Mis on oboe ja kuidas seda kasutatakse?

Paljudel inimestel on vaid ähmane ettekujutus sellest, mis on oboe, kuidas see välja näeb ja kuidas seda kasutatakse ning mille poolest see klarnetist erineb. Ja oboe kõla, selle ajalugu ja muud nüansid on taas laiemale avalikkusele vähetuntud.

Oboe paistab silma isegi teiste puupuhkpillide taustal. See kuulub nende pilliroo alarühma. Sopraniregister tõmbab kohe kuulajate tähelepanu.

Kaasaegseid oboesid on valmistatud alates 18. sajandist. Tämber on meloodiline, kuid samas veidi nasaalne. Toru näeb välja rohkem nagu koonus.

Oboe repertuaar on koostatud peamiselt baroki- ja klassikaajastu muusikast. Varasemad teadaolevad näited on valmistatud suhkruroost ja Aasia riikides on selle asendajaks olnud bambus. Seda lähenemist kasutavad mõned amatöörkäsitöölised siiani. 19. sajandil levisid eebenipuu baasil tooted – muidu ei olnud võimalik uute klappide lisamisel tugevust tagada.

Obodel on erinevad häälestused. Sellepärast, olles harjunud ühe pilliversiooni kõlaga, kohtavad nad sageli teist tüüpi hämmastavat heli. Peamised komponendid:

• raam;

• suhkruroog;

• klappidega avad;

• poldid;

• vedrud ja muud detailid.

Oboed võib õigustatult pidada nii iidseks kui ka kaasaegseks instrumendiks. Vana-Egiptuse ja Vana-Kreeka linnriikide muusikud mängisid juba selle varaseid kolleege. Neid kasutati ka Vana-Rooma perioodil. Ent tol ajal oli hukkamise ühtsuse tagamine üliraske ja mingist standardist polnud juttugi. Isegi roostiku struktuuri kohta pole säilinud mingit teavet.

Varasel keskajal ei hoolinud muusikast eriti keegi. Kuid XII sajandil on oboe kujutised üha tavalisemad ja see võimaldab meil juba hinnata sellise instrumendi modifikatsiooni. Kõrgkeskajal moodustasid need pillid terveid ansambleid.

Oboe klassikaliseks perioodiks peetakse 1750. aastat – kuni Napoleoni sõdade lõpuni. Seejärel lihtsustati oluliselt sõrmitsemist ja laiendati heliulatust. Vaatamata tehnilistele muudatustele ei ole konstruktsiooni kuju muutunud. Tõeline läbimurre sündis tänu Theobald Böhmile või õigemini tema väljatöötatud rõngakujulise klapikonstruktsiooni tõttu, mis suutis nüüd sulgeda mitu auku. Isegi suhteliselt lühikeste sõrmedega muusikud suutsid väga graatsiliselt ja efektselt mängida.

Kuid oboe traditsioonilise ehituse puhul ei olnud see tehniline lahendus rakendatav. Pidin seda veelgi täiustama ja perekond Triber astus olulise sammu. Tõsi, klapid ise vajasid veidi muutmist.

Tänapäeva oboed kasutatakse peamiselt soolopillina.

Tasub kohe rõhutada, et mõlemad on puhkpillid ja mõlemad on puidust. Nende vahel on visuaalseid ja muusikalisi sarnasusi, kuid on ka oluline erinevus. Obodel on kahekordne pilliroog koonusekujulise auguga. Klarnettidel on ainult üks pilliroog, auk on silindri kujuga. Oboe sisaldab:

• hinged (asuvad ülal ja all);

• kelluke;

• kepp.

Selle toru otsas on palju suurem kui alguses. See konfiguratsioon võimaldab teil saavutada puhtuse ja läbitungiva heli. Klarnetit saab kaasas kanda. Erinevus seisneb ka selles, et oboed kasutatakse tavalistes orkestrites ja kammerlikus esituses, seda kasutatakse filmide skoorimiseks.

Raske on leida inimesi, kes ei teaks, kuidas kõlab viiul või klaver, kitarr või trompet. Kuid seda, kuidas oboe mängib, on palju keerulisem kindlaks teha. Muusikute jaoks on huvitav see, et see on vaikimisi "õigesti konfigureeritud" ja te ei pea midagi muud tegema - lihtsalt mängige. Pilli tämber on asjatundjatel üsna kergesti äratuntav. See tekitab läbitungiva suurepärase heli.

Heli on soe ja rikkalik. Kogu vahemikus on täheldatud mõningast "nasaalset". Mõned arvavad, et oboe mängib samamoodi nagu karjase toru. Spetsiaalne instrument on mõeldud bassi mängimiseks. Tavaliselt mängib oboe väikese oktavi B-häälest kuni 3. oktavi A-noodini.

Sellesse rühma kuuluvad järgmised sordid:

• musette;

• oboe alt (mõnikord nimetatakse seda ka cor anglais);

• baritoni instrument;

• klassikaline oboe tüüp;

• oboe d'amour A-s.

Musette - aka piccolo - eristatakse ebatavaliste tooniomadustega. See on üsna väike ja samal ajal varustatud rühma kõrgeima laagritööriistaga; loomulikult on ette nähtud varustamine traditsioonilise topeltkepiga. Üksikuid teoseid kirjutatakse talle siiani ja kasutatakse isegi konservatooriumi kontsertidel.

Mis puutub sarvedesse, siis see pole nii vana pill. Usaldusväärselt on kindlaks tehtud, et see loodi 1720. aasta piirkonnas. Kuid altoood omandasid oma kaasaegse välimuse alles 1830. aastatel. Siis ilmnes neile nii iseloomulik otsene konfiguratsioon. Sõrmitsemine on sama, mis lihtsal instrumendil. Struktuursete omaduste tõttu kõlab see aga terve viiendiku võrra madalamalt. Põhimõtteliselt on inglise sarvede tähistus kirjutatud aldivõtmes; tuntud Sergei Prokofjev järgis just seda lähenemist.

Barokkide rühma kuuluvad järgmised tüübid:

• korralik barokkpill;

• barokk-oboe d'Amour;

• jahipidamine (või võõral kombel jah kachcha).

Venemaal kasutatakse sarnaseid oboe sorte ka suhteliselt laialdaselt (autentse esituse žanris). Nad said oma nime, kuna nad olid barokiajastu üks peamisi orkestriinstrumente. 18. sajandi esimesel poolel pidas iga silmapaistev helilooja oma kohuseks oboemuusikat kirjutada. See andis talle võimaluse väljendada oma motiive ja meeleolusid. Tõsi, täitmise keerukus on üsna suur, nii et tänapäevaseid võimalusi kasutatakse palju sagedamini.

On vaja pöörata tähelepanu konkreetsetele kaubamärkidele.

Tooted on nõudlikud firma "Marigo". See tekitab pehme heli ja sellel on mugav pilliroog. Tõsi, sellised oboed on üsna rasked ega sobi pikaks mängimiseks. Stabiilne nõudlus on ka järgmistel instrumentidel:

• Loree;

• Rigautat;

• Yamaha;

• Fossati;

• Patricola.

Tasub pöörata tähelepanu järgmistele valikutele:

• puhvet (va tudengimudelid);

• Irds-2011;

• Cabart 74;

• Howarth;

• Graessel.

18. sajandi teoste hulgas kasutatakse oboed:

• Antonio Vivaldi sonaatides ja kontsertides;

• palju Händeli ja Telemanni loomingut;

• sooloepisoode erinevatest klassikalise muusika teostest.

Klassikalist perioodi iseloomustas ennekõike Mozarti looming. Asjatundjad hindavad kõrgelt ka Haydni C-duri kontserti. Trio oboepaarile ja inglise keelele kirjutas Beethoven.

19. sajandil vähendas romantilise muusika ajastu tulek oboe populaarsust. Kuid ikkagi kirjutasid paljud silmapaistvad heliloojad talle:

• Bellini;

• Schumann;

• Wagner;

• Tšaikovski;

• Berlioz;

• Kalinnikov.

Eelmisel sajandil kirjutasid oboemuusika:

• Sibelius;

• Saint-Saens;

• Strauss;

• Gavrilin;

• Penderecki;

• Fernyhow ja paljud teised heliloojad.

Sümfooniaorkestrites on peamiselt 2-3 oboed. Ühele neist on usaldatud cor anglais ja oboes d'Amour funktsioonid. Puhtal kujul kasutatakse oboe-pikolot, kuid ainult üksikutel juhtudel, selle ilmekaks näiteks on Bruno Maderna Teine kontsert. Märkimisväärsem on veel üks oboemängija funktsioon: kui nad annavad esimesest oktavist välja nooti la, häälestatakse kõik teised pillid sellele helile.

Oboele ja sarvedele on iseloomulik väga graatsiline tämber. See asjaolu on pikka aega pälvinud filmitegijate ja stsenaristide tähelepanu. Oboed mängivad peateemasid ühes "Tähesõdade" osas ja filmis "Missioon".Sellist instrumenti kasutatakse sageli kammermuusikas solistina nii puhkpilli- kui sümfooniaorkestrites. Seda on täiesti võimalik kasutada rahvapillide orkestris ja isegi džässikontsertidel.