Muusikariistad

muusikariista kornet

muusikariista kornet
Sisu
  1. Kuidas ja millal see ilmus?
  2. Iseärasused
  3. Mudeli ülevaade
  4. Roll muusikaajaloos

Kornet on vaskpuhkpill, mida peetakse postisarve otseseks järglaseks. Ilma kornetita on võimatu esitada paljusid klassikalisi palasid. Kaasaegses puhkpilliorkestris kõlab peaaegu alati korneti meloodia. Muusikakoolides toimib see õppeinstrumendina.

Kuidas ja millal see ilmus?

Kaasaegne trompet, mida nimetatakse kornetiks, on valmistatud vasest, samas kui varased vasted olid valmistatud puidust. Muusikainstrument on tuntud ka nimetuse "tsink" all. XV-XVII sajandil. veider pillimäng muusika mängimiseks oli Euroopas uskumatult populaarne. Selle heli kuuldi kõigil renessansiaegsetel massilistel linnapühadel. Corneti soolod olid Itaalias levinud 16. sajandil. Tänapäeval ülistab muusikaajalugu tolleaegseid kuulsaid muusikuid – virtuoosi Giovanni Bassanot ja mitte vähem andekat Claudio Monteverdit.

17. sajandil kaotas pill ilmselt populaarsuse, seda varjutas nõudlus viiuli järele. Kõige kauem lemmikute seas kestis ta Põhja-Euroopas. Seal kõlasid viimased sooloteosed veel ühe sajandi pärast. Uue ajastu tulekuga, 19. sajandil, kaotas kornet täielikult oma tähtsuse.

Nüüd mängivad nad seda peamiselt, esitades vanu rahvamotiive.

Klassikaline kornet on asendunud kaasaegsete analoogidega klahv- ja puhkpillide näol. Eelkõige oli see legendaarne Cornet-a-Piston, mille lõi 1830. aastal Prantsusmaa pealinnas Sigismund Stölzel. Disainer andis korneti uuendatud modifikatsioonile kaks klappi. 1869. aastal kasvas puhkpillide, eelkõige täiustatud instrumendi populaarsus. Moes oli seda pilli mängima õppida. Pariisi konservatooriumi hoones avati registreerimine muusika erikursustele.

Selle idee allikaks oli kornetist nimega Jean-Baptiste Arban – oma ala virtuoos. Sajandi lõpul oli pill populaarsuse tipul. Just sel ajal said nad temast teada Vene impeeriumis. Suverään Nikolai Pavlovitš sai valitsevate isikute seas esimeseks, kes oskas mängida erinevaid sel ajal tuntud puhkpille. Tsaar sai suurepäraselt hakkama igasuguse korneti kujundusega. Kaasaegsed kinnitasid, et tal olid muusikavaldkonnas silmapaistvad võimed. Suverään õppis isegi oma kompositsiooniga teoseid, traditsiooniliselt sõjalisi marsse.

Kornet võeti sümfooniaorkestris esmakordselt kasutusele 19. sajandi kõrgusel. Pill kõlas sageli P. Tšaikovski ("Itaalia kapritsi") partituurides. Kornet-a-Pistoni uuendatud välimus sai osaks sümfooniaorkestrist ja seda kasutati ooperikontsertide ajal. Samuti leidsid nad väärilist kasutust puhkpilliorkestrites, usaldades juhtiva meloodiarolli.

Iseärasused

Klassikaline kornet on vasest puhkpill, mis on vana postisarve edasiarendus (corno on itaalia keelest tõlgitud metsasarveks või postisarveks). Cornet sarnaneb oma disaini ja heli tekitamise viisi poolest trompetiga. Samal ajal on selle toru lühem ja laiem ning ventiilide asemel on paigaldatud korgid.Korpuse toru meenutab koonust, millel on avar süvend, mille põhjas asub huulik. Kornet-kolvisüsteemil on ülaosas klaviatuurinupud, mis on huulikuga samas tasapinnas.

Muusikainstrumendi üks eeliseid on veidi üle 50 cm pikkus, mis teeb selle käsitsemise lihtsaks.

Heli tämber on mõnevõrra pehmem ja tehnika voolavam. Tänu klapimehhanismile on sellel võimalik saada suur hulk kromaatiliselt täidetud skaalat. Instrument on võimeline võtma 3 oktaavi, mis annab ruumi meloodiliste improvisatsioonide komponeerimiseks. Cornet-a-Piston on klassifitseeritud aerofonideks. Muusik puhub jõuga õhku huulikusse, õhumassid kogunevad kehasse ja tekitavad helivõnkeid.

Järgmine pillitüüp - kajakornet - oli populaarne Ameerika ja brittide seas.kes mängis muusikat kuninganna Victoria ajal. Tööriista eripära on 2 pistikupesa olemasolu. Täiendava klapi abil teisele kellale üle minnes suutis esineja luua vaigistusega mängimise efekti, sageli kajaheli jaoks.

Pill oli ülipopulaarne, paljud teosed kirjutati spetsiaalselt sellele. Mõned neist, näiteks "Alpide kaja", välistrompetistid esinevad sellel tänaseni.

Neid instrumente toodeti piiratud tiraažis. Eelkõige tegi seda Boosey & Hawkes. Tänapäeval on Indias selliste kornettide tootmine loodud, kuigi India toodete kvaliteet ei kannata kriitikat. Seetõttu eelistavad spetsialistid tegeleda vanade tööriistadega.

Mudeli ülevaade

Mõelge selle tööriista tuntud mudelitele.

  • Bb BRAHNER CR-430S. Mudel YAMAHA YCR-2330 stiilis, valmistatud ainult hõbedase disainiga. Mudeli eripäraks on lihtne heli tekitamine. Tämber kõlab meeldivalt, säravalt ja sametiselt.

  • Bb BACH CR-700. Soliidne ja kvaliteetne variatsioon muusikariistast muusikamaailmas väga tuntud tootjalt.

  • Bb ROY BENSON CR-202. Kollasest vasest pumbaga töötav instrument tombaki pliitoruga, kaetud läbipaistva lakiga. Seda eristab fikseeritud rõnga ja piiraja olemasolu kolmandal kroonil, reguleerimiskonks esimesel kroonil, kaks tühjendusklappi ja kahe rihmaga kõva korpus.

  • Bb BRAHNER CR-350. Kindlasti tähelepanuväärne korneti mudel. Valmistatud YAMAHA YCR-2330 stiilis. Sellel on lihtne heli tekitamine, meeldiv pehme toon ja mugav pumbamehhanism. Kompaktsed mõõtmed ja disain - läbipaistva lakiga kollane vask ja kaubamärgiga korpuse olemasolu muudavad selle korneti versiooni veelgi atraktiivsemaks.

Roll muusikaajaloos

Kuulus kornetimängija Jean-Baptiste Arban suutis anda hindamatu panuse korneti populariseerimisse kogu maailmas. Klassikaks kujunes soolo korneti esituses – Napoli tants P. I. Tšaikovski "Luikede järvest" ja baleriini tants I. F. Stravinski balletis "Petruška".

Kornetit kasutati ka džässkompositsioonide esitamisel. Kornetimängu poolest kuulsaid muusikuid esindavad džässmeeste Louis Armstrongi ja King Oliveri isiksused.

Aja jooksul asendas trompet džässi korneti.

Venemaal oli tuntuim korneti meisterdanud muusik Vassili Wurm, 1929. aastal ilmunud raamatu "Korneti kool korneti jaoks" autor. Tema õpilane A. B. Gordon on mitme visandi autor.

Kommentaarid puuduvad

Mood

ilu

Maja