Kõik harmooniast

Kui olete muusikahuviline, peaksite õppima kõike akordioni kohta, mis see on ja mille poolest see teistest pillidest erineb. Vene talyanka ja muud tüüpi suupillid väärivad tähelepanu mitte vähem kui klaverid, viiulid või kitarrid. Selle muusikariista kõla on väga hea, kuid tuleb arvestada kaherealise ja üherealise akordioni erinevustega, nende häälestuse iseärasustega.

Mõiste "akordion" on igapäevane; Ametlikult nimetatakse seda käeshoitavat muusikariista suupilliks. See kuulub keelerühma. Sellist klassifikatsiooni seostatakse spetsiaalsete metallist libisevate "keelte" kasutamisega heli tekitamiseks. Nende võnkumist tekitab lõõtsa tekitatud õhuvool. Harmoonikuid on üsna palju – aga sellest tuleb eraldi rääkida.

Iga sellise instrumendi iseloomulik tunnus on diatooniline skaala. Akordion näeb välja lihtne: sellele on paigaldatud klaviatuur ja pill ise venib hästi. Tehniliselt koosnevad sarnased tooted kahest poolkestast (millel võtmed on kantud). Nende vahel on sama karusnahk.

Akordioni loomise versioonid on üsna mitmekesised. Sageli võite leida mainimist, et see ilmus tänu Ivan Sizovile. 1830. aastal hakkas ta meie maal esimest korda selliseid pille valmistama. Kuid alles pärast üleminekut pöördsüsteemile õnnestus saada konkreetne kõla, mis on omane vene akordionile. 19. sajandi keskpaigaks oli Tulas 6 suurt tehast ja palju väikeseid töökodasid, kus töötasid artellid.

Tasapisi tekkis hulk kohalikke traditsioone ja nüansse. Ja igal pool tegid nad ise pille, mitte samasuguseid nagu mujal. Vaatamata mõningasele vanamoodsusele mängivad nad suupilli tänapäevalgi, 21. sajandil. Arvamus, et see leiutati Venemaal, on aga vale. Leiutaja täpset nime pole tõenäoliselt võimalik kindlaks teha.

Samas pole kahtlustki, et akordioni varased prototüübid – kaasaskantavad orelid – olid teada juba 18. sajandil. Samuti on teada, et esimese, kaasaegsele mudelile lähedase pilli tõi 1812. aastal kasutusele Friedrich Buschmann. Just tema kohandas karusnaha praktikas keele õhuga varustamiseks. Kuid sellise disaini jõudlusvõimalused olid piiratud.

Otsustava sammu näib olevat astunud Cyril Demian 1829. aastal Viinis. See oli Demian, kes tuli välja ideega jagada keha ja ühendada selle osad karusnahaga. Just see otsus võimaldas saavutada varem saavutamatu helitaseme. Varsti olid lõõtspillid (tollal akordionid) populaarsed juba paljudes riikides ning Austria ja Saksa sortide vahel oli selge erinevus (klappide paigutuse poolest).

Kõik esimesed akordionid olid üherealised ja neil oli paremal 5-10 klahvi ja vasakul 2 nuppu. Enamasti kasutati seitsmeklahvilist pilli. Kui karusnahk oli lahti tõmmatud ja pigistatud, siis isegi sama klahviga saadi erinevaid helisid. Algset saksa prototüüpi meie riigis muudeti nii, et paraneks toonilise harmoonia vastuvõtt. Kuid üherealistel kujundustel oli veel üks tõsine probleem - saade oli piiratud ja mitte tasuta, mis samuti ei võimaldanud venekeelseid laule normaalselt mängida.

Vaatamata üksikutele täiustustele, mis andsid suhteliselt hea tulemuse, sai seda radikaalselt parandada alles pärast kaherealise akordioni ilmumist. Teine toodetud klahvirida kõlab neljandiku võrra kõrgemalt. Järk-järgult hakkasid arendajad juurutama minoorseid akorde ja kromaatilisi helisid. Tähelepanu pöörati ka vasakpoolse klaviatuuri mehaanikale. Klassikalise kaherealise instrumendi arendamise tipp oli Tula proovi “pärjad”.

Uus samm edasi oli seotud kromaatilise kaherealise disaini ilmumisega. Just selle loomine 1870. aastatel võimaldas hiljem moodustada filiaali, mis lõpuks viis nööbikõõtspillideni. Täiustatud on ka Beloborodovi mudelit. Püüdsime selle tämbrit nii palju kui võimalik laiendada.

Sel perioodil loodud Hegstromi, Mirwaldi ja Sterligovi süsteeme kasutati aktiivselt kuni 1930. aastani. Aga täna on see juba etapist möödas.Nüüd on puhkpillikontserdi suupilli tüüp täielikult välja kujunenud ja voolujooneline. Kontsertidel mängimiseks mõeldud seadmeid toodavad mitmed suured tehased.

Talyanka nime all on üherealine käsitsi akordion. Üle-eelmisel sajandil kasutati seda aktiivselt Volgal ja Venemaa põhjapiirkondades. Paremal on sellisel instrumendil 12-15 piklikku klahvi. Vasakul on 3-6 klahvi, mis imiteerivad kellade helinaid. Talyanki saatel sai erinevates kohtades laulda ja tantsida.

Heli ereduse ja tämbri sügavuse poolest on pilli Nižni Novgorodi sort kõrgelt hinnatud. Selle kujunduse lõid tuntud meistrid, vennad Potekhinid. Korpus on lepast. Kuid peale selle seostatakse suupilli kõrgeid dünaamilisi võimeid ka õige klaviatuuri laenatud mehaanikaga, mis on kasutusele võetud sama arvu keeleribadega.

Nižni Novgorodi lähenemisviis seisneb ka hääleribade horisontaalses paigutuses paremal. See lahendus võimaldab õhuvoolul mõjuda otse pilliroole ja garanteerida kiire heli tekitamise. Klapid ja avad on suhteliselt väikesed, mille tulemuseks on minimaalne õhukadu mängu ajal. Nižni Novgorodi pill on tavapärasest raskem ja seda eristab ka vähendatud skaala mõlemal klahvpillil. Viiendiku ja järgnevate häälte lisamise katsed pole head tulemust andnud, seega on olemas vaid 4 häälega mudelid.

Vologda piirkonnast on pärit Kirillovi akordionid. Neid on tuntud umbes 150 aastat. Neid valmistati Volokoslavinskoje külas, kuid pill saavutas laialdase populaarsuse erinevates piirkondades. Kirillitsa akordioni saate mängida täiesti ainulaadsel viisil, saavutades originaalse värvi.Kirillovi kontseptsioon eeldab lepa täielikku tootmist – välistamata teki, mis on tavaliselt tehastes valmistatud vineerist või duralumiiniumist; see lähenemine muudab seadme kergemaks.

Liveni süsteem loodi Tula prototüübi ümbertöötamise teel. Algselt nägi see ette ühehäälse heli. Kuid järk-järgult õppisid nad Livnys kahe- ja isegi kolmehäälsete kujunduste tootmist. Sellised instrumendid olid väga kallid; keha kõrgus on kolm korda suurem kui laius. Nüüd kasutavad neid aktiivselt arenenud harmonistid.

Kuna õhuõõs on väike, eristub karusnahk märkimisväärse arvu voldikutega. Õlarihmad ei kuulu komplekti. Harmoonika kõlab samamoodi, olenemata sellest, millises suunas lõõts liigub. Parempoolsete klahvide read on 12–18 tükki. Eraldi tasub rääkida akordioni Kirovi või Vjatka variatsioonist.

Selliste toodete mass on 4,2 kg. Neid on mugav mängida igas asendis. Vyatka mehhanism on lihtne ja töökindel, seda eristab täielik heliväljund. Kere ja kõlalauad on tavaliselt valmistatud kasest, mis võimaldab saavutada suurepärase tooni. Käed ei väsi Vjatka suupillidel mängides.

Samuti pole muud ebamugavust. Pange tähele heli suurenenud küllastust. Hääleosad allutatakse spetsiaalsele kuumtöötlusele. See võimaldab teil tagada aktiivse mängimise ajal suure helitugevuse, vältida oksüdeerumist ja pikendada oluliselt kasutusiga. Heli tagasituleku suurendamine on tagatud tänu resonaatori tihedale vajutamisele kogu pikkuses tekile.

See on Vologda konstruktsioon, mille lõi umbes 100 aastat tagasi Nikolai Smyslov ja mille algne nimi oli "Severyanka". Pilli eripära on see, et selle kõla ei sõltu karva liikumise suunast.Nõudlus sellise lahenduse järele oli tüüpiline aga mitte varem kui 1910. aastate keskpaigas. Sajandi esimese kolmandiku lõpuks asendas khromka täielikult Viini ja muud varajast tüüpi diatoonilised suupillid. Selle juhtimine jätkub 21. sajandil.

Kõige esimestel kroomidel olid 21-klahvilised parempoolsed ja 12-klahvilised vasakpoolsed klaviatuurid. Bass ja akordid läksid eraldi. Kuid kaasaegsed tootjad eelistavad toota mudeleid, mille mõlemal küljel on 25 klahvi. Tavaliselt tähistatakse seda skeemina 25x25.

Selle nime all müüakse kromaatilisi käsiakordione, mille saateks on 3-6 rida ümarklahve meloodiaklaviatuuril ja 5-6 rida klahve. Bayaane hakati tootma 1890. aastatel, kui Moskvas laenati Mirwaldi suupilli kujundust, seda veidi täiustades. Rullmehhanism on parem kui painutatud hoobadel põhinev originaalversioon. Nööp-akordioni täiustati suuresti tänu Peter Sterligovi pingutustele. Klaviatuuridel on tavaks nimetada nuppude vertikaalseid tasemeid, alustades karusnahast.

Olulist rolli mängivad bassi ja akordi nuppude kordused. Väga olulised on ka abiread paremal klaviatuuril. Mõlemad sellised otsused on seotud sõrmede ühtsusega kõigis võtmetes. Paremal akordioni klaviatuuril võib olla 3 või 5 rida. Aeg-ajalt on nelja- ja kuuerealisi mudeleid.

Marla-carmon on tuntud mari muusikatraditsioonis. Sellel tööriistal on üherealine struktuur. Tal on 7 võtit; arvatakse, et marla-carmon loodi Vjatka akordioni põhjal. Skaala on kohandatud rahvusliku muusika spetsiifikale.Ka selle raames asendub see aga üha enam kaherealiste suupillide ja nööpilõtspillidega.

Tatari suupill põhines samuti Vjatka mudelil. See on üles ehitatud 12x3 süsteemile. Selle tämbrit on väga raske millegi muuga segi ajada. Kaasanis on sellist tööriista toodetud aastaid. Leidub sama tüüpi mudeleid valemiga 16x12, aga ka kaherealist koga-carmonit.

Kaasanis valmistatakse ka idamaiseid nööbiga akordione. Neid eristab kromaatiline skaala, mis on idamaiste pillide jaoks ebatüüpiline. Saade on sama, mis tavalistel lõõtspillidel ja nööpilõõtspillidel. Varaseimad versioonid olid kehva disaini tõttu lühiajalised. Idapoolne suupill tekkis 1960. aastate alguses ja sellest ajast alates on selle tähtsus plahvatuslikult kasvanud; tavalised valemid on 27x24 või 30x30.

Samuti on olemas:

• traditsiooniline gruusia suupill (ilmus 19. sajandil, jagatud 3 tüüpi);

• üherealine akordion komuz;

• Adyghe pshine;

• Osseetia raud-kanzal-fandyr.

Bandoneon on instrument, mis on saanud nime selle looja G. Banda järgi. Esiteks kasutati sellist akordioni mudelit Saksa kirikutes konkreetse muusika esitamiseks. 19. sajandi lõpuks levis see Argentinas laialt ja tõi selle väga originaalse kõla tangosse. Bandoneoni valdamine on väga raske, palju raskem kui tavalise suupilli puhul.

Akordion on ka omamoodi akordion. Sellel on tüüpiline kromaatiline skaala. Akordionil on registrid, mis muudavad tämbrit. See võimaldab teil reprodutseerida erinevate instrumentide heli. Akordioni dünaamiline paindlikkus on ebatavaliselt kõrge; Tema järele on suur nõudlus:

• USA;

• Jaapan;

• Kanada;

• Saksamaa;

• Rootsi;

• Suurbritannia;

• Brasiilia.

Kontserdilõõtspillid võivad kaaluda kuni 15 kg. Klaviatuur on nii klaviatuuri kui ka surunupu tüüpi. Esimesel juhul kasutatakse selle klaveristruktuuri; akordioni suurused võivad olla väga erinevad. Akordionistid mängivad jazz- ja tantsumuusikat. Nad saavad esitada klaveri-, klavessiini- ja isegi oreliteoseid.

Tähelepanu väärib ka kontsertiin ehk suupill, milles puuduvad valmisakordid. See on kerge, umbes 1 kg kaaluv instrument, mida on lihtne kasutada. Kontsertiin loodi Ühendkuningriigis, umbes samal ajal, kui leiutati klassikaline akordion. Väärib märkimist, et tegemist on terve perekonnaga, mille erinevaid esindajaid toodavad erinevates riikides nii tehased kui ka erapraktikud. Alates 19. sajandi keskpaigast on kujundusskeem vähe muutunud.

Sageli mängivad suupillid numbrid. Need esindavad akorde, topelthelisid ja kolmikuid. Tableid kasutatakse peamiselt suupillide, mitte käsitsi suupillide jaoks. Instrumendi võtme määramiseks peate kasutama tuunerit. Parem on keskenduda oma häälele lähedastele toonidele.

Internetist leiate valmis helikogusid etteantud võtmega. Harmoonika häälestamiseks on vaja ranget konstantset õhurõhku. See peaks olema selline, et heli läheks keskmise helitugevusega. Kui õhk surub keelele liiga tugevasti, võivad vibratsioonid katkeda.Pilli alghäälestamisel peaks täpsus olema 1/2 pooltooni ja enne vastutustundlikku esitust - juba 1/32 pooltooni (parem on selline peenhäälestus alati lõpule viia, et see läheks "masinale").