Klavikordi tunnused ja selle loomise ajalugu

Klavikord on kaasaegse klaveri ja haamerklavieri esivanem, "sündinud" renessansiajal ja lemmik kogu Euroopas. Pea sajandiks unustusehõlma jäänud klavikord on nüüd, koos iidsetel pillidel mängitava barokkmuusika populaarsuse kasvuga, muutunud taas populaarseks.

Klahvkeelpill koosneb korpusest, mille klaviatuur on identne teiste klahvpillide klahvpillidega. Selle peamine erinevus klaverist seisneb selles, et heli saadakse nn puutujamehaanika abil.

Tangent - võtme külge kinnitatud vaskplaat. Klahvi vajutamine surub puutuja vastu stringi, jagades selle kaheks osaks:

• vibreerivad ja seetõttu kõlavad;
• kurt, summutatud palmik.

Pillil on klahvpillidest kõige vaiksem heli, mis ei sega mängu väljendusrikkust. See intiimsus viis klavikordi kasutamiseni koduse, saate- ja õppeinstrumendina.

Klavikordimuusika hiilgeaeg saabus 17.-18.sajandil, mil talle kirjutati heliloomingu valgustite klassikalisi teoseid: Bach, Mozart, Beethoven. 18. sajandil Saksamaal kasutasid pilli väljendusrikkust oma loomingus sentimentalistlikud heliloojad: J.K.Bach, D.G.Türk, K.F.D Schubart.

Esialgu oli pill väike ja mängides asetati see lihtsalt lauale või põlvedele. See oli tingitud asjaolust, et rahvamuusikud kasutasid seda algul. Siis tekkis kasutusmugavuse huvides neli jalga. Kere ja alused olid puidust, nöörid vasest.

Sageli on kahekordsed stringid nööritud klahvide paigutusega risti. Üks keel, olenevalt sellest, kus ja millise jõuga puutuja seda puudutab, kõlab erinevalt: kõrgemalt või madalamalt. Topeltkeeled häälestati ühtselt.

Klavikorde on kahte tüüpi:

• ühendatud - ühte stringi või stringide koori kasutatakse 2-4 külgneva klahvi jaoks (46 klahvi jaoks - 22-26 stringi);
• tasuta - klahvide arv vastas stringide arvule.

Lingitud tüübi jaoks on iseloomulik piirang - sekundit pole võimalik võtta, kuna kasutatakse sama keelpillide koori.

Heli õrnuse ja väljendusrikkuse tingib eriline, ainult klavikordile omane helitekitamise meetod - delikaatne klahvi puudutus. Vajutatud klahvi kerge kõigutamine andis helile teistele klaveritele ebaloomuliku vibratsiooni.

F. E. Bach kirjutas esimese klaverimängijatele mõeldud traktaadi „Kogemus klavieri õigest mängimisest“ (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Klavikordist olid pedaaliga versioonid ja mitmed manuaalid, selliseid instrumente kasutasid organistid koolituseks ja harjutamiseks.

Klavikordi mängimisel kasutatud temperamendisüsteemid ei erinenud klavessiinide ja orelite puhul kasutatavatest (erandiks olid seotud klavikordid, kus temperamendi määras pilli valmistanud meister). Klavikordi teistest samalaadsetest pillidest eristav vaikne heli on tingitud heli tekitamise iseärasustest - klahvi vajutamisel lööb sellega seotud puutuja keelpilli, piirates selle kõlalist osa ja vähendades keelpillide vibratsiooni amplituudi.

Lisaks võimaldab klavikord välja võtta dünaamiliselt mitmekesisemaid helisid kui klavessiin.

Helide väljavõtmise lihtsus ja seadme vähenõudlikkus määrasid pilli populaarsuse muusikute seas paljudeks aastateks.

Muusikateadlane I. G. Walter nimetab oma traktaadis "Muusikaline leksikon" klavikordi iga esineja "esimeseks grammatikaks". 16. sajandil elanud Sebastian Wirdung andis ühele õpilasele sellise nõu: esmalt klavikordi poole pöördudes, olles selle selgeks õppinud, saad hõlpsasti aru oreli, clavicimbale ja mis tahes klavieride mängimisest.

Klaveri-klaveri kultuuri ajalugu on peaaegu viis sajandit. Kuni 18. sajandi lõpuni kestis tegelikult klaverikunsti periood. Just sel ajal ilmusid mitmed klahv-keelpillid: klavessiin, klavikord ja alles hiljem klaver.

Itaalias renessansiajast pärit klavikord arenes välja veelgi vanemast monokordist. Enne klavikordi leiutamist oli klaviatuur ainult orelil.

Esimene mainimine on leitud XIV sajandi lõpu iidsetest dokumentidest. 15. sajandi kirjeldus ja joonistus on säilinud meie ajani.Esimese meieni jõudnud pilli, mis pärineb 16. sajandi keskpaigast, lõi Itaalias elanud meister Domenico. Haruldust hoitakse Leipzigis, muusikariistade muuseumis.

Enamik vanu klavikorde on seotud tüüpi. Esimese vabatüüpi kolme pedaaliga pilli ehitas 1726. aastal Saksimaa meister Daniel Tobias Faber. See sai võimalikuks: mis tahes intervallide esitamine kõigis võtmetes, lõikude ühtne esitamine, temperamendi valimise võimalus.

Parimad pillid valmistati Saksamaal - G. Zilbermani, K. G. Zuberti, Schmali dünastiate, I. P. Kremeri, Shidmayeri töökojad. Ja ka Rootsis - meister P. Lindholm. Tootmine jätkus umbes XIX sajandi 30. aastateni.

Šveitsi muusik A. Dolmech püüdis 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses taaselustada klavieridele mõeldud vanamuusika traditsioonilise esituse kultuuri. Selleks ehitas ta inglise varajase klaviermuusika esitajate tellimusel klavikorde.

Esimesed klavikordid valmistati ristkülikukujuliste laudade kujul. Nad kohtusid isegi kasti, raamatu kujul. Sellised instrumendid olid luksuskaup ja neid teeniti lõbu pärast, mitte tõsise muusika harjutamiseks.

Kuni 18. sajandi lõpuni oli iseloomulik muusikute mitmekülgsus. Puudus jaotus heliloojateks, interpreetide ja õpetajate vahel. Etenduskunsti aluseks oli improvisatsioon. Vajadus uute väljendusvahendite järele muusikas tõi kaasa klavikordi kõlaulatuse laienemise. Algul oli see kahe ja poole oktaavi, alates 16. sajandi keskpaigast neli, siis kasvas viie oktavini.

18. sajandiks oli mõnel klavikordil 1–2 oktaavi pedaaliklaviatuur. Kõik need täiustused võimaldasid esitada klassikalisi tarkvarateoseid, mis on kirjutatud mis tahes klaveri jaoks.

Alates 16. sajandist on pilli korpuse paremale küljele tekkinud heliresonaator.

Klavikordi välimuse muutumist mõjutas populaarsuse kasv avalikkuse, heliloojate ja muusikute seas. Keha hakati valmistama väärispuidust: küpressist, karjala kasest ja kuusest. Ehted ilmusid vastavalt tolleaegsele moele. Muudatused suurust peaaegu ei mõjutanud - need jäid suhteliselt väikeseks: kere ei ületanud 1,5 m, klaviatuur sisaldas 5 oktaavi ja 35 klahvi (klaver - 12 oktaavi ja 88 klahvi).

Klavikord on tänapäeval kuulajatele ja esitajatele pigem eksootiline. Seda on vähe kohandatud kasutamiseks suurtes kontserdisaalides. Pildi heli on salvestamisel tugevalt moonutatud. sellest hoolimata Viimasel ajal on kasvanud vajadus iidsete pillide järele, sest nii saab aru barokkklaverimuusikast selle ehedas kõlas.

Üle maailma on palju vanamuusika austajate ühendusi. Klavikordimängust on tehtud üle 400 muusikasalvestuse. Säravate esinejate hulgas on Christopher Hogwood ja Thurston Dart.

René Klemencic (ja tema Clemencic Consort) on tuntud vanamuusika propageerija – ja eriti selle esituse klavikordil. Austria muusikul ja heliloojal on tõeliselt renessanslik teadmistepagas erinevates kunstivaldkondades. Ta andis Moskvas klavikordil soolokontserdi, mille nimetas "Õrnad mälestused".Kontserdi kavas olid 16. sajandi autorite preambulid, saksa laulud, prantsuse šansoonid, itaalia madrigalid.

Kaasaegsed kuulajad, kes on harjunud pideva müra ja valju muusikaga, viiakse tänu hämmastavale instrumendile vanade meloodiate veidrasse maailma. Klavikordi kõla meenutab lautonti ning Klemencici oskus võimaldab saavutada inimhääle vibratsiooniga sarnase värinaefekti.

Dmitri Belovi töökoda Clavier on Venemaa suurim klahvpillide, eriti klavikordide tootmiseks. Vene meistri valmistatud instrumente kasutasid sellised klassikalise etenduskunsti kõrgetasemelised tegelased nagu: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaja, Christopher Stembridge ja Dalibor Miklavchich.

Kaasaegse kuulaja äsja tärganud huvi antiikmuusika vastu lubab loota, et imeline klavikordpill rõõmustab muusikasõpru veel pikki aastaid.