Mis on kontrabass ja kuidas see kõlab?

Muusikariistu on laias valikus. Üks suurimaid keelpilte on kontrabass, millel on lai valik rakendusi. Sellist instrumenti kasutatakse sümfooniaorkestrites, jazzis ja kaasaegses muusikas. Väärib märkimist, et pill loodi kolm sajandit tagasi ja on aktuaalne ka tänapäeval, sest annab rikkaliku ja sügava kõla, millega iga kompositsioon muutub ainulaadseks. Muusikud märgivad selle pilli laiaulatuslikke tehnilisi ja stiililisi võimalusi. Artiklis kirjeldame kontrabassi, selle sorte, anname soovitusi häälestamiseks ja räägime ka selle loomise ajaloost.

Viiulirühma kuuluvatel pillidel on omad erinevused, kuid kontrabassi pole kunagi oma vormilt standardseks peetud. See keelpill on valmistatud maitsestatud puidust, mille kujundus meenutab tavalise kitarri koos fretboardiga ülesehitust. Lisaks standardsele korpusele ja külgedele koos kaela ja templitega on sellel resonaatoriavad ja alused. Selle toote eripäraks on see, et selles kasutatakse ainult jämedaid nööre. Sageli on need valmistatud terasest, sünteetilistest materjalidest või ketgutist, kuid neil on alati vasest või hõbedast punutis. Kontrabass näeb muljetavaldav välja.

Selle mängimiseks vajate vibu, mis on olenevalt tüübist erinevates suurustes.

Kaasaegsed esinejad kasutavad erinevat tüüpi vibusid, kuid rakendustehnikas on mõningaid erinevusi. Prantsuse tükki tuleb hoida peal nii, et pöial on kepi all, erinevalt saksa tükist, mida hoitakse küljel ja sõrm alusel.

Mis puutub kontrabassi mõõtmetesse, siis need on erinevad. Suurima kõrgus ulatub 1,8 m-ni ja väike on nagu tšello. Väärib märkimist, et see parameeter muutub toena kasutatava tornikiivri tõttu. Kahekümnenda sajandi 30ndatel loodi esmakordselt elektroonilised kontrabassid, mille kaal oli palju väiksem, mis lihtsustas transporti. Selle aja jooksul on aga muusikainstrumendi tootmine paranenud, nii et täna esitletakse meile optimaalse ulatusega komplekti.

Huvitav on tutvuda selle muusikainstrumendi loomise ajalooga, mis sai alguse renessansiajastul. Tuleb märkida, et esimesena ilmus kontrabassivioola, millest sai selle eelkäija. Neli sajandit tagasi kasutati nööride valmistamiseks loomasoolestikku, kuid nende nöörimine polnud lihtne, mistõttu leiutasid käsitöölised seadme, millel olid hammasrattad ja tihvtid. Uuenduseks oli vasest valmistatud komponenttraadi mähis.See võimaldas keelpilte õhemaks muuta, nii et muusikutel oli neid lihtsam klambriga kinnitada ja poog liikus kergemini.

Esialgu oli kontrabassi kuju üsna kobakas, mistõttu tekkis vajadus teha parameetrites muudatusi ilma madalat heli kaotamata. Tänapäeval on kaasaegse instrumendi suurus ¾ eelkäija omast. Ebapiisava helitugevuse probleem aga ei lahenenud, mistõttu lõid meistrid uue üksuse, mis nägi välja nagu viiulirühm.

Kontrabassi mudel on läbi teinud palju muudatusi.. Esialgu meenutas see tšellot, kuid aja jooksul kere kuju segunes, mille tulemusena sai lõpuks kindlaks määratud ka instrumendi suurus. Kaasaegsed tootjad ei muuda asutajate-meistrite reegleid. Saksa loojad tegid üksusi, mida kutsuti "õllebassiks", kuna nad mängisid sageli pilli maapuhkuse ajal erinevates asutustes. Igas riigis oli toode konfigureeritud omal moel. Näiteks Itaalia ja Inglise muusikud tegid seda neljandikuga, aga Prantsuse muusikud viiendikutega.

18. sajandi lõpp on märkimisväärne selle poolest, et seda muusikalist leiutist hakkasid aktiivselt kasutama muusikatrupid kogu Euroopas. Siis hakkasid nad kontrabassil soolo esitama.

Üks muusikutest oli Beethoveni sõber Dragonetti, kelle mängutehnikat nimetati revolutsiooniliseks avastuseks. Virtuoosiks peeti ka itaalia dirigenti ja heliloojat D. Bottesinit.Just tema avastas uued esinemistehnikad ja tõstis mängu taset.

Võib-olla on kontrabass üks väheseid instrumente, mis on läbinud tõsise evolutsiooni. Eelmisel sajandil hakati valmistama 4- ja 5-keelelisi tooteid, need asendasid oma mugava disaini tõttu kiiresti varasemad pillid. Huvitav fakt on see, et Wagneri teoste esitamiseks on vaja viiekeelset kontrabassi, džässi jaoks sobivad aga 4 keelega pillid, mille kuju sarnaneb tšelloga.

Hoolimata asjaolust, et kontrabassi laius erineb oluliselt teiste keelpillide parameetritest, arvavad paljud ekslikult, et selle heli peaks olema kare ja vali. Nende kuulujuttude ümberlükkamiseks tuleb märkida, et toote tämber on väga ilus, sellel on spetsiifiline ja ainulaadne värvus. Heli kirjeldamisel võib kasutada selliseid epiteete nagu rikkalik, pehme, paks, sametine, mõne teose puhul võib see meenutada häält. Kogu sümfooniaorkestris kasutatavast keelpillide rühmast tekitab kontrabass kõige madalamat heli – see loob kindla aluse kogu teosele.

Muusikariista ulatus ulatub 4 oktavini, mitte rohkem, aga tõeline virtuoos suudab sealt välja tõmmata ka kõrgeid helisid, kõik oleneb oskustest.

Tuleb märkida, et sellist tööriista on selle suuruse tõttu üsna raske kasutada. Muusiku käed peaksid olema suured ja sõrmed hästi venitatud. Sageli on positsioonide vahel suur vahemaa, nii et kiired hüpetega läbipääsud pole kõigile kättesaadavad. Tõelised virtuoosid suudavad aga sellest instrumendist kõik välja pigistada, esitades kuulsat "Kimalase lendu" või N. Paganini teoseid, mis eristuvad kiire tempoga.

Iga muusikariist on jagatud mitmeks sordiks, kontrabass pole erand. Akustilise kontrabassi ja elektrooniliste vahendite omadusi ühendavat poognokkpilli nimetatakse elektriliseks kontrabassiks. Sellel on klassikaline heli, kuid see kasutab uuenduslikke kaasaegseid tehnoloogiaid, tänu millele saab seda kasutada isegi salvestusstuudiotes. Pillile on paigaldatud pikap, mis edastab keelpillide ja korpuse vibratsiooni.

Selle seadme eripäraks on selle suurus, mis on mitu korda väiksem kui klassikalisel. Tänu elektroonilistele vidinatele saate heliefekte, tuues esitusse midagi uut. Mis puutub elektrilise kontrabassi skaalasse, siis see varieerub olenevalt mudelitest. Mõned tooted on 42 tolli, mis võrdub 106 sentimeetriga, mis sarnanevad akustiliste instrumentidega, teised on vaid 76 sentimeetrit, meenutades tšellot või basskitarri.

Master kontrabass on ainulaadne instrument, mille on loonud tõelised professionaalid.. See võib võtta arvesse muusiku isiklikke nõudeid ja soove. Spetsialist valib hoolikalt korpuse ja kaela materjali, samuti liitmikud ja kõik komponendid, et luua ainulaadne üksus.Seda tüüpi pillid on tavapillidest palju kallimad, mistõttu valivad selle virtuoosid ja maailmakuulsad muusikud.

Kontrabass kaasas kammer- ja sümfooniaorkestrite kohustuslike pillide rühmas, ilma selleta ei saa töö lõpule viia. Loomise põhjuseks oli vajadus kahekordistada bassipartiisid, mida tšellod esitavad. Tänu kontrabassile luuakse harmooniline ja selge vundament, heli muutub küllastunud ja rütmilisemaks. Algselt oli orkestrites vaid üks selline instrument, kuid tänapäeval kasutavad maailma bändid kuni 8 poognat.

Ütlematagi selge, et kontrabassi on sõjaväebändides aktiivselt kasutatud, see on aktuaalne igas žanris, olgu see siis bluus, kantri, jazz, rock and roll või isegi tango, levimuusikast rääkimata. Paljude kultuskollektiivide kontserdid ei möödu ilma orkestrita, millel on alati kontrabass.

Instrument on džässbändides väga nõutud, neil on tavaliselt väike koosseis, nii et muusikule antakse harmoonilise bassi demonstreerimiseks soolo.

Tänapäeval on muusikamaailma ilmunud palju stiile - soul, funk, fusion, selle esitus nõuab erilist tehnikat, mida suudavad pakkuda vaid kontrabassimängijad.

18. sajandi lõpus soolopartii maailmale esitlenud esmaesitleja D. Dragonetti suutis virtuoosse osavusega avada selle instrumendi võimalused. Pärast teda hakkasid sellega tegelema sellised heliloojad nagu A. Mishek, P. Bottesini, V. Volkov, E. Meyer ja paljud teised.Tänapäeval leiate selle muusikainstrumendi jaoks rikkaliku repertuaari, mida kasutasid oma loomingus N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn.

Iga muusikariista kohta toodavad tootjad rikkalik komplekt erinevaid komponente ja tarvikuid, mis täidavad oma ülesannet. Näiteks võite leida kontrabassi ümbrise või ümbrise turvaliseks ladustamiseks ja edukaks transpordiks. Sees võib olla eraldi tasku nootide ja tarvikute, näiteks paelte jaoks. Ja ka iga keelpilli lahutamatuks osaks on hoidik ja puidust alus, ilma milleta ei saa hakkama ükski muusik. Tänu nendele tarvikutele on kontrabassi mängimine võimalikult mugav ja meeldiv ning mõned tagavad toote pika kasutusea.

Enne keelpilli mängimist tuleb see häälestada.

Selleks, et kontrabass kõlaks nii, nagu peab ja harmoneeruks orkestris teiste pillidega, on vaja seda häälestada. Paljud inimesed kasutavad spetsiaalset tuunerit on lihtne, kuid samas võimas seade, millega saab eraldi kuulata keelpillide tõelist kõla ja seda õigesti poleerida. Kromaatilisel seadmel on mitu erinevat tämbrit, mis on varustatud nuppudega, mis iseloomustavad pilli keeli. Sellise seadmega saate häälestamist lihtsustada ilma kontrabassist lahti laskmata.

Sõrmede ja käte asetus on oluline, nii et kui te alles alustate instrumendiga, on oluline seda kõigepealt teada. Niisiis, vasaku käe nimetissõrm on sel juhul vastavalt esimene, keskmine sõrm teine ​​jne. Mängu jaoks kasutatakse ainult kolme sõrme, sest me räägime neljandast süsteemist.

Asend on sõrmitsemine, mille järgi sõrmed reastuvad teatud toonil.. Igal stringil on oma positsioonide arv, tavaliselt 7, kuid võib olla ka rohkem. Surve korral muutub nööri vibreeriva osa pikkus lühemaks, mistõttu sagedus tõuseb, mille tulemuseks on kõrge heli.

Orkestri fretboard kasutab 1-4 asendit (esimene, teine ​​ja neljas sõrm), laiemates on kaasatud ka kolmas sõrm, äärmised katavad väiksemat kolmandikku. Stringe, mis pole klambriga kinnitatud, nimetatakse avatud stringideks, seega tähistatakse neid sõrmitsemisel nulliga.

Kontrabassi saab õppida iseseisvalt mängima, kuid see võtab palju rohkem aega ja vaeva.

Mis puutub parema käe asendisse, siis ta hoiab vibu. Seda saab teha kahel ülalmainitud viisil. Saksa süsteem hõlmab seadme hoidmist küljel, kuna plokk on laiem, tuleb pöial asetada kepi külge. Kuid prantsuse viisil on erinevus poogna asetuses peal, mis meenutab vastavalt tšello haaret, pöial asub pilliroo all.

Vibu saab juhtida erinevalt, kõik oleneb teose žanrist, oluline on arvestada iseloomu, kõlatämbri, tugevuse ja fraseeringuga.Sageli puudutavad muusikud mängu ajal keeli sõrmedega, seda nimetatakse pizzicato, mis on asjakohane sooloosade puhul.

Klassikalist tüüpi kontrabassil on suur korpus, nii et vibu asukohta ei saa vaevalt mugavaks nimetada. Sellest järeldub, et mäng nõuab pingutust. Mõned muusikud kasutavad spetsiaalseid aluseid, keegi istub toolil ja paneb pilli ette, kellelegi meeldib püsti seistes mängida - igal muusikul on oma esinemisrõõm.

Tangomuusika ajal on vaja vaheldumisi mängida poognaga ja võtta pizzicato, aga džässi, bluusi puhul sobib vaid virtuoosne keelpilliplakk.

Ja veel veidi huvitavat ja informatiivset infot selle keelpilliga nätsutatud muusikainstrumendi ja selle kohta, kuidas see paljusid üllatas. Enamik kontrabassistid oskab hõlpsasti mängida elektroonilist tüüpi basskitarri, mis on samuti varustatud nelja keelega. See muusikainstrument saavutas bändide seas tohutu populaarsuse eelmise sajandi keskel.

Kuulus esineja B. Jones näitas üles leidlikkust oma esinemise ajal 1911. aastal, kui tema vibu purunes. See muusikut ei häirinud ja ta jätkas oma osa esitamist näppudega, siis avastati esmakordselt pizzicato ainulaadne kõla.

1600. aasta alguses esines ühes Saksamaa linnas Poola muusik, kelle kontrabass oli 4 meetri kõrgune, nii et seda kutsuti oktobassiks."Goliath" on üks vanimaid meie ajani säilinud instrumente ja täna saab seda vaadata Londoni muuseumis. Selle kõrgus on üle 2,5 meetri ja laius veidi üle meetri. Oma kujult meenutab see viola da gambat, kuid küljed on veidi suuremad.

Ühel Pariisi näitusel demonstreeriti kolmekeelset oktobassi, mille valmistas prantsuse meister 1855. aastal. Seda näitust saab vaadata konservatooriumi muuseumis. See on tõepoolest 4 meetri kõrgune hiiglaslik isend, juhtimine toimub kangi-pedaalisüsteemi abil. Loomulikult pole vaja rääkida tööriista praktilisusest, seega on see originaalseadme ilmekas näide. Kuid see pole tegelikult ainus tohutu kontrabass maailmas rekordparameetrid ulatuvad 5,55 m kõrgusele ja 2,13 m laiusele.

Loogiline, et isegi tavalise kontrabassi suurte mõõtmete tõttu saavad mängima õppida ainult täiskasvanud, kuid tänapäeval on olemas pillid, mis sobivad seitsmeaastastele muusikutele. USA keeluajal kasutati kontrabasside valmistamiseks alumiiniumi, selliseid instrumente kasutasid sõjaväeorkestrid.

Rühmadele, kes sageli reisivad, pakuvad tootjad kompaktse suurusega seadmeid, mis on varustatud eemaldatava kaelaga.Samal ajal ei muutu toote helikvaliteet kuidagi ja see on transportimiseks üsna mugav.

Kõige kallima kontrabassi maksumus ulatub peaaegu 25 tuhande dollarini, kuna see on valmistatud maitsestatud puidust.

Nüüd teate palju rohkem kontrabassidest, nende omadustest, loomise ajaloost ja sortidest. See on hämmastav muusikariist, millel on ainulaadne heli, mis erutab vaimu. Koos teiste sümfooniaorkestri liikmetega saavad esinejad maailmale esitada hämmastavat muusikat.