Kõik klarnetist

Algajatele muusikutele ja kõige "kunstilise heli eraldamisega" seotud asjatundjatele on väga kasulik teada saada, milline klarneti muusikainstrument välja näeb ja mis see sisuliselt on.

Tähelepanu tuleb pöörata sellele, kuidas bassklarnet ja muud tüüpi puupuhkpillid kõlavad. Üldise arenduse jaoks tuleb kasuks nii loo kirjeldus kui ka abitarvikute märge.

Paljudel inimestel pole üldiselt aimugi, milline muusikariist on klarnet. Selline sõna ise tekitab pigem assotsiatsioone populaarse keeleväänajaga. Seda puudujääki saab ja tuleks siiski parandada. Üldiselt näeb klarnet välja selline keeruka kujuga piklik toru, mille välisküljel on mitmeid lisaelemente. Toru on silindri lähedal, erinevalt obodest ja saksofonidest, millel on kitsenev korpus.

Põhimõtteliselt on see puupuhkpill. Kõige sagedamini vabastatakse selle valmistamiseks kallis eksootiliste liikide eliitpuit. Spetsialistid kasutavad täpselt selliseid lahendusi. Samal ajal saab amatööride jaoks ja treeningute jaoks kasutada kummiosadega plastikklarneteid.Suhteliselt hiljuti on ilmunud erinevatest materjalidest valmistatud seadmed, mis ei jää akustiliste omaduste poolest alla täiustatud puidust mudelitele, kuid on vähem tundlikud temperatuuri ja niiskuse kõikumiste suhtes. Sel viisil saadud tööriist on märgatavalt kergem ja odavam.

Klarnetiroog on nende kõige olulisem osa. Selliseid kujundusi toodavad mitmed juhtivad ettevõtted. Mõned neist on spetsialiseerunud algajatele mõeldud pilliroole, teised on valmis rahuldama isegi kogenud muusiku soovi. Sellise seadme "võimsus" vastab selle kõvadusele. Prantsuse lõikega pilliroog on pisut kallim kui tavaline pilliroog, kuid samas reageerib see mängu ajal kiiresti tonaalsuse muutustele.

Kogenud muusikud ostavad pilliroogu tavaliselt komplektidena. See võimaldab teil sulgeda kõik oma vajadused ja mitte osta pidevalt uusi tarvikuid. Klarneti huulik on visuaalselt sarnane linnunokaga. Isegi selle huuliku nurga muutmine mõjutab otseselt kuuldava heli omadusi.

Tünniks nimetatakse klotsi, millega klarneteid häälestatakse. Sellise nime sai ta oma konkreetse vormi jaoks. Heliaugud, rõngad ja ventiilid asuvad ülemises ja alumises põlves. Kella roll on tagada võimalikult madalate helide saamine. 19. sajandil ilmus mitu ventiili paigutamise võimalust ja igal neist on nii tugevaid kui ka nõrku külgi.

Klarnet erineb flöödist eelkõige selle poolest, et flöötidel pole pilliroogu. Flööti peetakse üldiselt kergemaks ja mugavamaks pilliks. Selles puhuv õhk ei lähe läbi otsa, vaid küljelt. Orkestris võimendavad klarnetistid bassiheli.Kui neid usaldada teistest instrumentaalmuusikutest eraldi esinema, siis peamiselt selleks, et luua süžee traagiliste hetkede väljaütlemisel muusikalises narratiivis rahutu ja sünge meeleolu.

Klarneti leiutas 17. sajandi lõpus saksa meister Johann Denner. Tal, nagu paljudel teistel leiutajatel, oli mitmeid eelkäijaid. Ja ometi osutus just Denneri areng oma täiuslikkuses täielikuks. Just temast sai klassikaliste klarnetite täielik näide. See konstruktsioon oma kõige üldisemal kujul on säilinud tänapäevani. On uudishimulik, et Nürnbergi meister ise põhines vana prantsuse instrumendil, mida tuntakse chalumeau nime all. Ta lisas tagaküljele klapi, millele varasemad spetsialistid ei mõelnud (või ei saanud seda teha).

Denner ei jäänud loorberitele puhkama ja jätkas leiutise täiustamist kuni 1707. aastani. Tema mudelitel oli ainult üks klapp. Mitme ventiiliga mudelid on teada hiljem; kas Denner püüdis selliseid struktuure luua, pole kindlalt teada. Esialgu peeti klarneteid akadeemilise muusika maailmas lahedaks. Alles mõne aja pärast hinnati neid. Suured täiustused pillile tegi 19. sajandil silmapaistev klarnetist Ivan Müller. Just pärast tema uuendusi osutus tänapäeva muusikutele tuttav formaat. Ainult see võimaldas klarnetist saada üks arenenumaid ja populaarsemaid kontsertinstrumente maailmas.

Tüüpiline klarnet kõlab B-s nii, nagu muusikud ütlevad. See muusikasüsteem võimaldab mängida nii rahvaviise kui ka popkompositsioone. Esinejad saavad klappide abil helikõrgust ise reguleerida.Klarnetistid mängivad üsna edukalt ja jazzi. Helide ulatus algab mi-st väiksemas oktavis kuni soolani 3. oktavis.

Klarneti tämber on pigem pehme. Vilunud esineja käes näitab selline pill end parimast küljest. Kõrge register on kõik, mis asub 3. oktaavi C noodist kõrgemal. Selles vahemiku osas on heli suhteliselt terav ja isegi mõnevõrra mürarikas. Keskmisel tasemel on heli tüüpiliselt hele ja läbipaistev, vahemiku alumises osas saadakse olenevalt mängu kiirusest kas lihtne sünge heli või mõne metalse ülemtooniga.

Juba 18. sajandi keskel, hinnates klarneti võimalusi, hakati looma sellega sarnast instrumenti, mis mängiks bassi. Varaseimad sedalaadi näited on bassetisarvede lähedased. Sama sajandi lõpul suunati arendajate jõupingutused fagotite matkimisele; arvatakse, et need bassklarnetid oleksid pidanud sõjamuusikas fagoti välja tõrjuma. Kaasaegne bassklarneti formaat on olnud kasutusel alates 1830. aastatest; selle kujundaja oli Adolf Sax. Selline instrument on juba saanud sümfooniaorkestrite täieõiguslikuks osaks ja seda kasutatakse mõnikord isegi sooloepisoodides.

Bassklarnetit kasutatakse uue Viini koolkonna vaate kohaselt ka kammeransamblites. Kui saabub muusikalise avangardi periood, kasvab selle soolo tähendus. Mõned esinejad võtavad sellise pilli isegi jazzkompositsioonide jaoks. Mängu tehnikas pole tavapärasest versioonist erinevusi. Mõned kompositsioonid nõuavad bassklarneti kasutamisel kõrgemat oskust.

Väikest klarnetit nimetatakse sageli ka piccolo klarnetiks. See on paigutatud peaaegu samamoodi nagu tavaliselt, kuid sellel on väike suurus. Iseloomulik on teravam tämber.Esineb kerget valjust, mis on kõige märgatavam ülemises vahemikus. Väikesed klarnetid on tüüpilised transponeerivad instrumendid; nende variatsiooni D-s kasutatakse üliharva ja ainult mittestandardsete probleemide puhul.

As-i modifikatsiooni kasutatakse aeg-ajalt Itaalia sõjaväeorkestrites. Austrias kasutavad seda tantsumuusikarühmad. Väikesed klarnetid jõudsid orkestripraktikasse tänu Berliozile. Peamiselt toetab ta orkestri üldises kõlas ülemisi hääli. Ja talle on usaldatud ka väikesed muusikalised episoodid.

On ka teisi sorte, sealhulgas altklarnet (altklarnet). Selle jaoks on tüüpiline võti Eb. See on omamoodi vahepositsioon sopran-klarnetite ja bassklarnetite vahel. Väliselt näeb pill välja nagu bassetisarve, kuid selle madalam ulatus pole nii lai. Arvatakse, et sellise toote töötasid välja Ivan Muller ja Heinrich Grenser ühiselt, kuigi on olemas versioon, et see loodi USA-s. Mõned täiustused tegi disainis juba mainitud Adolf Sachs.

B-klarnet on sama klassikaline klarnet, mille süsteem on B-s. Heliloojad peaksid sellisele instrumendile kirjutama partiid tegelikust tämbrist suure sekundi võrra kõrgemaks. Madalas registris on võimalik demonstreerida tõelist väljendusrikkust, näidata dünaamiliste varjundite kogu olulisust. Keskmist registrit eristab nõrk kõla ja vähem hele tämber.

Kui võtta mõni turu odavaimatest klarnetidest, on need kahtlemata valmistatud plastosadest. See lahendus võimaldab disaini oluliselt lihtsustada.Tarbijad maksavad aga hetkelise säästu eest toote ebapiisava vastupidavuse tõttu. Ja kui sellest probleemist saab veel eriti hoolika käsitsemisega mööda hiilida, siis ei saa halva heli vastu midagi teha.

Iga sellise tööriista tarnekomplekt sisaldab tavaliselt nahast patju. Keskklassi klarnetid ise on komposiitkompositsiooniga. Need põhinevad eboniidil või süsinikkiul. Mõnikord kasutatakse ka muid komposiitmaterjale. Tugevuse poolest on see lahendus ka väga hea, suhteliselt odav, sobib nii muusikaalgajale kui ka professionaalsele klarnetistile.

Kõige kallimad mudelid on valmistatud täielikult puidust. Nende tootmiseks kasutatakse pukspuu, granaadi, roosipuu ja teisi eliittõuge. Sellised ained tagavad vaba resonantsi ja ainulaadse heli. Huulikuid saab valmistada:

• plastist;
• eboniit (praegu kõige populaarsem variant);
• Elevandiluu;
• puit;
• vastupidavast klaasist kaubamärgid;
• must või roostevaba teras.

Klarnetite jaoks on saadaval huulikukleebised. Need on saadaval kitsas ja laias versioonis. Mõnikord ostetakse huuliku enda materjalist universaalsete korkidega, mis sobivad ligatuurist sõltumata. Tänu korgile on kepp kindlustatud purunemise vastu. Instrumentide hooldamiseks mõeldud salvrätikud on valmistatud imavast materjalist, millele on tavaliselt lisatud sisseõmmeldud paelad.

Selline kulumaterjal eemaldab niiskuse ja ummistused ilma jälgi. Metallist süvistega paelad suurendavad kasutusmugavust. Klarnetistid ei saa hakkama ilma määrimiseta spetsiaalse korgi jaoks, mida tavaliselt tarnitakse samamoodi nagu lihtsat huulepulka.

• Sobib tõsiseks lavaesinemiseks ja orkestrites osalemiseks Luis Rossi Rossi. bb. Sellel on hästi tasakaalustatud B-tasandi häälestus. Põhipakett on piisavalt läbimõeldud, et tagada põhivajaduste rahuldamine. Avad on väga nutikalt paigutatud ja olulised osad on valmistatud käsitsi. Ainus miinus on kõrge hind.

• Buffet Crampon Festival A võiks olla suurepärane alternatiiv. Ebenipuust ümbris rõõmustab nõudlikke kliente. Modelli kallal töötasid professionaalsed muusikud. Heli tuleb väga sügav. Pakend on hästi läbimõeldud ja muljet rikub vaid raske korpus.

• Boehmi süsteemiga klarneti valimisel peaksite tähelepanu pöörama Patricola PT. CL. 2V-RW. See sisaldab 17 ventiili. See mudel on mõeldud ka kogenud muusikutele. See on valmistatud maitsestatud roosipuust. Pakendis on paar erineva kõlamustriga tünni ja mugav ümbris.

• Mudel paistab silma poolprofessionaalide segmendis Yamaha YCL-450 (02). Selline instrument on üsna tundlik. Heli projitseeritakse hästi. Klahvid on üsna ergonoomilised, soovi korral saab soetada koopia vasakpoolse kangiga Eb. Korpuse valmistamiseks on kasutatud Grenadiilipuitu ja kõik võtmed on hõbetatud.

• Noortele klarnetimängijatele võib see meeldida Roy Benson CG-521. Sellel on ka grenadüüli keha. Tarnekomplekt sisaldab paari vaadi. Mehaanika on mõeldud väikeste käte jaoks ning pöidlatuge on lihtne reguleerida. Kokkupanek võib alguses olla üsna keeruline.

Ekspertide soovitustele ja ülevaadetele keskendumine on hea klarneti valimiseks kasulik, kuid mitte piisav. Ainult soliidne pill sobib neile, kes on valmis muusikat tõsiselt võtma, mitte lihtsalt prestiiži huvides seinale riputama. Oluline on pöörata tähelepanu heli puhtusele. Parem on algusest peale harjuda suurepärase tämbriga. Vastupidiselt levinud arvamusele pole nii kõige odavamad kui ka kallimad tükid algajatele mõeldud.

Kogenematute muusikute mudelid võivad olla valmistatud plastikust. Selles pole midagi häbiväärset, kui kõik on õigesti valitud. Lastel on parem mitte osta rihmata tööriista enne, kui nad ei tea, kuidas seda õigesti käes hoida. Kaupluses tuleks küsida, kui palju remont maksab ja mis tingimused on garantii all.

Klarneti iidne esivanem on lai valik puupuhkpille, mida iidsed egiptlased kasutasid umbes 4000 aastat tagasi. Pill sai oma nime kõla tõttu, mis oli lähedane vana toruklorino (või "klarino") kõlale. Isegi 21. sajandil valmistavad klarnetid valdavalt käsitööna vilunud käsitööliste poolt, mistõttu on need konveieril peaaegu võimatud. Kaasaegne disain töötati peensusteni välja umbes 100 aastat tagasi ning ainult huulikut ja pilliroogu täiustatakse siiani. Klarneti ulatus on umbes 4 oktaavi, suudab paindlikult muuta dünaamilist joont, suudab mängida vaevukuuldavat pianissimot, kuid selle käsutuses on ka eredad helid.

Kuigi Mozartit seostatakse rohkem viiuliga, alustas ta klarnetile kirjutamist teistest heliloojatest varem.Seejärel võtsid teatepulga üles Schubert ja Beethoven, Tšaikovski ja Rahmaninov ning paljud teised suured nimed. 20. sajandi alguses sai klarnetimuusikast džässi oluline osa ja 1930. aastateks selle tähtsus ainult kasvas. 1970. aastatel proovisid paljud ansamblid esitada ehtsatel pillidel viimase kahe sajandi teoseid, mis äratas huvi klarneti vastu. Tema heli kasutasid innukalt maailmatasemel muusikarühmad.