Klavessiin: pilli kirjeldus ja liigid

Muusikamaailmaga seotud inimesed on kindlasti kuulnud sellisest ebatavalisest instrumendist nagu klavessiin. Tänapäeval pole see eriti populaarne, kuid selle kõla köidab muusikasõpru tõeliselt. Püüame teile lähemalt rääkida, mis on klavessiin ja mille poolest see teistest pillidest erineb.

Klavessiin on üks iidsemaid instrumente, see ilmus 15.-16. sajandi vahetusel. Selle tööpõhimõte pole lihtne ja heli on väga omapärane. Seetõttu on selle klahvide järgi eraldatud meloodiat võimalik hinnata alles pärast mitme heliloomingu kuulamist. Niisiis, klassikaline klavessiin on iidne muusikainstrument. Seda on kasutatud nii orkestris kui ka soolos. Peetakse klaveri eelkäijaks. Algselt oli see nelinurkse konfiguratsiooniga, 17. sajandil omandas kolmnurkse tiivakujulise kuju.

Enamikul mudelitel on üks või kaks klaviatuuri helivärvide muutmiseks ja kõrgete helide laiendamiseks. Vahemik ulatub kuni 5 oktaavini. Heli saadakse välja paelte vardaga kitkumisel – algselt tehti seda linnusulest, tänapäeval kasutatakse selleks plastikut.

Klavessiini akustiline parameeter on madal - madalam kui klaveril 15-20 dB. Seetõttu võib selle salvestamisel tekkida probleeme. Kui salvestustase on maksimaalne, siis tavalise kuulamise helitugevuse korral tundub see mürisev ja jahvatav. Ja kui salvestustaset langetada, on kuulamisel märgata kõrvalisi stuudiomüra. Nendest häälestamiseks tuleb madalad sagedused kärpida 150–200 hertsini, kuna klavessiin ei taasta sellest tasemest madalamaid helisid ja selle bassinoodid ei anna põhitonaalsust.

Salvestusstuudiod kasutavad parameetrilist ekvalaiserit, et muuta klavessiini kõla autentsemaks. Üldiselt reageerib klavessiin igale sageduse reguleerimisele üsna hästi. Suurem osa pilli ülemtoonidest on inimese suurima kuulmistundlikkuse piirkonnas, mistõttu on klavessiin igas orkestris kergesti eristatav. Tänapäeval saab klavessiini kuulata peamiselt spetsiaalsetes kohtades - konservatooriumides, filharmooniates ja kontserdipaikades.

Klavessiini varaseim mainimine pärineb aastast 1397 ja kõige esimene avastatud kujutis leiti Mindeni linna pühast templist ja pärineb aastast 1425. Orkestriinstrumendina kasutati seda kuni 18. sajandi lõpuni, veidi kauem saatis see retsitatiivi klassikalistes ooperites.Juba 19. sajandi alguses läks see keelpill peaaegu täielikult kasutusest välja. Pikka aega oli vanim tänapäevani jõudnud klavessiin Jeromemuse valmistatud klavessiin aastast 1521. Kuid mitte nii kaua aega tagasi leiti vanem instrument, mille valmistamise kuupäev viitab aastale 1515 ja autorsus kuulub Livigimeno Vincentiusele.

14. sajandi klavessiinid pole tänaseni säilinud. Nende kujundusest on võimalik aimu saada ainult piltide järgi – tol ajal olid need küll lühike, kuid ülevaatlik tööriist. Enamik tänapäevani säilinud klavessiinidest on valmistatud Veneetsias 18. sajandil. Kõiki neid eristas erakordne vormielegantsus ja neil oli 8 registrit. Kere oli nikerdatud küpressist ning heli oli selgem ja katkendlikum kui hilisematel Flaami mudelitel.

Euroopa territooriumil sai Antwerpeni linn klavessiini loomise keskuseks, Ruckersi perekonna liikmed saavutasid selles küsimuses erilist edu. Nende klavessiinid olid raskemad kui flaami omad ja keeled pikemad. Just nemad hakkasid tootma klavessiini paari manuaaliga. Hilisemad 18. sajandi Saksa, Inglise ja Prantsuse toodangu mudelid ühendavad Hollandi ja Itaalia toodete põhijooned.

Meie ajani on säilinud sarapuust valmistatud prantsuse kahemanuaalilised klavessiinid. 17. sajandi lõpus hakati Prantsusmaal Ruckeri tehnoloogia abil klavessiine valmistama. Selle perioodi kuulsaimaks meistriks peeti Blanchet. 18. sajandi Inglismaal said selles vallas tuntuks käsitöölised Shudy ja Kirkman. Neile tuli idee teha vineeriga vooderdatud tammepuust klavessiinid, mida eristas rikkalikum helitämber.

Keskajal tunnustati klavessiini kui aristokraatlikku instrumenti. Ta oli alati kohal Vana Maailma kõige õilsamate inimeste salongides. See oli valmistatud kallitest puiduliikidest ja võtmed olid kaetud kilpkonnakarbi plaatidega, mis olid inkrusteeritud vääriskividega ja kaunistatud pärlmutriga. Algul asus see laua peal, hiljem lisasid meistrid kaunid jalad. Tema taga istumise roll määrati dirigendile. See inimene pidi ühe käega pilli mängima ja teise käega muusikuid juhtima.

Muide, sel perioodil olid laialdaselt kasutusel pillid, mille ülemine klaviatuur oli valge, alumine aga musta värvi. Ajaloolased usuvad, et selline kaunistus oli seotud tollal kultuuris ja kunstis domineerinud galantse stiiliga.

Alates 18. sajandi keskpaigast hakati klavessiini muusikasfäärist järk-järgult asendama klaveri ja pianoforte’iga. 1809. aasta paiku tutvustas Kirkmani ettevõte oma viimast klavessiini. Alles 9 aastakümne pärast taastas pilli meister A. Dolmech, kes avas oma tootmisüksused Bostoni ja Pariisi linnades. Veidi hiljem lasti turule klavessiin metallraamiga, mis hoidis tihedalt venitatud jämedaid keeli. Muide, Wanda Landowska õpetas hiljem selliste pillide alal välja palju tuntud klavessiniste. Kuid Bostoni meistrid F. Hubbard ja W. Dyde otsustasid naasta vanade proovide juurde.

Kuigi klavessiin ei taastanud kunagist populaarsust, kasutavad mõned muusikud seda siiski avalikkusele mulje avaldamiseks.Niisiis, Nõukogude kinos ilmus 1966. aastal film "Kui klavessiin mängib" - sellel on selle iidse instrumendiga otseselt seotud süžee. Kuid ta oli kõige kuulsam telesarja Hannibal fännide seas. Selle eepose peakurjategijale meeldis väga klavessiini mängida ja ta märkis, et selle kõla eristab eriline jõud ja tugevus.

Keskajal olid "kassiklavessiinid" kuninglikus õukonnas väga populaarsed. Need olid seade, mis sisaldas ristkülikukujulist kasti ja klaviatuuri. Kasti tehti mitu plokki, kuhu pandi iga täiskasvanud kass. Varem läbisid lemmikloomad "auditeerimised" - neid tõmmati jõuga sabast ja seejärel jagati lemmikloomad häältega.

Kontserdi ajal kinnitati klahvide alla loomasabad. Vajutamise hetkel torkasid õnnetute loomade sisse teravad nõelad - nad karjusid valjult ja tänu sellele tekkis meloodia. Just sellel klavessiinil käskis Peeter Suur luua oma kuulsa uudishimude kabineti.

Kaasaegse klavessiini kuju on kolmnurkne, piklik. Stringid asetatakse horisontaalselt paralleelselt klaviatuuriga. Võtme otsas on ette nähtud hüppaja, sellel on langetta, kuhu on pistetud väike keel, tänapäevastel pillidel on see plastikust. Natuke kaugemal on siiber, see on nahast või vildist. Võtme uppumise hetkel tõuseb hüppaja üles ja plektrum näpistab selle külge kinnitatud nööri silmapilkselt. Kui see võti seejärel vabastada, vabastatakse seade, tänu millele naaseb plektrum stringi alla, ilma et oleks vaja uuesti kitkuda.Nöörist tulenev vibratsioon summutab tõhusalt summuti.

Lüliteid kasutatakse tämbri ja helivõimsuse muutmiseks, need on manuaal- ja jalatüüpi. Sujuvat kiiruse muutust ei taga klavessiini struktuur. Kui 15. sajandil oli pilli ulatus kolm oktaavi, siis juba 16. sajandil kasvas see 4-ni ja 18. sajandil juba 5-ni. Tavalistel 18. sajandi saksa ja flaami klavessiinidel on kaks klahvpilli, paar 8-keelelist komplekti ja üks 4-keeleline komplekt (need kõlavad oktaavi võrra kõrgemal). Disain sisaldab ka klaviatuuri kopulatsioonimehhanismi.

Klassikalise klavessiini kõla ei erine palju ühelgi teisel muusikariistal mängitavast muusikast. Selle põhjuseks on selle disainiomadused - igal stringil on siin oma eriline heli. Terava kõrva ja muusikalise haridusega inimesed teavad hästi, et klaverit mängides kõlavad mõned eriluba nõudvad akordid (näiteks dominantsed akordid ja kolmanda kvartali akordid) pingeliselt. Klavessiinil muutuvad need veelgi dissonantsemaks, kuna iga klahv vastab traditsioonilisele skaalale, kuid tekitab samas spetsiifilise unikaalse heli.

Barokiajastul olid eriti populaarsed heliloomingu nokitsetud iseloomuga klahvpillid. Nii tuli Euroopa riikides moodi klavessiin, mille keeli venitati horisontaalselt. Hiljem seda muudeti ja muudeti rohkem kui üks kord.

Enamikule klavessiinidest on iseloomulik ninatämber – nn lautoheli. Heliproduktsioon meenutab poognapillidel esitatavat pizzicato’t. Sellisel klavessiinil ei ole eraldi keelte rida.

Itaalia meistrid lõid spineti, sellel oli üks käsiraamat. Nööre ei tõmmatud siin otse, vaid diagonaalselt (vasakult paremale). Samas olid keelpillid ise erineva pikkusega, nii et korpus meenutas visuaalselt miniatuurset klaverit. Sellise klavessiini mõõtmed on väiksemad kui lautsil. Oktaavide arv varieerub 2 kuni 4. Mõned käsitöölised tegid miniatuursed kasti suurused spinetid - need olid pigem lastele mõeldud mänguasjad.

Klavessiini ingliskeelne versioon, kuigi see sai laialt levinud mitte ainult Suurbritannias, vaid ka Hollandis. Virginaali iseloomulik tunnus on see, et siin on keeled venitatud paralleelselt klaviatuuriga. Tänu sellele omandas tööriist ristkülikukujulise kuju.

Siin on ainult üks käsiraamat. Vahemik on piiratud kolme oktaviga. Inglismaal oli isegi terve koolkond heliloojaid, kes kirjutasid teoseid spetsiaalselt sellele klavessiinile – William Byrd, Orlando Gibbons ja John Bull.

See mudel näeb ette klaviatuuri asukoha korpuse pikemal küljel. See on selle erinevus traditsioonilistest mudelitest. Enamasti paigutati see keskele või vasakule. Sellise pilli kõla tonaalsus erines lauto omast.

Veel üks vana klahvpill. Selles on stringid keha suhtes vertikaalselt paigutatud.

Selle instrumendi peamine eristav omadus on selle ebatavaline klaviatuur. Kõik teavad, kuidas klaveriklaviatuur välja näeb. Klavessiinil tundus see samasugune, ainult et see polnud emailiga kaetud. Esialgu olid need lihtsad puitplaadid, hästi poleeritud. Sarnast tüüpi klaviatuuri ja heli eraldamise mehhanismi kasutasid klaveri loojad varemgi. Võib öelda, et klavessiin on klaveri algversioon, mida hiljem moderniseeriti ja mõnevõrra täiustati.

Mitme sajandi jooksul on muusikainstrumendi kujundus muutunud, eelkõige on kohendatud keelte klahvidele kinnitamise viisi. Praeguseks pole klavessiin nii populaarne, mõned inimesed isegi ei tea selle olemasolust. Sellele pillile omane spetsiifiline kõla on aga päris huvitav.