Muusikariistad

Kõik, mida pead teadma lutsu kohta

Kõik, mida pead teadma lutsu kohta
Sisu
  1. Mis see on?
  2. Esinemise ajalugu
  3. heli
  4. Vaata ülevaadet
  5. Rakendus

Lauto on keelpillide sugukonda kuuluv iidne muusikainstrument.. Selle populaarsuse tipphetk saabus 16. sajandil, kuid isegi tänapäeval on kuulda selle meloodilist kõla. Artiklis käsitletakse seda, mis on laut, milline on selle esinemise ajalugu ja palju muud.

Mis see on?

Lauto on keelpilliga kitkutud muusikariist. See ilmus iidsetel aegadel ja seetõttu võib seda ohutult nimetada keskaegseks.

Muide, just selle pilli kujutist pidasid mõned rahvused harmoonia, nooruse ja armastuse sümboliks.

Visuaalselt näeb lauto välja nagu balalaika, domra või jaapani keelpill, mida nimetatakse shamiseniks. Mõned peavad seda kitarri lähedaseks sugulaseks, kuid kui võrrelda, on nende kahe instrumendi erinevus ilmne. Lauto on iseseisev, originaalne tüüp, millel on mitmeid oma tunnuseid ja omadusi.

Selle kuju on ovaalne või pirnikujuline. Üldiselt on see muusikainstrument peaaegu täielikult valmistatud puidust. Teki loomiseks kasutatakse õhukesi plaate, samuti puidust. Kere kokkupanek tuleb tavaliselt eraldi tugevast ja kõvast puidust valmistatud osadest, nagu näiteks vaher, kirss, roosipuu jt.

Selle muusikainstrumendi selline osa, nagu kael, ei rippu kõlalaua kohal, vaid asub sellega samal tasapinnal, mis eristab lauto oluliselt teistest kitkutud keelpillide rühma kuuluvatest muusikalistest sugulastest. Pilli kael on tavaliselt valmistatud puidust, millel on väike kaal.

Mis puutub lauto keelte arvu, siis keskajal oli neid vaid 4 või 5 paari ning barokiajal võis keelpillide arv ulatuda 19-ni. Praegu võib antud muusikainstrumendi paariskeelte arv olla väga erinev - 5 kuni 16 ja mõnikord kuni 24.

Suuruse poolest on lautto üsna raske suureks muusikariistaks nimetada. Selle pikkus ei ulatu isegi meetrini, olles vaid 80 sentimeetrit, ja selle kaal ei ületa 500 grammi.

Esinemise ajalugu

Nagu juba mainitud, Lauto on üsna vana muusikariist, mis ilmus keskajal. Kahjuks on võimatu nimetada selle ilmumise täpset kuupäeva, samuti konkreetset kohta.

Kogu oma eksisteerimise aja jooksul on laut muidugi läbi teinud palju muudatusi - muutunud on paariskeelte arv, süsteem, suurus, disain ja palju muud.

Niisiis, midagi meie kaasaegse lutsu sarnast kasutati iidsetel aegadel Egiptuses, Kreekas, Roomas, Bulgaarias, Hiinas, Kiliikias ja mujal. Lisaks võis 7. sajandi alguses välimuselt sarnast muusikainstrumenti täheldada Pärsias, Armeenias ja Bütsantsis ning isegi Araabia kalifaadis.

Balkani poolsaarel sai selline muusikariist nagu lühikese kaelaga laut 6. sajandil üsna laialt levinud tänu selle aktiivsele kasutamisele bulgaarlaste poolt. 8. sajandil sai lutt tänu mauridele Hispaanias ja Kataloonias väga populaarseks.

Peagi sai pill tuntuks peaaegu kõikjal. XIV sajandiks oli lauto levinud kogu Itaalias, seejärel kolis see Palermost Saksamaale. Nii võis 15. kuni 16. sajandini lutsu häält kuulda Itaalias, Saksamaal ja Portugalis.

16. sajandil saavutas selle muusikainstrumendi populaarsus haripunkti. Renessansiajal kujutati lutsu sageli selle perioodi maalidel.

Lisaks hakkas ilmuma suur hulk lautomängijaid – muusikuid, kes esitasid lautsil teatud meloodiaid. Seal oli ka palju lyutierit - see oli selle muusikainstrumendi valmistamise meistrite nimi. Hiljem hakati seda nimetama keelpillirühma kuuluvate muusikariistade valmistamise meistriteks. Nii peeti Bolognese meistreid L. Mahlerit ja G. Freyt selle perioodi parimate lüüteerijate hulka.

Lautost on saanud nii professionaalide kui ka amatööride põhipill. See ei kõlanud mitte ainult tavaliste inimeste kodudes, vaid ka kuninglikes paleedes. Luuti armastasid nii kõik, sealhulgas kuningliku vere esindajad, et seda hakati kutsuma "kõigi kuningate instrumendiks".

Nii oli Euroopa riikides 15. sajandi lõpuks lautsile loodud üle 400 muusikateose. Arvatakse, et sellistel inimestel nagu Francesco Spinacino ja John Dowland oli selle muusikariista jaoks suurim tähendus. Üldiselt esitati lautsil mitmesuguseid muusikateoseid: nii soolot kui ka ansamblit, saadeti erinevatele vokalistidele, aga ka kooridele. Lisaks kuulus ta sageli orkestrite koosseisu.

Eriti laialt levinud ja populaarsed olid koolid, kus õpetati sedalaadi muusikainstrumente looma.Kõige populaarsem neist asus Itaalia linnas Bolognas.

Suurt mõju sellele muusikariistale ja selle levitamisele avaldasid ka mõned barokiajastu heliloojad. Nende hulka kuuluvad sellised nimed nagu näiteks Johann Sebastian Bach, Denis Gauthier jt.

Kuid 17. sajandi lõpus hakkas lutsu populaarsus langema ja seda kiires tempos. Selleks ajaks ilmusid sellised instrumendid nagu kitarr ja klavessiin ning veidi hiljem klaver. Just nemad hakkasid lauto kõige populaarsemate muusikariistade nimekirjast välja tõrjuma.

18. sajandiks oli selle kasutamisest praktiliselt loobutud. Mõned lutsu sordid olid aga endiselt noteeritud sellistes riikides nagu Rootsi, Ukraina ja Saksamaa.

Alles 19. ja 20. sajandi vahetusel, eelkõige tänu sellisele briti pillitegijale nagu Arnold Dolmech, tekkis lauto taas huviorbiiti.

XX sajandi 70ndateks hakati seda muusikainstrumenti lisama erinevate esinejate - nii üksikute kui ka tervete rühmade - kontsertide muusikaprogrammi. Nii kuulusid selle perioodi tuntud heliloojate hulka, kes loonud teoseid lautomänguks, näiteks Vladimir Vavilov, Shandro Kallosh, Stefan Lungrend ja paljud teised.

heli

Lauto kõla on tänapäevase kuulaja jaoks üsna harjumatu, tema jaoks kõlab see omamoodi monofooniana. See meenutab eemalt kitarri, kuid esimese pilli kõla on siiski palju pehmem ja tämber on veidi sametine, samuti on see ülemtoonidest täielikult küllastunud.

Kõlale avaldab lisaks mängu vastuvõtule suurt mõju ka see, mis materjalist selle muusikainstrumendi keeled on valmistatud.Kui varem kasutati soolestiku nööre ehk looduslikest materjalidest, siis nüüd on prioriteediks nailonnöörid. Erinevus selliste keelpillide kõla vahel on väga märgatav, eriti professionaalse mängija jaoks.

Mis puutub lutsu helialasse, siis see on umbes 3 oktaavi. Lautsil puudub kindel häälestus.

Vaata ülevaadet

Iidsel muusikainstrumendil on suur hulk sorte: sopran, theorbo, barokklauto, aga ka ramian, bandora, cantabile, theorbo, chitarron ja paljud teised. Mõelge neist kõige kuulsamatele.

  • Barokk. Selline lauto ilmus tänu selle häälestamise katsetele umbes 16. sajandil.

Tuntud esineja, kes oli selle sordi meister, oli Sylvius Leopold Weiss.

  • Theorbo. Seda tüüpi laut kuulub bassi omade hulka, see ilmus samamoodi nagu eelmainitud barokklaut, juba 16. sajandil. Instrumendil on kaks tihvtimehhanismi, samuti kaks resonantskasti. Tavaliselt on sellel 14 keeli, kuid varabarokis võib leida 19 keelega teoorbo.
  • Mandoliin. Teist tüüpi lutsu. Mandoliin on siiski mõnevõrra väiksem kui laut ise. See tööriist ilmus Euroopa riikides, lõunapoolsetes piirkondades. Tavaliselt mängitakse seda plektrumiga, näiteks tremologa.

Tänapäeval on sellel sordil metallist nöörid.

  • Renessansslant. See muusikainstrument on renessansiajastul traditsiooniline. Pillil on olenevalt tüübist erinev arv keelpaare.
  • Wandervogel lauto. See liik on pärit Saksamaalt. Wandervogel on paljuski sarnane renessansiaegsele lutsule.Küll aga on sellel palju sarnasusi meile kõigile tuttava kitarriga: sellel on 6 keelt ja metallnukid.

Alates 9. sajandi keskpaigast on see sort muusikaesinejate seas üsna populaarne.

  • Bandora. Bandora, nagu kõik ülaltoodud sordid, kuulub lutsu perekonda.

Kahjuks muusikud seda sorti praegu praktiliselt ei kasuta ja instrumente pole nii palju järel.

Rakendus

Hoolimata asjaolust, et lutsu ilmus üsna kaua aega tagasi, selle levimus muusika vallas ei vähene endiselt. Väga sageli saate selle muusikainstrumendi mängu näha ja selle heli kuulda erinevatel kontsertidel ja isegi mõnel ulatuslikul pidulikul üritusel. Arvukad tuntud kaasaegsed heliloojad on loonud või komponeerivad praegugi üsna suurel hulgal lautole teoseid.

Nende hulka kuuluvad Vavilov, Kallosh, Lundgren, Sato, Galvao, Wissems, Danilevsky, Zvonarev, Savchuk ja paljud teised.

Kommentaarid puuduvad

Mood

ilu

Maja