Kõik koto tööriista kohta

Koto, mida nimetatakse Jaapani kandleks, peetakse Jaapani rahvuspilliks.. Sageli võib seda kuulda rahvamuusikaansamblites hayashi ja shakuhachi flöötide, tsuzumi trummi ja shamiseniga. Kõik koto-pilli kohta, sealhulgas selle ebatavaline struktuur, mitmed sordid ja rikkalik ajalugu, tasub lähemalt tutvuda.

Koto tööriista valmistamiseks kasutatakse väärtuslikku ja kallist paulowniat. Sellest tehakse kaks tekki. Alumine on tasane ja sisaldab 2 auku resonaatori jaoks. Ülemine tekk on valmistatud ühest puidust tükist. Selle võlvitud kuju ja paraboolne ümbermõõt määravad akustilised omadused. Keelpilli pikkus on 180–190 sentimeetrit ja laiuse parameetrid ulatuvad 24 sentimeetrini.

Traditsioonilisel Jaapani muusikariistal on 13 keelt. Varem olid need valmistatud siidist. Nüüd on see asendatud nailoni ja polüesterviskoosiga. Vanas stringide nimetamise süsteemis kasutati kaheksa konfutsianistliku vooruse nimetusi. Neid säilitati ainult viimase kolme stringi suhtes ja ülejäänud 10 hakati kutsuma seerianumbritega.

Koto ei hõlma ehete kasutamist. Tööriista väärtuse määrab puidu kvaliteet ja nikerdaja oskus. Ainusteks dekoratiivseteks elementideks peetakse kõlalaua paremas servas olevat kashiwaba ornamenti, ornamendiga eemaldatavat ogire kangast ja nööride kinnitamiseks mõeldud elevandiluust ribasid taladel.

Koto ajalugu Jaapanis algab aastatel 710-793 pKr, mil Hiinast toodi saarele esimene instrument.. Keskajal kasutati pilli ansamblimängus, samuti saateks laulmisel. 9.-11. sajandil kasutati kotot perioodiliselt soolopillina. Traditsioon arenes täielikult välja 18. sajandiks tänu andeka muusiku Yatsuhashi Kengyo pingutustele.

20. sajandi alguses vajusid traditsioonilised Jaapani žanrid tänapäevaste Ameerika ja Lääne mõjude tõttu järk-järgult tagaplaanile. Rahvakunstile andis uue elu Michio Miyagi, kes tõi koto mängimise protsessile uue maitse ja lõi sellest ka uusi sorte. Tema projekti järgi võiks traditsioonilist paelte arvu suurendada 80ni.

Tänapäeval ei esine see keelpilliga pill mitte ainult soolokontsertidel ja folkansamblites.

Aastate jooksul on koto eksisteerinud erinevates versioonides, millest peamisteks peetakse meetri pikkust ja seitsme nööriga "kin" ja "nii", mis ulatub 2 meetri pikkuseni koos nööride arvuga alates 13. esimest versiooni kasutatakse soolo jaoks. Teine on tavalisem orkestrites ja ansamblites. Eelmisel sajandil ilmunud kotode hulgas on kõige kuulsamad 3 tüüpi:

• 17-string;
• 80-string;
• lühike koto.

17-keeleline koto töötati välja Taishō ajastu 10. aastal. Tollal eksisteerinud pillidel puudusid bassinoodid ja uus looming oli mõeldud muusika rikastamiseks uute värvidega. Uue koto autor - Miyagi Michio - loobus mõttest suurendada paelte jämedust nende pinge nõrgenemisega. Tämbri alandamiseks ja heli ilu säilitamiseks valis ta mõõtmete suurendamise.

Hiina shitsust sai mudel, ainult keelpillide arv selles vähendati 25-lt 17-le. Uue loomingu miinusteks olid muljetavaldava suuruse tõttu liikumisraskused ja tämbrikombinatsiooni keerukus traditsioonilise kotoga. Seetõttu otsustati teha väiksem tekk, saadud pilli kutsuti väikeseks kotoks.

80-keelelise koto lõi 1929. aastal Michio Miyagi, kes soovis luua instrumendi, mis on võimeline edasi kandma kõiki klassikalise muusika värve, nagu klaver või harf, säilitades samas primitiivse tämbri. Saadud versioon tabas mind klaveri mõõtmetega. Sellise koto tämber ja väljendusvõimalused jäid aga kasutamata. Põhjusteks oli kontserdirepertuaari puudumine, samuti kasutamise käigus avastatud puudused. Seetõttu kasutatakse instrumenti Jaapani muusikapraktikas vähe.

Lühike koto ilmus 1933. aastal. Selle loomine oli seotud sooviga anda pillile rohkem mugavust ja praktilisust. Selle tulemusena on selle pikkus vähenenud 138 sentimeetrini. Selle tulemusel sai tööriist:

• mugav transportida;
• kompaktne paigutus kontserdiplatvormil;
• inimestele kättesaadavamaks, vähendades puidu maksumust;
• heli väljatõmbamise poolest lihtne, tänu millele saaksid seda mängida naised ja mehed, kellel pole suurt füüsilist jõudu.

Terasest tihvtide kasutuselevõtt võimaldas esinejal pilli iseseisvalt häälestada. Ja nelja jala olemasolu võimaldas kontserdi ajal toolil istuda, mitte ainult põrandal. Samal ajal mõjutas keelte lühendatud pikkus helikvaliteeti ja vähendas ka häälestamise täpsust. Seetõttu on proovide jaoks sageli vaja lühikest versiooni.

Koto mängimise tehnika erineb olenevalt koolist:

• kandadel istumine (Ikuta või Yamada);
• istudes ristjalgadega (gagaku või kyogoku);
• istub ülestõstetud põlvega.

Nendesse koolkondadesse kuuluvad esinejad hoiavad keha pilliga risti. Ikuta-ryu stiili kasutamisel on vajalik diagonaalne kehaasend. Kaasaegsed muusikud panevad pilli alusele ja istuvad toolile.

Muusikat toodetakse kitkumise teel. Nööridele mõjuvad aga plektrinaelad, mis valmistati bambusest, luust või elevandi kihvast. Seadmeid kantakse parema käe pöidlal, nimetis- ja keskmisel sõrmel.

Koto skaala ja kõrgust reguleeritakse nöörialuste abil, mida nimetatakse ka sildadeks või kotojideks. Nende reguleerimine toimub vahetult enne esinemist. Algselt valmistati kotoji elevandiluust või puidust. Nüüd on need materjalid asendatud plastikuga. Traditsiooniliselt kasutab koto 2 fretti: tavalist või kumoi, mis erinevad kuue keele häälestuse poolest.

Kokkuvõtlikult võib öelda, et koto on rikkaliku ajalooga Jaapani rahvapill. Analooge on ka teistes idapoolsetes riikides, sealhulgas Hiinas ja Koreas. Kuigi pill on umbes 1000 aastat vana, saab seda kuulda mitte ainult pärimusmuusika kontsertidel. See tämber sobib hästi kaasaegsete muusikasuundadega. Kõlaplaadi valmistamiseks kasutatakse jätkuvalt teatud tüüpi puitu. Keelte suurus, arv ja häälestus on aga aja jooksul muutunud. See määras heli tämbri, häälestuse ja ulatuse. Tänapäeval on kasutusel mitmeid koto variante, mis erinevad nii välimuse, kõla kui ka kasutusala poolest.

Vaadake koto heli järgmisest videost.