Mis on mandoliin ja milline on pill?

Mandoliin on Itaalias, Hispaanias ja teistes Lääne-Euroopa riikides üks kuulsamaid keelpille. Selle tööriista olemasolu ajal on ilmunud palju selle sorte. Kõige populaarsemad ja levinumad mandoliini mudelid on Napoli ja Lombard. Mandoliinil saab tremolotehnikas ja spetsiaalses mängutehnikas mängida ühe noodi pikka kõla.

Mandoliini maiuspala keelpillidele on see akordofonide klassi lauto alamliik. Seda võib pidada Itaalia rahvuslikuks muusikainstrumendiks. Instrumenti ovaalne korpus toimib resonaatorina. Kere klassikaline kuju on pirnikujuline. Selle külge on kinnitatud 18 rõngaga kael (arv võib olenevalt tüübist erineda). Keelte arv varieerub 8-12 ja sõltub pilli mudelist. Kasutatakse metallnööre, mis on venitatud kogu kaela ja keha pikkuses. Levinuim häälestus on G3-D4-A4-E5. Mandoliini eriline struktuur võimaldab muusikutel tõhusalt kasutada tremolotehnikat.

Tööriista korpus on valmistatud täispuidust. Ribid on enamasti valmistatud roosipuust, vahtrast või kirsist.Ja teki jaoks kasutage kuuske või seedrit. Klassikaliste mudelite puhul on pisarakujuline ülaosa tasane ja põhi on tavaliselt kergelt kumer. See vorm annab instrumendi kõige õrnema ja pehmema kõla. Muud vormid annavad teravama kõla. Korpuse mõõtmed on mudeliti erinevad. Pilli keskmine suurus on umbes 60 cm, suurema osa sellest (33-35 cm) moodustab korpus ja ülejäänu kael, mille otsas on naelad.

Kael on valmistatud vahtrast, seedripuust või lehisest ja selle pea on metallist. Vanasti tehti seda elevandiluust või väga tugevast puidust. Murdelaua vahetükid on samuti valmistatud elevandiluust või metallist. Kaelatugi on liigutatav, ei ole fikseeritud. Seda liigutades saab saavutada pilli täpsema häälestuse. Noodid mandoliinile kirjutatakse kõrgklahvistikus. Need on sarnased tõelise heliga. Pillil saab mängida akorde.

Pilli sünnikohaks võib pidada Itaaliat. Mandoliin on tuletatud iidsest araabia instrumendist oud. Esimest korda ilmus see umbes 17. sajandil. See oli Milano mudel, sellel oli 4-6 keelt ja see oli klassikalise lauto kujuga. Pärast seda muutusid selle kuju ja tehnilised omadused. Lõpuks, 1835. aastal, omandas see viimistletud välimuse, mis on säilinud tänapäevani. Sellest hetkest sai võimalikuks metallnööride paigaldamine. Pilli suurus muutus suureks, näppude arv sõrmlaual kasvas 17-ni. Pilli kaasaegse vormi lõi Napolist pärit muusikute perekond Vinacia.Nad lõid kõvera kõlalaua kuju ja hakkasid pilli häälestama kvintidega (nagu viiulit). Selle mudeli nimi (Napoli mandoliin) tuli linna nimest.

Just teda peetakse klassikaliseks instrumendiks. Sellest aastast koguvad üha enam populaarsust Napoli ansamblid ja triod, kes esitavad kaunil mandoliini saatel Toscana rahvalaule. Tänapäeval toimuvad selliste ansamblite ja vokalistide seas isegi iga-aastased muusikakonkursid. Sellisest võistlusest võttis osa kuulus T. Kottrau lauluga Santa Lucia, mandoliini saatel. Üks Vinacia perekonna valmistatud mandoliini originaalkoopia on siiani alles Ühendkuningriigi muuseumis, see pärineb 1744. aastast. Pilli esimesi mudeleid saab näha USA, Itaalia ja Hispaania muuseumides.

Alates 17. sajandist hakati orkestrites mandoliini mängima ooperite ja kantaatide esitamise ajal. Mandoliin saavutas oma ebatavalise kõla tõttu kiiresti populaarsuse. Pillile hakati kirjutama soolopartiisid kontserdikavades. Pariisis hakkasid nad välja andma muusikateoste kogusid spetsiaalselt selle imelise instrumendi jaoks ja sinna lisati ka vokaalpartiid.

Venemaal ilmus mandoliin umbes 1785. aastal (Peterburis ja Moskvas), kuid populaarsust see ei saavutanud. Sellel esitati serenaade ja Venemaal sel ajal neid polnud, nii et mandoliin osutus väljanõudmata. Esimest korda tõid mandoliini Venemaale teatrilaibad Itaaliast. Aastale 1880 lähemal levis see kõigepealt Euroopa osas ja seejärel kogu Venemaal.Mandoliini hakati kuuluma populaarsete muusikaõhtute repertuaari. Moodustati mandoliinistajate selts. 1900. aastatel hakati välja andma eneseõpetusraamatuid ja muusikalisi trükiseid. Nad olid orienteeritud mandoliinile ja domrale, mis on häälestuse ja ulatuse poolest sarnased. Alates 1926. aastast on kogu riigi tehastes loodud tööriistade omatootmine. Uus mudel töötati välja isegi topeltpealsega, mis parandas pilli kõla.

Klassikaline mandoliini tüüp on 8 keelega (4 paari nööriga) Napoli mudel. See on maailmas kõige laialdasemalt kasutatav. Kuid erineva žanri muusikud kasutavad laialdaselt teisi tüüpe. Kõik mudelid võib jagada 2 gruppi: A-stiil ja F-stiil.

• A-stiilis mudelid on ovaalse kujuga kaarekujuliste elementidega, mis muudab need väikese kitarri või viiuli moodi välja. Ülemine tekk on tasane, sageli nikerdatud elementidega. Sellised mandoliinid on populaarsed rahva- ja keldi muusika esitajate seas. Need sobivad ka klassikalise muusika jaoks.
• F-stiilis mudelid (Florentine) kõlalaua allosas on eend. Need projektsioonid aitavad muusikutel istudes pilli mugavalt paigutada. Sellised pillid on kantrimuusikute seas populaarsed. Sellest vormist lähtuvalt töötati välja ka teisi mandoliinide mudeleid: nii klassikalist kaheksakeelelist pisarakuju kui ka lahendusi muudele vormidele, kus on palju keeli.

Kõik populaarsed mudelid erinevad kehakuju, suuruse, keelpillide arvu ja häälestuse poolest. Igal mudelil on oma ainulaadne heli: see võib olla sügav, pehme või uskumatult hele.

• Firenze. Sellel on 5 paaritud nööri ja kere kuju erineb Napoli mudelist.
• Milano. Sellel on 6 paaritud stringi.See variatsioon on häälestatud oktaavi võrra kõrgemale kui klassikaline instrument. Muidu sarnaneb see klassikalise mandoliini mudeliga.
• Sitsiilia. Teine nimi on mandriola. Tal on 8 keelpilli, teda peetakse Kesk-Euroopa versiooniks. Kaheksakeeleline mudel on Mehhiko rahvaste seas laialt levinud ja on mõeldud rahvamuusika esitamiseks.
• portugali keel. Mudelil on lame korpus, millel on resonaator ffs (nagu viiul). Tema heli on teravam. Sellist mandoliini kasutavad sageli Iirimaa, Inglismaa ja Brasiilia rahvamuusika esitajad.

Mandoliini kõla on väga pehme ja sügav, kuid vaibub kiiresti. Sametine heli on erilise sügavusega. Keeled mandoliinil on paigutatud paarikaupa, neid on kombeks lüüa plektriga ülevalt alla ja tagasi. Mandoliinil saab kasutada paljusid keelpillitehnikaid: tremolo, legato, trill, vibrato ja glissando. Mandoliini keelpilli heli vaibub kiiresti. Seega, kui teil on vaja pikki noote mängida, kasutatakse tremolo tehnikat.

Nii õnnestub muusikutel nootide kõla pikendada. Ühe noodi kiire korduv esitus sulandub üheks pikaks heliks. Mandoliin kõlab omapäraselt, seda saab kasutada nii sooloesinemisel kui ka ansamblites koos teiste keelpillidega.

Mandoliini saab kasutada mitmel viisil, sest see on üsna mitmekülgne instrument. Sellel saate mängida soolopartiid või saada vokalisti.Väga sageli võib mandoliini näha ansamblites, keelpillitriodes ja isegi suurtes orkestrites. Kõik oleneb muusikažanrist ja heliloojast. Esialgu kasutati pilli itaalia rahvalike meloodiate esitamiseks. Hiljem hakati seda kasutama ansamblites, õppetööks loodi triosid ja kvartettid erinevate närimispillidega või ainult mandoliinidega. Mandoliin sai džässi ja keldi esinejate seas laialt levinud eelmise sajandi 30. aastatel. Väga sageli kasutavad seda pilli kantri- ja rahvamuusika esitajad.

Mandoliini häält on kuulda isegi rokkmuusikute seas (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore`s Night). Pillipartii esitasid kitarristid rühmade kaupa, salvestati palju kultussingleid. Kui paljud rokkmuusikud hakkasid oma muusika esitamiseks kasutama mandoliini, töötati USA-s välja elektriline variatsioon. See juhtus XX sajandi 30ndatel. Elektrimandoliini korpusel heliauku ei ole, kuid paigaldatud on pikapid. Mõnel mudelil on täiendav string (laiendatud ulatusega elektromandoliini). Vene esinejatest võib eristada rokkgruppi "Aria". Mandoliini saab kuulda hitil "Paradise Lost".

Klassikalise muusika jaoks sobib kõige paremini Napoli mandoliini mudel ja teiste žanrite jaoks saate valida mis tahes mudeli, mida on mugav mängida. Väga sageli kasutavad mandoliini jazzis mitte ainult amatöörid, vaid ka professionaalid. Selle ebatavaline kõla rikastab džässikompositsioone ja korpuse kujundus muudab improviseerimise lihtsaks. Spetsiaalsed kontserdid mandoliinile on kirjutanud mineviku kuulsad heliloojad: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann ja paljud teised.Mozart, Verdi ja Schoenberg kasutasid mandoliini oma ooperites ja muudes teostes. Pilli kaunis õrn kõla tõmbab tänapäeval ligi paljusid heliloojaid ja muusikuid.

Mandoliini on tavaks mängida erineva paksuse ja suurusega kirkadega. Vahendajast sõltub pilli heli sügavus ja heledus. Algajatele võib algul olla raske jämedat kirka käes hoida, kuna see nõuab teatavat pingutust ja harjumust. Väga populaarsed on kilpkonnakoorest valmistatud plectra kirkad. Praeguseks on enamik neist vahendajatest valmistatud sünteetilistest materjalidest. Plekter on selle instrumendi kõige olulisem tarvik. Väga raske on sõrmedega mängida. Paljud inimesed kasutavad tavalisi kitarri mängimiseks mõeldud valisid. Kuid mõned tootjad toodavad spetsiaalselt mandoliini jaoks mõeldud plektreid.

Tavalise akustilise mandoliini saab muuta elektriliseks. Selleks peate instrumendile paigaldama pikapi. Selle paigaldamiseks ei pea te kinnitusdetailide jaoks auke puurima. Kõike on lihtne paigaldada ja vajadusel eemaldada. Spetsialiseeritud kauplustest leiate hõlpsalt erineva paksusega kattega (fosforpronks, monelmetall, hõbetatud metall) mandoliinide jaoks mõeldud nööride komplekte, tihvtide mehaanika komplekte, mutrit. Stringe tuleks regulaarselt vahetada, mõõduka kasutamise korral umbes kord kuue kuu jooksul. Kui mängite iga päev mitu tundi või esinete otse-eetris, peate keeli sagedamini vahetama. Kulunud roostes stringid häälestatakse kiiresti lahti, aktiivse mängimise ajal on neid lihtne vigastada.

Kandmise (transportimise) hõlbustamiseks ostke mandoliinikohver.Kaaned on enamasti valmistatud tihedast nailonist. Korpuse valimisel arvestage oma mandoliini kujuga (tasane või kumer). Korpusel on kandmiseks külgmised rihmad. Kodus hoidmiseks võite kasutada tööriistaaluseid või seinahoidjaid.

Mandoliini õige häälestamine pole lihtne, eriti algajatele. Parem on seda teha meistri juhendamisel. Mandoliini häälestus (napoli mudel) on sama, mis viiuli häälestus: sol, re, la, mi. Pilli paariskeeled häälestatakse unisoonis. See tähendab, et õigesti häälestatud pillil on iga nooti 2 paari. Kui mandoliini hoida õigesti, on kõrgeim E-noot alumisel stringil. Alguses tekitab see raskusi, algajatel on raske aru saada, milline paaritud keeltest kõlab valesti. Häälestage keelpillid esmalt eraldi, seejärel proovige neid koos mängida.

Kõigepealt peate häälestama teise stringi la vahemikus. Seejärel kinnitatakse see seitsmendale nöörile ja esimene keel häälestatakse üheskoos. Kolmas ja neljas keel tuleb kinnitada 7. värele ja häälestada, kolmas - kooskõlas teisega ja neljas - kooskõlas kolmandaga. Seda seadistusviisi peetakse klassikaliseks. Mõnikord on paaritud keelpillid häälestatud erinevatele helikõrgustele, seda nimetatakse risthäälestamiseks. Kitarristid saavad sarnase närvimustri saamiseks häälestada mandoliini nagu kitarri. Kui kujutate mandoliini ette kitarri osana, on need 4 alumist keelt, kuid vastupidises järjekorras.Samamoodi loetakse ka kitarrile kirjutatud sõrmi.

Õige häälestamise korral peate arvestama nööride asukohaga häälestuspulkadel. G- ja D-nöörid on kinnitatud ülemiste pulkade külge, A- ja E-nöörid aga alumise rea külge. Alustage häälestamist endale lähimast ülemisest tihvtist, seejärel liikuge mööda fretboardi päripäeva, st liigutage nootidest ülespoole. Uute keelpillide paigaldamisel pidage meeles, et need võivad kaela kergelt painutada. Seetõttu häälestage esmalt noodid ligikaudu, mitte kõiki keelpilte täielikult välja venitades. Andke kaelale ja paeltele aega, et nad saaksid lõpuks soovitud kuju (nöörid sirgeks ja venitatud ning kael veidi painutatud). Ja alles pärast seda jätkake tuuneri abil peenhäälestamist. Kui uusi keelpilte kohe kõvasti tõmmata ja proovida täpselt häälestada, hüppavad need pulkadest maha. See võib võtta palju aega, vaeva ja kannatlikkust.

Mõelge nüüd mõnele mandoliiniga seotud huvitavale faktile.

• Mandoliinid valmistas ka kuulus viiulimeister A. Stradivari. Tänaseks on sellest meistrist järel vaid 2 pilli. Üks neist on talletatud Dakota riiklikus muusikamuuseumis.
• Klassikalist Napoli mandoliini nimetatakse keha kuju tõttu sageli "sibulaks".
• Paljudes nõukogude filmides ja multifilmides on kuulda mandoliini häält. Tuntuim neist on "Pinocchio seiklused".
• Itaalia kuningannale Savoia Margheritale meeldis väga mandoliini mängida. Nad tegid talle isegi isikupärastatud instrumendi.
• Mandoliini nimetatakse ka mugavaks riiviks köögiviljade viilutamiseks.