Kuidas õppida suupilli mängima?

Pool sajandit tagasi ei saanud külas ükski pidulik sündmus ilma hea harmooniliseta: pulmad, nimepäevad, ristimised, uusaastapühad, Maslenitsa ja muud suuremad ja väiksemad pidustused. Kohati elab siiani traditsioon kutsuda akordionist perele olulisele puhkusele. Erinevad suupilli motiivid - laulud, tantsumeloodiad, ümartantsud - kanduvad põlvest põlve edasi peamiselt "kuulmise teel", kogenud käsitöömeistrist äsja vermitud muusikuni. Seda rahvapilli saab aga õppida iseseisvalt – ilma iseõppinud mentori või haritud õpetajata.

Muidugi algab mistahes pillimängu õppimine sellega maandumise, hoidmise, käte ja sõrmede asukoha reeglitest. Sellega hakkame õppima suupilli mängima.

Lisaks käsitletakse artiklis kahe klaviatuuriga tavalise suupilli õppimise küsimusi:

1. parem - meloodiline, mõeldud parema käe sõrmedele;
2. vasak - bass, mida mängivad vasaku käe sõrmed.

Sellel tööriistal on lugematu arv sorte: mõnel pool mängitakse suuri pille, mille vasakpoolses klaviatuuris on kolm rida nuppe, teisal väikseid üherealisi, teisal eelistatakse kaherealist akordioni. Lisaks on sama üherealise või kaherealise hulgas palju erinevusi. Mõnel mudelil pole vasakpoolses või paremas klaviatuuris üldse nuppe, vaid klahvid. Ja igaühel on oma omadused nii maandumisel ja käte asukohas kui ka mängutehnikas.

Seetõttu õpime mängima kõige populaarsemat, tõenäoliselt kõigist pillimudelitest - "kahekordne rida". Selle paremas klaviatuuris on 25 nuppu, mis on paigutatud 2 rida, ja vasakul - kolm rida sama arvu nuppudega.

Kaasaegsetel suupillidel on kaks õlarihma, mis on instrumendi külge kinnitatud paremal klaviatuuri küljel ja üks otsapael vasaku käe kinnitamiseks bassinuppude poolel.

Vööd peate kohandama vastavalt oma figuurile: tööriist peaks asuma mugavalt rinnal. Selle alumine osa, kui muusik istub, toetub parema kehapoolega parema jala reiele ja sisemine osa puudutab ülaosaga rinda. Kõige mugavam on istuda taburetil või kõval toolil, kuid mitte väga sügaval – servale lähemal. Akordionimängija vasakul küljel peaks olema vaba ruumi - seal venitab ta mängides karusnahku. Peate istuma sirgelt (ärge lamama ega kallutage ettepoole). Ka näiteks tooli seljatoele ei ole soovitatav nõjatuda. Vasak käsi on keermestatud otsarihma, mis peaks seda tihedalt hoidma, kuid ei piira selle liikumist üles, alla, ette (klaviatuuri sügavusse) ja tagasi.

Paremal käel pööratakse tähelepanu peamiselt pöidla paigutusele. Sellel võib olla mitu positsiooni, olenevalt sellest, millise funktsiooni muusik sellele määrab.

1. Pöial ei osale klaviatuuri mängimisel, vaid on mõeldud ainult muusikariista täiendavaks kinnitamiseks ja mängivate sõrmede pingutuste kompenseerimiseks. Sel juhul on see kaela tagaküljel.
2. Ta ei mängi, kuid ei toeta pilli, vaid vabastab veidi teiste sõrmede pinget ja toimib pigem parema käe käe ja küünarvarre toetava ja suunava tööriistana. Samal ajal on ta kaela serval, puudutab seda teise phalanxiga ja libiseb seda mööda sõrmi. Sel juhul kogutakse sõrmed kokku.
3. Pöial osaleb mängus nagu kõik teisedki. See otsus suurendab harmonisti tehnilisi võimalusi.

Tuleb märkida, et mõnel "kaherealise" bassi mudelil on mitte kolm, vaid kaks rida nuppe. See asjaolu ei tohiks aga tõelist harmoonilist segadusse ajada: ta leiab alati õige bassi või akordi.

Helid suupillil saadakse nuppudele vajutades ja samaaegselt karva liigutamisega. Kui nuppe ei vajutata, ei saa karusnahka üksteisest lahti liigutada ega liigutada, kuna õhul pole kuhugi siseneda ega väljuda. Nupud on omamoodi õhuklapid, mis vajutamisel avavad heliaugud ja vabastades sulgevad.

Ja vastupidi, kui lõõts on liikumatu, siis pole mõtet ka pilli nuppe vajutada - õhuvoolu pole, helirood jäävad "kurdiks".

Lõõtsa liikumist juhib muusiku vasak käsi, kuna pilli parem pool jääb liikumatuks.

Pikka noote tuleks mängida pidevalt – kui karv liigub ühes suunas (mis tahes). Ja peate ka aru saama, millised helimuutused tekivad karusnaha teatud liigutustega. Loetleme peamised, mis on algajatele kasulikud:

• kui karv liigub aeglaselt, on heli vaiksem;
• kiiruse kasvades heli intensiivistub;
• eriti vali heli tekib karusnaha järsu liikumisega;
• ühtlaselt ja sujuvalt kiirendades või aeglustades karusnaha liikumist, saate mitte ainult muutuva dünaamikaga, vaid ka erineva tämbriga helisid.

Kogemusega kaasneb muidugi oskus nootide ja fraaside kestust õigesti arvutada, karusnaha liikumise suunda õigeaegselt muuta, et mitte helisid enne tähtaega katkestada, dünaamikat asjatundlikult juhtida. ja muusikainstrumendi tämber.

Suupillimängu saab õppida peaaegu igas teadlikus eas. Lapsed saavad mängukunsti põhitõdesid mõistma hakata juba eelkoolieas. Tõsi, neil on vaja valida ka sobiv instrument, võib-olla esialgu mittetäielik kaherealise akordioni "Kajakas" mudel. Kuid neil on vaja mentorit harrastusmuusikute hulgast või haritud suupilliõpetajat. Sobivad muusikud, kes õpetavad nööp- või akordionimängu, tunnevad akordionimängu põhitõdesid. Peaaegu kõik meie riigi muusikakoolid, samuti lastekunstimajad ja vabaajakeskused on nende spetsialistidega varustatud.

Täiskasvanud algajatele on akordionimängu õppimiseks mitu võimalust.

1. Mängutehnika saab üle võtta, nagu sageli öeldakse, "käest" ja enamasti ei räägi me mingist noodikirjast. Selline õppimine on võimalik lähedal elaval inimesel või sugulasel, kes oskab seda pilli mängida ja on nõus aitama praktilistes mängutundides. Kuid siin on üks nüanss: kui algajal pole muusikalist kõrva ja annet, vaid ainult soov, siis saab see potentsiaalsele "õpetajale" selgeks esimest korda. Tunnid tõenäoliselt ei jätku, kuna oskuste „käest kätte” ülekandmise võimalus on edukas ainult siis, kui inimestel on sama asja kohta samad ettekujutused. Ja muusikas on see samaväärne "kontseptsioon" lihtsalt hea kõrv muusikale.
2. Pöörduge professionaalsete õpetajate poole, nagu väga noorte akordionisõprade puhul. Professionaalid ei pea kuulmise puudumist soovijatega koos õppimisest keeldumise kriteeriumiks, sest nad mõistavad, et muusikakõrv on tegelikult kõigil inimestel, kuid mõne jaoks on see loomulikult hea või isegi ainulaadne (absoluutne), teistel aga on vaja seda teha. sellega töötama, arendama.
3. Õppimine kodus ilma kõrvalise abita või kaasaegsete vahendite abil (Internet, videoõpetused, veebikursused). Täiskasvanud saavad suupilli üsna edukalt iseseisvalt meisterdada, õppides tunde algusest peale õpetustes, koolides, samuti vaadates videotest edukate muusikute tunde ja mängimist. Tõenäoliselt saab virtuoosne mäng nende jaoks kättesaamatuks unistuseks, kuid kindlasti saavad nad oma mänguga oma sugulasi ja lähedasi sõpru nautida ja rõõmustada, kui nad on usinad ja tähelepanelikud.Kergeid vanu ja tänapäevaseid meloodiaid saab suure sooviga üsna kiiresti õigesti mängida.

On õpetusi, milles treenitakse mitte nootide, vaid numbrite järgi. Igal nupul, nii parem- kui ka vasakpoolsel klaviatuuril, on oma “isiklik” number (1, 2, 3 ja nii edasi) ning õpetus annab harjutuse, meloodia või laulu sooritamisel klaviatuuri vajutamise järjekorra. .

Siin on kaks näidet digitaalsest meetodist, mis on võetud erinevate kroomiõpetuste lehtedelt:

Loo "Old Maple" näitel on kasutatud kombineeritud meetodit suupillipartii salvestamiseks – nii muusikalist kui digitaalset.

Milline õppesuund sobib algajale, otsustab ta ise.

Koduse suupillimängu tehnika õppetundide programm peaks järgima kindlat kava, mille eesmärk on algaja suupillimängija pidev arendamine. Soovitatav on järgmine õppekava.

Peate õppima, kuidas nuppe õigesti parema käe sõrmedega liigutada, samal ajal kui nuppude vajutamine toimub lõpuni pehmete sõrmeotste liigutustega. Nende peale ei tohiks koputada, sest nupuvajutuse energia ei muuda heli heledamaks ja valjemaks. Ainult lõõtsa liikumine mõjutab heli tugevust.

Alustuseks peaksite õppima C-duur skaalat - kõigepealt ühes oktaavis ja seejärel kasutama kõiki kolme.

Harjutuste tegemisel peate pidevalt jälgima:

• nii keha kui ka instrumendi maandumine ja asend;
• parema käe küünarnukk ei tohiks olla surutud vastu muusiku keha;
• sõrmed ei paindu liigestes, vaid on poolkõverdatud asendis;
• ärge tõstke sõrmi klaviatuuri kohal liiga kõrgele;
• jalgade jalad toetuvad kogu oma alaga põrandale ja seisavad üksteisest umbes õlgade laiuse kaugusel.

Kõikidele harjutustele peab kaasas olema sobiv partituur: kui lugu on valsi taktis 3/4, siis tuleb iga veerandlöögi kohta lugeda “üks-kaks-kolm”, 4/4 ajaga loetakse kuni neli.

Esialgu meisterdatakse vasakut kätt ainult karusnahkade juhtimisega tegevustes ja seni mängivad ainult parema käe sõrmed. Vasak ranne asub lühikese rihma all, pöidla ja randmetugi instrumendi parema poolkere katte ja bassiklaviatuuri vahelise ribi piirkonnas.

Pärast õige klaviatuuri edukat valdamist võite hakata uurima klaviatuuri ja harjutusi suupilli bassi poolel.

Sõrmede osas on mängus neli sõrme.

Kõik muu sarnaneb parema käe sõrmede nuppudel toimimise reeglitega.

Olles sooritanud treeningjuhendis soovitatud harjutused vasaku käe sõrmede arendamiseks, tuleks ühendada käed ühtseks ansambliks, olles õppinud õpetusest näiteks lihtsa motiivi, milles on nii meloodilisi kui ka saatehääled. Siin on näide väikesest kompositsioonist algajatele:

Õppides peate järgima järgmisi kogenud harmonistide nõuandeid:

• muusika peaks olema heas tujus;
• peaksite proovima mitte jätta vahele igapäevaseid õppetunde: olgu see ainult 15 minutit, kuid iga päev;
• ilma, et oleksite eelmist harjutust "viie jaoks" välja töötanud, ei tohiks te jätkata järgmisega;
• iga harjutusharjutus või laul tuleb pähe õppida, samuti “pimedalt” (klahvpille vaatamata) mängida;
• publiku ees on kasulik mängida - tuleb osata publikut ignoreerida, süvenedes ainult muusika mängimisel.

Harmooniline - hämmastav muusikainstrument suurepäraste omaduste ja tugeva heliga. Ja kuigi see pole nii populaarne kui näiteks kitarr, erutab selle kõla alati kuulajate südameid.