaheseinad puutumata. Paljud usuvad, et tänu sellele on heli parem ja sügavam.
• Gagaku. Seda tüüpi flööt on Hiinas pikka aega populaarne. See sai oma nime sellest, et seda kasutati gakaku orkestri koosseisus. Nüüd saate seda muusikariista näha ainult muuseumides. Kõige väärtuslikumaid proove hoitakse Naras riigikassas.
• Tempuku. Seda flööti eristab veidi erinev suuava kuju.Instrument on gagaku ja fuke'i ristand. Nüüd kasutatakse seda üsna harva.
• Fuke. Sellel on lai ja raske ots, mis on valmistatud bambusjuurest. Mängu 5 auguga kujunduse mõtlesid välja Fuke sekti mungad. Seda kasutavad tänapäeva muusikud.
• Hitoyogiri. See on sama pill, mida erinevalt fukest ei kasutatud mitte mediteerimiseks, vaid rahvalaulude esitamiseks. Kahjuks läks see flööt tavalisest kasutusest välja umbes sada aastat tagasi.

Shakuhachi mängimine on paljuski sarnane flöödimänguga. Heli eraldamiseks peate asetama muusikariista ülemise otsa alahuule külge ja suunama õhuvoolu kiilule, mida nimetatakse utaguchiks. Shakuhachit mängides soovitavad paljud muusikud kergelt naeratades suunurgad üles tõsta. Huuled peaksid olema lõdvestunud. Sel juhul on heli selge, mitte susisev.

Pilli pinnal on viis sõrmeauku. Nende abil saate juhtida flöödi heli. Pea üles-alla liigutused mõjutavad ka helikõrgust. Nii muudab muusik ju nurka, mille all õhuvool bambuspilli läbib.

Selle pillimängu õppimine nõuab igapäevast harjutamist. Soovitav on harjutada erinevates tingimustes. Näiteks looduses vaadates, kuidas heli tuule mõjul muutub. Tuleb meeles pidada, et algaja ei saa kohe mängida üht meloodiat.

Eraldi väärib märkimist, et shakuhachi vajab korralikku hoolt. Bambusflööti tuleb hoida kuivas ja soojas kohas. Ärge mingil juhul hoidke seda kütteseadmete või akude läheduses. See põhjustab tööriista pinnale pragude tekkimist. Siis tuleb see uuega asendada või taastada. Shakuhachi ei vaja täiendavat häälestamist, kuid pärast iga mänguseanssi tuleks selle sisepind põhjalikult puhastada.

Shakuhachi flöödi mängimine on tõeline kunst. Kahjuks võtab selle valdamine liiga kaua aega. Selleks, et õppida seda pilli täielikult juhtima ja sellel täisväärtuslikke meloodiaid mängima, tuleb ju aastaid harjutada. Seetõttu pühendab üha vähem inimesi oma elu iidsete muusikatraditsioonide arendamisele.

Shakuhachi flööti mängimise kohta vaadake järgmist videot.