Kifara: kirjeldus ja erinevus lüürast

Keelpilli, mida tuntakse tsithara nime all, peetakse õigustatult üheks vanimaks, sest selle kujutist võib leida paljudel esemetel. Iidsetel aegadel vermiti tsitharaga muusikud müntidele, maaliti maalidele ja paigutati freskodele. Samuti leiti vanades Vana-Kreeka linnades tehtud väljakaevamistel palju hästi säilinud amforade fragmente, millel on näha keelpilli piirjooned. Selles artiklis räägime sellest, kuidas cithara ilmus ja kuidas see meie päevil muutunud on.

Vana-Kreeka legend räägib, et kunagi ammu pani jumal Hermes kokku kithara, kasutades nööridena kilpkonna kesta, härja sarvi ja mitmeid kõõluseid. Kest oli konstruktsiooni aluseks, sarved raamisid seda ja hoidsid ülemist risttala, õhukesed härja kõõlused muutusid nöörideks. Nööride jaoks tooraine hankimiseks kasutas Vana-Kreeka jumal kuritegu – varastas oma verevennalt Apollonilt pulli.

Apollo ei jätnud oma kariloomade vargust märkamata ja läks Zeusi juurde, et kurjategijale õiglane karistus saavutada. Sellegipoolest lõbustas kõneoskuse jumal Hermes Zeusi oma sõnamängu ja lauludega nii, et ta otsustas probleemi selles vaidluses rahumeelselt lahendada. Taeva- ja äikesejumal andis Hermesele korralduse kariloomad omanikule tagastada, küll keelpillina, ning konflikti silumiseks lisada tagastamisele kari jumalikke lehmi. Kaupmeeste ja varaste kaitsejumal nõustus selliste tingimustega, ka Apollo ei olnud sündmuste sellise tulemuse vastu, sest teda võlus neljakeele heli. Seega oli vargus ja pettus aluseks uue muusikariista nimega kithara loomisele.

Vana-Kreeka neljakeeli edasise saatuse kohta saate teada Orpheuse ja tema armastatu legendist. Legend räägib, et Orpheuse kaunis pruut – nümf nimega Eurydice – sureb maohammustuse tagajärjel. Murtud südamest lesknaine otsustab astuda meeleheitliku sammu – ta laskub allilma, et veenda koopassi jumalat Hadest oma armastatut talle tagasi viima. Orpheus valib selliseks julgeks teekonnaks instrumendiks tsithara, kuna pilli kinkis talle Vana-Kreeka jumal ise – Apollo.

Praegu on cithara järglane väga populaarne - tuntud kitarr.

Kõige esimene cithara, mille legendi järgi jumalad inimestele kinkisid, oli varustatud vaid nelja nööriga.Vana-Kreeka muusikute jaoks piisas sellisest ülesehitusest täiesti, sest sel ajal polnud keerulisi mitmetasandilisi kompositsioone. Kõik Vana-Kreeka meloodiad olid pigem kerged ja tagasihoidlikud, neid esitati peamiselt kangelaslaulude saateks.

Esimesed muudatused cithara disainis tegi Bard nimega Terpander, kes sündis Spartas. Muusik lisas veel kolm keelt, mis avardas kõvasti kitarri eelkäija võimalusi. Oma virtuoosse mänguga suutis andekas tsütarist mässumeelsed linlased rahustada, mis tegi tema ja muusikariista kuulsaks.

Mytilini linnast pärit muusik Phrynis muutis cithara järgmiseks keeruliseks - ta lisas veel keelpille ja neid oli kokku 10 tükki. Just see disain oli Vana-Kreekas pikka aega klassikaline standard.

Konkreetse ajastu elu on palju lihtsam ette kujutada, kui tead, millist muusikat inimesed siis eelistasid. Kreeka bardide tavade tõttu oma loomingut suuliselt edasi anda on suurem osa loomingust jäljetult kadunud, kuid iidsetest ülestähendustest on siiski vähe teavet saada.

Lisaks töötas Plutarch hoolikalt nootide kirjade kallal, tänu millele saavad muusikud nüüd Vana-Kreekas kirjutatud muusikat taasluua. Siiani pole Vana-Kreeka tsütaristide teoseid nii palju säilinud, kuid tolle aja muusikateooria suutis koguda üsna palju. Vana-Kreeka bardid mängisid citharat, kasutades keerulisi mustreid ning kiireid ja aeglasi üleminekuid. Vanamuusikat õppivad inimesed jagavad mängutehnika kolme tüüpi: lüüdi (pehme), dooria (range) ja früügia (vägivaldne). Iga tehnika põhineb teatud nootide jadal, mis sisaldab nelja naaberklahvi.

Kifara on trapetsikujulise korpuse, kahe käepideme ja neid ühendava risttalaga muusikainstrument. Väliselt näeb kitarri esivanem välja peaaegu samasugune kui tavaline lüüra. Citharal oli reeglina seitse erineva jämedusega keelt, mis olid venitatud kere alumise poole mutri ja pilli ülemises osas käepidemete vahelise põikkinnituse vahele. Vana-Kreeka kitkutud keelpillidega kitarri esivanemaid kasutasid laialdaselt bardid ja rahvajutuvestjad.

Samuti on neljakeele kõla alati saatnud erinevaid rituaale ja pidustusi, mis on korraldatud Vana-Kreeka jumalate – karjaste, käsitööliste, kaupmeeste ja põllumeeste – auks. Paraku kadus suurem osa laule ja meloodiaid jäljetult, sest need kandusid õpetajalt õpilasele edasi vaid suuliselt. Kuid siiski on säilinud väga uudishimulikku teavet näiteks Vana-Kreeka muusika stiilide kohta..

Tol ajal oli tsithara kõige populaarsem instrument ja seetõttu lõid tolleaegsed muusikud produktiivselt erinevaid muusikasuundi, vaatleme neist mõnda:

• gimeneos - meloodiad, mis olid suurepärastes pulmades väga populaarsed;
• nomed - kõige sagedamini esitati selliseid laule teatrilavastuste jaoks, järgides kompositsiooni folkloorset žanri;
• peanos - tantsulaulud, mis ülistavad antiikaja kangelaste vägitegusid;
• kommos - meloodiad, millele kõige sagedamini meeldis kuulata kõndivaid seltskondi.

Muistsed kreeklased armastasid muusikuid freskodel ja amforadel kujutada tsitaradega, need pildid on säilinud tänapäevani ja teadlased on neid hoolikalt uurinud. Kuid muusikateoste ja laulude plaate praktiliselt pole - Vana-Kreeka meloodiate loojatel oli traditsioon oma loomingut suust suhu edasi anda. Cithara oli üks populaarsemaid antiikaja instrumente, kuid seda mängisid enamasti mehed.

Vana-Kreekas armastasid nad keelpilli pehmet, sillerdavat ja näiliselt lendavat heli, mis on Jumala kingitus. Sel ajal uskusid inimesed, et cithara kompositsioonid taastavad inimese hinges harmoonia ning ravivad ja puhastavad ka tema aurat. Bardid mängisid neljakeeli seistes, hoides seda keha suhtes kerge kaldega või istudes, asetades pilli mugavalt põlvedele. Mängutehnika meenutas tänapäevast kitarritehnikat - muusikud tõrjusid ja näppisid keeli parema käega, lisanoodid summutasid vasakuga.

Vana-Kreekas peeti citharat peeneks ja elegantseks instrumendiks, mängu ajal vajas meister rohkem aega kui ükski teine ​​instrument. Veelgi enam, professionaalid, kes loovad kitarri esivanema, pidid kõik kujunduse pisimate detailideni hoolikalt läbi töötama, sest igasugune möödalaskmine võib keelpillide kõla rikkuda. Cithara mängimise oskust peeti Kreekas ülevaks kunstiks, mille peensusi ei mõista iga inimene. Iidsetel aegadel usuti, et keelpilli mängimine nõuab kaasasündinud annet, laitmatut mälu, aga ka sõrmede jõudu ja osavust.

Peamine erinevus nende kahe tööriista vahel seisneb tootmismaterjalis, kaalume iga võimalust üksikasjalikumalt. Liira valmistati iidsetel aegadel kilpkonnakarpidest või keraamilistest nõudest, millele lisaks muule venitasid nad kariloomade nahka, mis täidab membraani rolli. Kithara loodi ühest puutükist, mis oli valmistatud raami kujul.

Üks meie planeedi iidsemaid instrumente on paljude sajandite jooksul kõvasti muutunud ning ka nimega on toimunud metamorfoosid – järk-järgult asendus termin "kithara" sõnaga "kitarr". Pealegi sai Vana-Kreeka seitsmekeelsest citharast esivanem mitte ainult kitarrile, vaid ka paljudele teistele kaasaegsetele muusikariistadele. Lüüra "sugulane" sai aluseks mitmete muusikariistade, nagu domra, balalaika, harfi, kandle ja lauto loomisele.