Kõik okarina kohta

Venemaa on pikka aega olnud kuulus oma käsitööliste poolest, kelle näputöö ja loovus avaldasid vanasti muljet ja äratavad inimestes jätkuvalt imetlust. Ülemaailmse tunnustuse pälvinud peamiste käsitööesemete hulgas on vene pesanukud, Zhostovo kandik, Khokhloma nõud ja Gzheli keraamika. Muusikaline vile väärib kahtlemata erilist tähelepanu - just temast sai ocarina muusikainstrumendi prototüüp.

Puhkpill ocarina on väga mitmekesine, seda leidub erinevates maailma riikides. Muusikas on selle ebatavaline kõla leidnud rakendust mitmesugustes muusikastiilides – popmuusikast folgini. Igapäevaelus võib tööriist olla signaalseade, laste lõbu, talisman ja isegi rituaalne atribuut.

Ocarina harmoneerub teiste pillide kõlaga, mistõttu on see sageli kaasatud keelpilli-, puhkpilli- ja isegi löökpilliansamblitesse. Eriti efektselt kõlab see koos sümfooniaorkestriga, pole juhus, et kuulsad bändid võtavad seda sageli oma etteastetesse. On isegi terveid bände, kes mängivad ainult okarinaid.Samal ajal on nende repertuaar üsna mitmekesine, sisaldab erinevate žanrite meloodiaid, isegi neid, mis on kaugel etnilisest.

Okariina ajalugu sellisel kujul, nagu see meie ees praegu ilmub, algas mitte nii kaua aega tagasi - 19. sajandi teisest poolest. Selle tagamaad ulatuvad aga ammustesse aegadesse, mil inimesed lihtsalt hakkasid savi põletama ja sellest kõikvõimalikke esemeid oma igapäevaeluks valmistama. Arheoloogiliste väljakaevamiste käigus avastati instrumendi prototüübid, mille vanuseks hinnatakse üle 10 tuhande aasta. Selliste leidude geograafia on üsna ulatuslik - vilesid leiti Aasia riikidest, Egiptusest, Rumeeniast, Hiinast, Koreast, aga ka Aafrikast ja Ameerika mandri territooriumilt.

Lihtsaimatele vile tüüpi pillidele anti ebatavaline välimus - need olid valmistatud kalade, looma-, linnu- ja abstraktsete vormide kujul. Altai okariinidel oli isegi fantastiliste olendite - griffiinide - kuju. Meie kaugete esivanemate elus mängisid nad väga olulist rolli. Eelkõige Venemaal oli sellistel viledel püha tähendus, neid kasutati sageli vandenõudega kokku puutudes, nende abiga põhjustasid nad põua ajal vihmasaju ja ajasid minema tumedad jõud.

Charles V-le meeldis Mehhiko tantsijate ja muusikute esinemine nii väga, et artistid saadeti kohe reisile Vana Maailma riikidesse – nii sattusid pillid Itaaliasse. Ühel kontserdil oli kohal edukas Itaalia pagar, ta tundis huvi lõbusa pilli vastu ja ta otsustas midagi sarnast teha. Ta küpsetas oma viled otse ahjudes, mis pärast kuklite küpsetamist püsisid kaua soojas.

Need varajased viled andsid kolm kuni viis heli ja olid laste seas populaarsed. Üks vilega mänginud meestest oli poiss Giuseppe Donati, kes ilmus Budrio väikelinna. Juba varakult tundis ta suurt huvi pillide kõla vastu ja oskas oskuslikult klarnetit käsitseda. Vile meloodia meeldis talle alati, kuid intonatsiooni ebatäpsus ja napp ulatus noorele muusikule ei sobinud. 16-aastaselt otsustas noormees nalja pärast vilemänguasja täiustada.

Uuendatud pillil oli juba kümme auku, mis võimaldas heliulatust oluliselt laiendada ja viia süsteem ideaalini. Just Donati andis oma leiutisele nime "ocarina", mis tõlkes Bolognese dialektist tähendab "hanepoeg" – ja tegelikult meenutas pill oma konfiguratsioonis ilma peata sulelist. Täiustatud tööriista augud olid paigutatud kahte ühtlasesse ritta, külgedele oli ette nähtud veel paar auku, need suleti pöialdega. Sellega noore leiutaja töö aga ei lõppenud. Hiljem lõi ta veel mitmeid vilesorte, mis erinesid helikõrguse ja tämbri poolest.

Ocarina disain on üsna lihtne. See on suletud tüüpi akustiline kamber, millel on vilemehhanism. Instrumentaalkaamera konfiguratsioon on väga erinev, sellel on augud tooni reguleerimiseks. Aukude arv viles varieerub 4-12, kõige sagedamini on neid 5,6 või 7. Instrument sisaldab huulikuga huulikut, samuti õhukanalit, mida nimetatakse tuuletoruks. Huuliku lähedal on aken vileseadme jaoks - häbememokad ja lisaks on õhujoa jagaja - keel.

Arvatakse, et puidust valmistatud okarina on flöödi lähim sugulane. Siiski on nende vahel põhimõttelisi erinevusi. Niisiis, flööt on mõlemalt poolt avatud, ocarina helitugevus on kaetud vilega. Flöödi tonaalsuse parameetrid sõltuvad otseselt õhusambast. Seestpoolt juhitakse seda aukude sulgemise ja avamisega, mistõttu need asuvad üksteisest kaugel. Okariinis sõltub tonaalsuse parameeter rõhuväärtuste erinevusest vile sees ja väljaspool. Surve mõjul surutakse õhkvedru kokku ja seejärel lahti. Kõrgeimad noodid tekivad augu avamisel. Selline struktuur piirab oluliselt okarinade heliulatust, mida flöötide kohta öelda ei saa.

Oma disaini järgi võivad okariinad olla lihtsad ja keerulised. Esimeste hulka kuuluvad väikese meloodiaulatusega ühekambrilised mudelid. Kompleks - kahekambriline või isegi kolmekambriline. Nende ulatus on kuni kolm mõõtu. Kõige kaasaegsemad tooted on varustatud kolvi- või klapimehhanismiga, tänu millele on saanud võimalikuks instrumendi struktuuri muutmine.

Ocarina kõla on pehme ja kergelt susisev, tämbrikujunduses domineerivad aga külmad toonid. Selle vile heli heledus ja kõrgus sõltuvad otseselt instrumendi mõõtmetest. Mida väiksem on akustiline kamber, seda kõrgemalt, puhtamalt ja valjemalt kostab vile. Ja vastupidi, mida suurem on instrumendi helitugevus, seda vaiksem ja summutum on heli.

Okariina heli tekib vile sisse suunatud õhuvoolu toimel. See põhjustab keele kõikumisi - õhk tükeldatakse ja tekitab vibratsiooni, mis põhjustab resonantsi ilmnemist vile sees. Ocarina helisid võivad esindada pikolo, sopran, alt, aga ka tenor ja bass. Kõik need on ühendatud üheks ansambliks ja võimaldavad teil esitada igasuguse keerukusega meloodiaid - klassikalisest tänapäevani.

Ocarina on populaarne kogu maailmas. Pole ime, et nii paljud tahavad seda mängida. Seda on lihtne teha.

Tööriista kuju ja mahu varieeruvuse tõttu toimub häälestamine pärast laskmist ja kaunistamist. Samal ajal ei mõjuta kambri suletus, materjal ja muud disainiomadused põletamist oluliselt. Juba enne põletamist tehakse pilliroo töövorm ja pannakse paika noodiavade parameetrid, tehakse need väikseks. Pärast põletamist ja kaunistamist toimub häälestamine puuriga: sel juhul suletakse kõik muusikalised augud ja keel lihvitakse soovitud noodini.

Ocarina mängu valdamiseks pole üldse vaja mõista muusikalise kirjaoskuse keerukust. Tänapäeval võib Internetist leida tunde ja õpetusi, mis annavad põhipaigutusi ja vajalikke näpunäiteid erinevat tüüpi viledele. Üldiselt sisaldab tegevuste jada mängu ajal järgmisi liigutusi.

• Esiteks surutakse huultega kergelt kokku okarina huulik, sõna otseses mõttes selgroog ise. Pange tähele, et hambad ei tohiks selles liikumises osaleda.
• Lõdvestage oma sõrmed ja painutage kergelt. Vileaugud on kaetud patjadega. Mõnikord lasevad muusikud õppimise käigus august mööda ja pressivad mööda, kuid harjutades harjub täpselt ja võimalikult kiiresti lööma.
• Hetkedel, mil väike sõrm ei kata tagumisi auke, ocarina tagakülg peaks toetuma väikesele sõrmele.
• Keele asend mängu ajal: Märkmete tegemiseks või nendevahelise joone esiletõstmiseks proovige õhku puhuma hakates sosistada "tu-u" või "doo-u" (mitte traditsioonilise "fu-u" flöödile).
• Õhuvool, mille suunate seadmesse peaks olema mõõdetud ja võimalikult ühtlane. Kui te ei kavatse tuule puhanguid jäljendada, ärge puhuge liiga tugevalt.
• Kõrgeid noote mängides kallutage kergelt pead.
• Treeni iga päev. Mitte kaua, aga regulaarselt. Ja siis kindlasti õnnestub!

Ja kokkuvõtteks on siin mõned selle ebatavalise instrumendiga seotud huvitavad faktid.

• Suurimat okarinade kollektsiooni esitletakse pilli looja Donati kodumaal.
• Esimese maailmasõja ajal võtsid sõjaväelased ocarina sageli lahingusse kui talismani.Oma kõlaga meenutas see neile kodu ja andis jõudu.
• Okariina helid on kõigile endise Nõukogude Liidu elanikele tuttavad Valgevene ansambli "Pesnyary" laulust "Belovezhskaya Pushcha".
• Itaalias nimetatakse vilet sageli "Bologna vorstiks" ja Ameerikas "maguskartulipiibuks".
• 50ndatel. möödunud sajandil on okarinast saanud üks peamisi hipide aksessuaare.
• Itaalias peetakse kaks korda aastas festivali, kus muusikud esitavad okariinil teoseid.
• Jaapani ettevõte Nintendo 90ndate lõpus. tutvustas oma mängude Legend of Zelda sarjas puhkpilli. Jutu järgi on tal maagilised omadused, ta aitab vastu seista kurjuse jõududele ning liigub ka tulevikku ja minevikku. Ocarina populaarsus pärast selle mängu väljaandmist on kasvanud, mis on kaasa toonud müügi tõusu.
• Kinos võib selle hämmastava instrumendi kõla leida Sergio Leone "Hea, halb, kole" nimiloost, mille muusika kirjutas Ennio Morricone. Meloodilised akordid on tajutavad ka absurdse Monty Pythoni "Elu mõtte" komöödias.
• Oma laulude arranžeerimiseks kasutasid ocarinat sellised kuulsad kollektiivid nagu The Troggs ja Duran Duran. Vile meloodiaid kõlavad nii USA artisti Bing Crosby, iiri rokiartisti Chris de Burghi hittides kui ka inglise laulja Cathy Melua lauludes.
• Vile esitatakse Jaapani animatsioonis. See on lisatud multifilmide Minu naaber Totoro, Dragonball Z ja Anpanman heliseeriasse.
• Muide, spordivile võib oma olemuselt omistada ka okarinadele. Selle disain on paljuski sarnane selle lihtsa tööriistaga.

Kas soovite kuulda, kuidas okarina kõlab? Lülitage järgmine video sisse.