Gusli: kirjeldus ja sordid

Vaatamata sellele, et balalaikat nimetatakse tavaliselt Venemaa sümboliks, on harfil palju iidsem ajalugu: esimesed mälestused sellest muusikainstrumendist pärinevad 6. sajandist. Rahvakultuuri lahutamatu osa populaarsus kestab tänaseni.

Gusli on Venemaal laialdaselt kasutatav keelpill. Need näevad välja nagu väike lame kast, mille sees on resonaatoriõõnsus, mille kohale on fikseeritud nöörid keskmiselt 5–20 tükki. Pilli korpus on endiselt valmistatud erinevat tüüpi puidust. Psalteri kõlab väga originaalselt – nende õrn, rikkalik ja meloodiline "hääl" suudab kujutada kõike alates kellade helinast kuni oja kohinani.

Rahvapilli heliallikaks on painduvad keelpillid, millest igaüks on häälestatud oma kõrgusele. Muide, mida tugevamaks niit tõmmatakse, seda kõrgemalt see kõlab. Neid on lubatud puudutada nii lihtsalt sõrmedega kui ka vahendajaga. See seade võib erineda kuju, nööride arvu, mõõtmete ja häälestuse poolest.Tasub mainida, et harfi, tsithara, lüüra ja psalteri võib omistada harfi gusle-keeltega poognatega sugulastele.

On üldtunnustatud, et harf ilmus jahivibu vibunööri ebatavaliste omaduste tõttu - tugevalt venitades tekitas see meeldiva heli. On isegi teooria, et algselt nimetati seda "haneks". Raske on öelda, kes tuli esimesena ideele paigaldada see puidust õõnsale kastile, millel on resonantsvõime. Sellegipoolest pani see aluse meile tuttavale muusikainstrumendile. Üks esimesi harfi mainimisi pärineb 6. sajandi lõpust: bütsantslased imetlesid oma kirjades venelaste mängu citharasid meenutavatel seadmetel.

Venemaal kasutati harfi väga aktiivselt. Pühade ajal esinesid slaavi muusikud, nende saatel räägiti muinasjutte, korraldati tantse ja peeti isegi rusikahoope. Kõik eelistasid kuulata guslaride muusikat: talupoegadest kuningateni. Antiiksed harfid valmistati tavaliselt kuuse- või vahtrapuust ning eriti ereda kõla saamiseks olid keeled alati metallist.

15.–18. sajandil pälvisid vene maadel erilise armastuse pätid, kes mängisid ka seda rahvapilli. Alates 17. sajandi keskpaigast algas aga tagakiusamine kunstnike vastu, kes perioodiliselt kiriku ja võimulolijate üle nalja tegid. Neid pagendati ja isegi hukati ning muusikariistad, sealhulgas harf, mitte lihtsalt ei keelatud, vaid hävitati. Karistusmeetmed tühistati alles Peeter I troonile tõusmisega.Sellegipoolest, kui Venemaa avas akna Euroopasse, täitusid aadli salongid Euroopa riikide moodsate instrumentidega, näiteks harfi ja klavessiiniga. Talupojad ja alamklassid jäid truuks oma armastatud guslile.

Katariina II ajal loodi lauakujulised harfid, mille kõla peeti isegi paremaks kui klavessiini oma. Rahvalikku seadet kasutati üha enam itaalia aariate ja partitade esitamiseks. Pilli areng jätkus aktiivselt kuni 19. sajandi keskpaigani, misjärel andis see kiiresti teed lühikesele tuulevaikusele ja sellele järgnenud elavnemisele. Näiteks 1914. aastal leiutas P. Fomin sellest uue sordi – klahvpilliharfi.

Kaasaegset psalterit saab valmistada okas- või lehtpuust. Kuusk, mänd ja hall nulg sobivad kõlavate helide eraldamiseks ning kuusel on üldiselt kõrgeim resonantsvõime. Kahjuks ei erine need töö kestuse poolest, kuna koormuse mõjul kaotavad stringid aja jooksul oma kuju. Kallis pöök hoiab hästi naelu, kuid annab üsna tuhmi akustika. Parimad variandid on vaher või plataan, see on ka valge vaher, samuti lepp. Sügava ja võimsa heli võib mõnikord tekitada tamm ja Siberis kasutatakse seedrit üsna sageli.

Seade on tavaliselt konstrueeritud kas töödeldud lauast või soovitud mõõtudeks poolitatud puidust tekist. Valitud materjali olulisemateks omadusteks on heli levimise kiirus ja vaibumiskiirus, samuti resonantsivõime. Kere projekteerimisel võetakse arvesse kõvadust ja elastsust.Muusikariistade loomisel hinnatakse eriti vana, mitukümmend või isegi sadu aastat vana puidu olemasolu. Osavamad käsitöölised panevad harfi kokku isegi mitmest sellisest erinevat tõugu killust. Vanas puidus olevad helid lagunevad kiiremini, võimaldades teil mängida mängides suurepäraseid tulemusi.

Gusli kujundust saab purustada või raamida. Esimene on eelarve ja ei vaja liimimist, kuid teine, kallis, on usaldusväärsem ja võimaldab teil luua ümaraid kujundeid. Igat tüüpi instrumendi keskmes on kolm põhiosa: korpus, keelpillihoidja ja häälestuspulgad. Skelett koosneb paarist tekist, üks ülal ja teine ​​allpool, mis on raamiga kokku kinnitatud. Ülemisel tekil on alati resonaatori auk, terasplaat koos kinnitustega, alus ja mutter.

Õõnesala võimaldab teil heli võimendada ja selle heli ulatust suurendada. Nööride kinnitamiseks on vaja tihvte. Kõvast puidust ja keskel oleva plaadiga alus ja mutter määravad metallvarraste kõrguse. Samuti on metallist valmistatud silindrilised tihvtid, mis on vajalikud paeltele vajaliku asendi andmiseks. Nende läbimõõt on 0,7 sentimeetrit ja pikkus ei ületa 5-6 sentimeetrit.

Seestpoolt on mõlemale tekile liimitud puidust latid, mida nimetatakse vedrudeks, et suurendada takistust ja ühtlast heli. Sabaosa on tavaliselt tugevast terasest valmistatud metallvarras või toru. Kaasaegsetes seadmetes on nöörid valmistatud spetsiaalsest terasest.Nende pikkus ja ristlõige võivad erineda 0,30 mm kuni 0,70 mm. Gusli skaala ehk nööri tööpikkus arvutatakse iga mudeli jaoks eraldi.

Tänapäevased guslid on tiivakujulised või tiivakujulised, kiivri- või kiivrikujulised, lüürakujulised ja paigal. Statsionaarsed jagunevad omakorda klaviatuuriks ja kitkutud.

Tänapäeval peetakse kõige populaarsemaks pterigoidharfe, mida rahvasuus nimetatakse kevadiseks või heliliseks. Varem loodi kõige sagedamini üheksa- ja neljakeelseid mudeleid, kuid tänapäeval võib kõlavate niitide arv ulatuda 5-18-ni. Tänapäeva muusikud teavad, kuidas tiivalaadset komplekti häälestada 12 erineval viisil. Mängitakse peamiselt parema käega ragistades, kuigi võimalik on ka üksikute keelpillide näppimine ja tremolo. Instrumendi eripäraks on õhukese avause olemasolu, mis toetab vasakut kätt.

Kiivrikujulise harfi keha näeb välja nagu kiiver, sellest ka nimi. Varem tunti neid psalteri nime all, kuna need kõlasid sageli templites. Nööride arv varieerub vahemikus 10 kuni 26, kuid tavalisemad on mudelid, millel on 25 tükki. Kiivrikujulist pilli tuleb mängida kahe käega: parempoolne nokib põhimeloodiat ja vasak vastutab akordide eest. Varem paigaldati seade mängija põlvedele vertikaalselt. See sort on eriti populaarne tänapäevaste bardide seas.

Lüürakujulistel ehk lüürakujulistel harfidel on 5 keelt ja nn mängu "aken" keelpillidega manipuleerimiseks: ebavajalike kinnistamiseks või lisa tekitamiseks. Mängu ajal tuleb seadet hoida vertikaalselt, asetades alumine ots põlvele või vööle. Selle tagaküljel on Skandinaavia lüürade moodi avaus, kuhu asetatakse mängija käsi. Tänapäeval leidub lüürakujulist sorti ainult muuseumides ja kollektsionääride seas.

Statsionaarse harfi kategooria ühendab kromaatilise skaalaga klaviatuuri ja kitkutud mudelid. Nende funktsioon on mängu hõlbustamiseks kindlas kohas fikseerimine. Väliselt võib instrument meenutada klaverit, olla laua- või ristkülikukujuline. Muusik võib istuda või seista komplekti lähedal ja kasutada mängimiseks mõlemat kätt.

Kitkutud harf näeb välja nagu terasraam, mille külge on kahel tasandil venitatud keeled. Ta on omakorda kinnitatud jalgadega puidust alusele. Kitkutud sordi ulatus vastab klaviatuuri levialale. Seda tuleks mängida kahe käega.

Klahvpillide harfide, tuntud ka kui kontsertharfide, helikõrgus on 4–6 oktaavi. Klahvidega seadme helisevate okste arv on 49–66, kusjuures kõige rohkem langeb reeglina orkestrimudelitele. Seade on varustatud spetsiaalse süsteemiga, millel on 12 klahvi, nagu klaver. Neil klõpsates muutuvad kättesaadavaks ainult need stringid, mis peavad kõlama.

Moodsa tehnika austajad naudivad jõuga ja põhiline elektrooniline harf koos heliga, kuigi paljud harfimängijad ei võta neid isegi tõsiselt. Tavaliselt on need stiliseeritud etnilisteks mudeliteks ja varustatud kitarripulkadega.

Akadeemiline ehk kõlav tähendab tavaliselt modifitseeritud tiivakujulist harfi: ilma tiivata ja suure hulga keeltega. Neil on ka spetsiaalne alus pulkade lähedal. Vasaku käega mängides toimub näppimine tavaliselt taustal, parem käsi aga juhib meloodiat. Ristharf töötati välja eelmise sajandi keskel. Need on väga keerulise akustilise süsteemiga, suurte mõõtmetega ja 50 keelega pill.

Enne harfi ostmist on mõttekas hinnata nende mitme sordi kõla, vähemalt: folkloori, akadeemilist ja mitmekeelset. Saate seda teha kodust lahkumata, otsides Internetist muusikute salvestistega videoid. Edasi tuleks otsustada eelarve üle, sest kui tavaliselt piirdub väikeste lasteharfide hind paari tuhandega, siis mõne täiskasvanu puhul räägime juba mitmekümnest tuhandest. Igal selle muusikariista loomisel kasutatud materjalil on nii plusse kui ka miinuseid. Valik tehakse ka purustatud ja karkasskonstruktsioonide vahel.

Harfi suurus valitakse sõltuvalt seadme kasutamise eesmärgist. Algajatele sobib rohkem universaalne pill ja professionaalsetele muusikutele võib olla mugavam jalgadega näidis. Soovi korral saate valida ebatavalise heliava kujuga seadme, intarsia või pikapi.Kõigist sortidest peetakse algajatele sobivaimaks seitsmekeelset psalterit.

Kaasaegne harfimängukool võimaldab muusikat mängida nii istudes kui ka seistes. Esimesel juhul riputatakse pill tavaliselt nöörile või vööle ja teisel juhul asetatakse see kergelt eemale asetatud põlvedele, kergelt keha poole kaldu. Ülemine nurk on tavaliselt surutud rinnale. Peate istuma sirge kehaasendiga poolel kõrgusele sobival toolil, toetades jalgu põrandale. Samuti saate seadme lihtsalt sülle asetada või lauale asetada. Resonaatori ava lähedale asetatud sõrmed on kergelt painutatud.

Põhimõtteliselt harfi saab mängida ka vahendajaga – väikese terava nurgaga luust või plastikust ovaalse plaadiga. Selle pikkus ei ületa 25 millimeetrit ja laius - 20 millimeetrit. Nööre saab puudutada kirka mõlema otsaga: terava kõlaga annab terava kõla, ümmarguse puhul pehmema. Abiseadet tuleks hoida parema käe pöidla ja indeksi esimeste falangide vahel.

Esimesed pillimängutunnid tutvustavad tavaliselt mitmesuguseid helide eraldamise tehnikaid. Tavapäraselt saadakse põrisemist vastu paelte vaheldumisi plektrumiga üles-alla lüües, glissandot aga mööda lahtisi paeli libistades. Arpeggio nõuab akordis sisalduvate helide järjestikust esitamist: madalast kõrgeni või vastupidi. Pizzicato on üksikute helide või akordide esitamine: seda tuleb teha parema või vasaku käega koputuste abil.Lõpetuseks, kui nööre kergelt kirkaga üles-alla lüüa, tekib tremolo.

Instrument on häälestatud duuris vastavalt häälestusele. Sel eesmärgil on mugav kasutada spetsiaalset programmi, mis taasloob kromaatilise tuuneri. Harf tuleks alati häälestada esimesest (pikimast) keelest ehk soolanootidest. Alustavatel harfimängijatel soovitatakse alustuseks uurida, milline noot millisel keelel kõlab, samuti meeles pidada selle ladinakeelset nimetust. Samuti õpitakse esimestes tundides pähe akordid, mida konkreetsel pillil mängida saab, ja nende saamiseks sõrmede seadistus.

Selleks, et harf saaks kaua ja katkematult teenida, tuleb neid hoida temperatuuril 20–25 kraadi. Kui korteris täheldatakse temperatuurikõikumisi, millele puu reageerib halvasti, on parem tööriist jätta korpusesse või garderoobi pagasiruumi. Seadet ei tohi asetada aku lähedusse ega päikese alla akna lähedale. Talvel harfi pakasest sooja tuues tuleb anda neile umbes pool tundi või isegi tund aega harjumiseks ja seejärel mängu juurde minna. Harfile sobiv optimaalne õhuniiskus ei ületa 50–60%. Indeksi tõus toob kaasa puidu turse ja pragude tekke vähenemise.

Enne harfi mängimist on soovitatav käed põhjalikult pesta ja kuivatada ning pärast mängimist keeli kuiva lapiga üle pühkida. Kuna metallniidid määrduvad, on soovitatav neid töödelda spetsiaalse vahendiga. Vajadusel pühitakse tööriista korpus kuiva lapiga või niisutatakse mõne tilga pesuvahendiga.Kui aga pind on lakitud, ei ole seda kategooriliselt soovitatav teha - parem on kasutada spetsiaalseid vahasid ja õlisid. Sobib ka poleer, millega saab isegi mikroskoopilisi pragusid siluda.